简介：摘要：近几年来，由于传统艺术的不断革新，将现代性的因素逐步纳入到戏曲的演出中，从而使得戏曲的流传范围进一步扩大。民族声乐近几年的发展势头非常迅猛，与美声、流行相比，它更能反映出我们国家的不同地方特点。民族声乐在发展中借鉴戏曲声腔，使其声韵表现形式趋于多样化，提高了民族声乐的表演水准。

简介：中华大地独有的人文历史,孕育出一种集唱念做打为一体的综合性艺术——戏曲。作为戏曲的一个组成部分,传统戏曲服饰在源于生活的基础上,提纯、美化,成为极具观赏价值和感染力的艺术服装。人们在欣赏戏曲各具特色的唱腔,和那富有韵律的念白以及优美连贯的身段动作的同时,无不为色彩艳丽、灿烂夺目的华丽服饰而陶醉。戏曲服饰是体现人物身份、完成各种形体技巧和表演所需的艺术手段之一,对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲

简介：杜生绝艺①[金]元好问杜生绝艺两弦弹②，穆护沙词不等闲③。莫怪曲终双泪落，数声全似古阳关④。

简介：礼乐的建立标志着人类由野蛮时代进入文明时代。在农耕时代,中国民间传统的礼乐文化,通过全民性的庙会、堂会而呈现,戏曲演出是其重要的组成部分。在传统的基础上建立适应时代发展的新的礼乐文明,是传承、保护、发展、繁荣我国传统戏剧的有效途径。一、礼乐文化的形成中国是一个具有悠久礼乐文化的国家,从夏代到周代逐步建立起一套完备的礼乐制度,并随着时代的发展而变化。古籍中多有与礼乐文化相关的记载。《尚书·尧典》中有:"帝曰:

简介：中国传统戏剧在表演时具有虚拟性的特点,这就使戏曲艺术具有"写意性"的内在特征.戏曲艺术的"写意性"包括"生活写意性"、"动作写意性"、"语言写意性"和"舞美写意性".这些基本特征形成了中国传统戏曲独特的艺术魅力与风格.

简介：戏曲的“危机”促使人们去探求戏曲立身的途径,于是便出现了一批富有“探索性”的现代化气息浓郁的戏曲作品,如《潘金莲》(魏明伦)、《神马赋》(郑怀兴)、《邯郸梦记》(舒羽)、《红楼惊梦》、《田姐与庄周》(徐棻)、《曹操与杨修》(陈亚先)、《风流寡妇》(董振波)、《山鬼》(盛和煜)等作品。这类戏曲创作的一

简介：艺术只有不断创新,才能在继承中具有艺术活力,符合现代人的审美意趣。传统戏曲在艺术创作上只有不断创新,才能立于不败之地。古代戏剧艺术家们通过不断创新,使中国传统戏曲承载了优秀的文化民俗遗产。

简介：摘要“戏曲”一词，王国维的解释是“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。我国的戏曲艺术是在唐歌舞戏、宋杂剧以及歌舞大曲、说唱诸宫调等诸多艺术的基础上发展而成的，它集曲艺、歌舞、器乐为一体，是我国民族声乐的重要组成部分，是中华文化的瑰宝。

简介：我将自己对沪剧的研究定义为城市民族音乐学的一个个案……

简介：摘要戏曲拥有丰富的表演手段，它是唱、念、做、打、舞高度综合的表演艺术，它把曲词、音乐、武术、表演熔铸为一炉，用节奏驾驭，达到和谐的统一。戏曲这种唱、念、做、打、舞的综合又是高度灵活自由的，已经形成了有不同侧重的戏曲式样。本文主要论述传统戏曲的审美特点，兼略述戏曲个性的必要性。

简介：中国古典社火戏曲脸谱，用抽象、夸张、变形手法进行设计，人物的面部神韵，生动、形象、幽默，刻化出了古典人物的心理特征：忠、奸、刁、善等。把忠者庄重，奸者阴险，恶者丑陋，善者俊俏表现得淋漓尽致，成为美术的一个经典范畴中的组成部分。

