简介：宫调史是一门对中国音乐史中宫调的历史流变进行研究的学科。以历史的时间脉络为线来对宫调中的诸多问题掘源研究。

简介：通过对《刘智远诸宫调》和《西厢记诸宫调》的宫调曲牌的分析,可以大致看出当时诸宫调的宫调数量和宫调之间的衔接特点。并且这两部作品的宫调特点和元杂剧宫调有直接联系：仙吕宫和中吕宫原本是“仙吕调”和“中吕调”;仙吕调至双调的调关系在元杂剧音乐中是主要的调框架（第一折至四折）。仙吕调的普遍运用、以及它以“上”字为主音的特点,后来演变为“工尺七调”的小工调。

简介：一、诸宫调的产生诸宫调是产生于11世纪北宋时期的说唱文学，可以说是宋金时代曲艺中说和唱结合最为紧密融洽，又有说又有唱的伎艺。在诸宫调之前，说话在散说中也有韵文唱词，但它以散说为主，以唱为辅．其中的词调也好，曲调也好，只是点缀，说话中的讲史，纯粹是讲说念诵。至于令词、小曲、小唱、叫声、唱赚，则纯然是唱词，只唱不说。鼓子词、货郎儿，偶有散说，并非常例。只有诸宫调集唱和说为一个整体，又说又唱，唱说相间，在宋金时代的说唱伎艺中格外醒目。

简介：作为一种曾在宋金元时期广泛流传,对中国戏曲、说唱艺术有着重要影响的说唱艺术样式,诸宫调的命运是不幸的,但同时也是幸运的。说其不幸,是因为宋金元时期,它虽然曾在广大北方地区流传,但到明代就已消亡;虽然有众多作品,但流传下来的只有区区三种,而且其中两种还存在着程度不等的残缺,相关记载更是少之又少,作品及资料的严重缺失给诸宫调的研究带来诸多困难,形成许多无法填补的历史空白。说其幸运,是因为自20世纪以来,诸宫调一直受到学界的特别关注,经过数代学人的不懈努力,相关研究取得不少重要进展。借助这些富有成效的研究,人们得以对这种已失传数百年的艺术样式有了较为明晰的了解。

简介：人们在聆听音乐时应用着两种音乐感知方式．一为相对音高听觉，一为绝对音高听觉。这两种不同的音乐感知方式．取决于人们最初接触音乐时所接受的音乐训练方法。不论何种音乐感知方式．一旦在人的头脑里形成，就终生不变（对于没有接受唱名法训练而产生的无唱名者不在本文讨论之列）。正是由于这两种不同音乐感知方式的存在，产生了各自感受音乐和创作音乐的技术手段．如唱名法方面的首调唱名和固定唱名，记谱法方面的首调唱名记谱法和同定唱名记谱法．转调方法上的“旋宫”和“犯调”．转调图式上的“顺旋”和“逆旋”，调名称谓上的“之调”和“为调”等等，由此又综合形成了我国传统宫调体系中“宫音”和“调声”两个相对独立的系统。

简介：如果从文学的角度研究元曲,宫调曲牌问题大可置而不论;如果从音乐的角度研究元曲,则又不可不论.这个问题的客观存在,使得曲论家们(无论研究文学的还是研究音乐的)大都乐于对它发表一些看法.有关元曲宫调曲牌问题的研究概况,对于研词治曲,以及研究中国古代音乐史的学者,也是有必要的.

简介：诸宫调最早开始于北宋时期,是我国宋金时期非常流行的说唱艺术形式,创始人为民间艺人孔三传.诸宫调是一种由曲调和散文组织成的叙事性说唱艺术,往往以一人说唱为主,讲述一个完整的故事,而演唱部分用宫调联系起来,采用的伴奏乐器则有鼓、板和笛三种.

简介：关于唐大曲的宫调使用情况，历来的研究偏少，辞书中多一带而过。如《中国音乐词典》：“燕乐大曲的宫调系统，以每套大曲专属一宫，号称二十八调。唐宋间的二十八调有所不同，亦无从详考。”《中国大百科全书·音乐舞蹈》：“唐大曲使用的宫调，称燕乐二十八调，并且普遍使用移调和犯调的转调手法。”《音乐百科词典》：“唐宋大曲所用的宫调为燕乐二十八调。

简介：燕南芝庵的《唱论》是迄今为止所发现的元人最早提及宫调理论的著作，他在书中说：大凡声音，有六宫十一调，共十七宫调。本文从元代“宫调”理论应用概况、元杂剧宫调应用与燕南芝庵宫调理论的一致性、元杂剧对燕南芝庵宫调理论的发展等三方面对芝庵宫调理论与元杂剧中宫调应用的关系进行了分析和论述，以期能透过形式而窥其本质，寻求芝庵宫调理论的合理内核，提示人们对音乐艺术规律的研究是永无止境的。

简介：以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，合称八十四宫调，其中未有“仙吕入双角（调）”之名。隋唐以来的实际音乐实践中，十二宫并未全用，最多只用七宫。然而，戏曲曲谱常以“九宫”命名，编纂体例也以九宫为线索统辖曲牌。实际上，“九宫”之名虽属燕乐宫调之范畴，但在明清之理论典籍以及南北曲谱中已没有了调高的理论意识，“仙吕入双角（调）”也只是曲牌组合而已，并无他意，两者皆有名无实。此外，笛上七调顺序，常有“高不过五，下不过乙”之称，而《碎金词谱》“凡例”中所称“下不过上，上不过乙”，乃音阶之顺序排列。

