简介:中国传统戏曲历史悠久,剧种繁多,是我们中国的传统戏剧。传统戏曲过去表现的多是帝王将相,才子佳人等历史题材的传统剧目,随着时代的发展,我们的传统戏曲在保留部分优秀的传统剧目之外,必须创作,演出大量现代题材的剧目,这是传统戏曲能否与时俱进,求得生存和发展的必由之路。那么,传统戏曲从表现历史题材,表现古代人物到表现现代题材,表现现代人物,这之中有些什么不同,有些什么问题,我们应该怎样去适应这种变化,怎样去过渡,怎样继承和发展呢?这些都是很值得我们,特别是戏曲团体的同志们探讨的问题。下面,就有关的一些问题谈谈我的肤浅看法,仅供参考。一、化妆造型问题。传统戏曲是脸谱化的。什么行当的人,画什么样的脸谱,戴什么样的头饰,挂什么样的胡须等等,这些都有很明确的规定,老戏迷们都能接受。但如果把这种脸谱造型搬到现代人物的角色身上,恐怕观众就接受不了了。一个是现代人的生活习惯与古代人不同,例如挂须的问题,现代人留长须的已经很少,何用挂须?这里除了角色的生活习惯与古代人的生活习惯不同之外,观众的欣赏眼光也不同了,又如,把现代一个军队的大将军画上大花脸,我看观众就很难接受,他们太熟悉身边的人
简介:"题材的现实性"是指题材对当下现实的积极影响,而这影响通常是通过对主题的开掘和升华来实现的。有些"现实题材"的作品由于只停留在生活的表层,反倒呈现出背离"现实性"的倾向,因此,我们不仅要关注创作中的"现实题材",更要关注怎样在创作过程中实现现实题材的"现实性"。体现艺术家表达能力的"怎样写"与体现艺术家表达欲望的"写什么",是一个双向互动的建构过程。创作技能不应成为我们题材选择的限制,题材领域的拓展对创作者来说更具有挑战性,或许更能增强艺术家表达能力,表现技巧的创新。在这个意义上,关注现实是艺术创新的第一动力。表现现实题材的现代戏在戏曲艺术现代进程中相对滞后,主要在于我们把某些历史精神的物化形态当成了不可逾越,更不可出走的"精神家园"。创新不仅是艺术发展的标记,更是艺术存在的理由。