简介：中国戏曲艺术，是千百年来中国人民和历代戏剧家创造的宝贵遗产和智慧的结晶；它是我国古典美学在戏曲舞台上的形象体现．并且具有独特民族风格与气派的艺术表演体系。

简介：在“五四”新文化运动的背景下，中国的知识分子从不同的角度和立场出发，对中国传统戏曲持有截然相反的态度。形成了激进的戏曲革新派和传统戏曲的维护派，双方展开了激烈的论争。文章对二派戏剧观的分歧进行了综合述评。

简介：MIDI——电脑音乐制作,从1982年进入实际应用到现在虽然还不到二十年时间,但其技术已经发展得非常成熟。现代的MIDI技术能否运用于传统的戏曲音乐制作,是近几年来不少戏曲音乐工作者不断在探索的问题。作为一个专业的MIDI音乐制

简介：戏曲创作,提倡"三并举"方针."三并举"指的是古装戏、现代戏和新编历史剧.在解放以后的黄梅戏舞台上,除了涌现一大批优秀创作剧目外,还有不少是从传统戏曲基础上改编的新戏.如黄梅戏经典名剧、就是"推陈出新"的结果.

简介：中国戏曲舞台由于它本身的特殊条件,以及它独特的表演方式,戏曲舞台美术的重点发展被放到了塑造人物的角色身上,诸如脸谱、服装、盔帽等。景物造型却一直保持着一种简单的门帘台帐、一桌二椅表现形式,场景的撤换主要在演员身上,由演员的表演带出布景来,这就是通常

简介：戏曲是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,其人文内涵可从三方面进行探讨:首先从文字学的视角对戏曲词义内涵给予释解;其次从文献学视角梳理“戏曲”概念的名实演变,提出戏曲命义内涵为演员以程式化歌舞并代言演故事;再次从类型学的视角审视中国传统戏曲的综艺特质。

简介：中国传统戏曲历史悠久,剧种繁多,是我们中国的传统戏剧。传统戏曲过去表现的多是帝王将相,才子佳人等历史题材的传统剧目,随着时代的发展,我们的传统戏曲在保留部分优秀的传统剧目之外,必须创作,演出大量现代题材的剧目,这是传统戏曲能否与时俱进,求得生存和发展的必由之路。那么,传统戏曲从表现历史题材,表现古代人物到表现现代题材,表现现代人物,这之中有些什么不同,有些什么问题,我们应该怎样去适应这种变化,怎样去过渡,怎样继承和发展呢?这些都是很值得我们,特别是戏曲团体的同志们探讨的问题。下面,就有关的一些问题谈谈我的肤浅看法,仅供参考。一、化妆造型问题。传统戏曲是脸谱化的。什么行当的人,画什么样的脸谱,戴什么样的头饰,挂什么样的胡须等等,这些都有很明确的规定,老戏迷们都能接受。但如果把这种脸谱造型搬到现代人物的角色身上,恐怕观众就接受不了了。一个是现代人的生活习惯与古代人不同,例如挂须的问题,现代人留长须的已经很少,何用挂须?这里除了角色的生活习惯与古代人的生活习惯不同之外,观众的欣赏眼光也不同了,又如,把现代一个军队的大将军画上大花脸,我看观众就很难接受,他们太熟悉身边的人

简介：<正>不懂外国语言,也就不懂自己的语言。——歌德一前言本文唯一的目的是归纳:什么是传统戏曲表演特征?接着问,为什么传统戏曲表演成为世界剧坛唯一的、独特的表演体系?它的形成是否源自中华文化的一个组成部分?

简介：我国传统戏曲舞台上,桌椅既是特定环境中的陈设,又是点缀这一特定环境的写意性布景。在我国戏曲界,流传着这样一句话:“有了桌椅,就能开戏。”桌椅,在戏曲舞台上犹如一副乞巧板式的“派利丰”[注]。它运用灵活,表现内容丰富。虽然