简介：“诸宫调”是北宋时兴起的一种崭新的说唱艺术，南宋时传入杭州，称“南诸宫调”。南宋是诸宫调迅速发展时期。所谓“诸宫调”，是联合若干套不同宫调的套数以歌咏一个长篇故事的叙述体说唱形式。比起用同一宫调的曲子一唱到底的“唱赚”来，诸宫调更能发挥抒发人物感情、叙述故事情节的作用。在当时杭州大型游艺场“瓦子”中，诸宫调深为艺人们所爱学和爱唱。据《梦粱录》卷二十“妓乐”条载：“说唱诸宫调……杭城有女流熊保保及后辈女童皆效此。”

简介：会么是戏曲?王国维日：“合歌舞以演故事。”这一定义虽不甚准确，但基本抓住了戏曲本质的大要。以这一标准来衡量董解元《西厢记诸宫调》(以下简称《董西厢》)，它显然不是戏曲，因为它至少不具备“演”这一重要戏曲要件。但在中国戏曲史上却存在一个令人困惑的问题，即《董西厢》既然不是戏曲，为什么钟嗣成《录鬼簿》在“前辈已死名公，有乐府行于世者”中却“以其创始，故列诸首”作如此表述?按钟嗣成所生活的时代，虽是诸宫调的衰落时期，但毕竟还有诸宫调的遗响，他不至像不知诸宫调为何物的明人一样发生误会；何况在同书中，他还明确指出《天宝遗事》是诸宫调，可见钟嗣成很清楚诸宫调与戏曲的区别，在此他是特将《董西厢》作戏曲看待的。不仅如此，“以其创始，故列诸首”说明钟嗣成还将其视作北

简介：中国传统音乐理论中自成体系的"宫调",是在长期的音乐实践中形成和逐步完善的.它拥有以宫音和调声为代表的两个系统,而"旋宫"和"犯调"、"顺旋"和"逆旋"、"之调"和"为调"等,则是这两个系统在宫调体系中存在的具体体现.认识宫调体系中存在的两个系统,对研究我国古代的宫调理论以及古谱解译等,都有积极的意义.

简介：在传统京剧长期的艺术实践过程中,京胡伴奏音乐以京剧唱腔音乐为基础形成了较为稳定、完备的宫调体系.本文从传统京剧京胡伴奏实践中调的命名方法、律高、指法及弦式、宫音位置等宫调体系构成以及宫调应用和宫调变化等角度,揭示了传统京剧京胡伴奏音乐的宫调特点,以期加深我们对传统京剧自身、乃至传统戏曲音乐尤其是伴奏音乐宫调体系特点的认识.

简介：学术界通常认为《刘知远诸宫调》残本为金代刊本，也有学者认为是北宋作品，金代被改编，它是目前可见最早的一部诸宫调作品，属于北曲的早期形态。通过逐一考证《刘知远诸宫调》残本，可知其共遗存有47只曲牌，唐代歌曲、教坊曲、大曲及唐、五代曲子词既是宋词音乐的源头，也是北曲音乐的源头，其特点是“入曲说唱”。北曲音乐从形成到完善，经历了一个衍化过程，既从前代及本时代音乐中不断吸取营养，同时也不断筛选，有些音乐不再后传。

简介：<正>《乐星图谱》中的宫调理论由“图、谱、诀”三部分组成,它见于宋人陈元靓1279年前编成的《事林广记》。因音乐理论的隐微委曲处是文字所不能表达的缘故,故古人就以精炼简括的图像、音谱以至用韵语制成的口诀来表达其涵义。类似这种情况,埋在古籍中经历千百年之久,未得其解。如武则天敕撰的《乐书要录》“旋宫图”、《律吕新书》与《词源》所载“音谱图像”,以及《事林广记》编录宋元《乐星图

简介：傣族宫调式山歌属自称傣勒的傣族演唱的山歌。“勒”译为上,是指怒江上游的傣族,或怒江以东,以北的傣族,傣族传统说法是东为上,西为下,北为上,南为下。由于历史迁徙,怒江上游或以东,以北的傣族迁到怒江下游,以西,以南,即德宏州各县、市。现在仍以傣勒自称。

简介：清朝早在入关以前的太宗(皇太极)时期就已有大规模的狩猎活动,入关以后,统治者仍沿袭满族骑射和游牧的生活习俗,始终把"巡狩习武"作为重要的政治活动,曾先后在东北的盛京(沈阳)、吉林、黑龙江和北京近郊的南苑建立了狩猎场所.南距京师400公里的热河木兰围场是清代围场中规模最大的一个,其活动时间长达139年,自康熙二十年(1681年)至嘉庆二十五年(1820年),中经四帝,共举行木兰秋狝105次.

简介：黄土坝行宫，位于黄土坝甸子村北，建于康熙五十六年(1717)，1926年拆毁。中关行宫，位于后中关大街西北侧，建于康熙五十一年(1712)，破落于民国初年。什巴尔台行宫，位于隆化县什巴尔台村东北，建于康熙五十九年(1720)，毁于民国11年。波罗河屯行宫，位于隆化县城东北部，建于康熙四十二年(1703)。波罗河屯又称皇姑屯。

简介：宫调史研究是有关中国音乐史中宫调的形成、发展、演变、规律及其特殊性的一门专题史研究,是对中国音乐宫调的历史发展变化以及自身本质规律等进行的研究。本文从对文章内容框架、谱例分析和史料解读三个方面论述自己的认识。