简介：摘要：当今住宅区的开发建设早已进入“ 新城市主义”的时代，注重以人为本，将更多的空间留给人，把自然环境从社会的、经济的和生态的角度作为一个整体考虑。

简介：摘要：中国山水画是中国传统绘画的一种重要形式，其历史可以追溯到唐朝。中国山水画强调对自然景观的描绘，尤其是山水间的气氛和情感，同时还强调画家的个人情感和修养。中国山水画通常采用墨笔和水墨绘制，色彩通常不是太鲜艳，而是注重给人留下深远的印象。画家通过用墨笔描绘出各种山峰、江河湖海等自然景观形态，配以不同长短粗细的线条、树木、云彩等等，来表达自己的感受。

简介：

简介：摘要  《文心雕龙·明诗》中写到晋宋间的诗歌发展，有一句是：“庄老告退，山水方滋。”这一句话说明了南朝宋初文学发展在诗歌上的变化。“庄老”指的是以庄老为主的玄学思想，也指表达玄学的玄言诗，“告退”与“滋”说明了由玄言诗到山水诗是一个渐变的过程。通过结合刘勰对玄言诗以及玄言诗对山水诗的影响等观点，并从诗歌内容入手，分析南北朝时期玄言诗与山水诗的关系，能更好理解这一理论以及两种诗歌流派的发展过程。

简介：摘要：山水瓷画是中国传统艺术的一种重要表现形式，它将山水画与瓷器艺术相结合，以独特的视角和技法展示了中国传统文化的魅力。

简介：摘要：从“心师造化”、“身即山川而取之”的创作体验阶段，到“迁想妙得”、“删拔大要”的创作构思阶段，再到“三远”、“技近乎道”等创作传达阶段，山水艺术的“诞生”被赋予道家哲学意味。本文主要阐释道家山水精神的具体呈现。

简介：摘要：在人的向度，“涤除玄鉴”、“心斋坐忘”、“澄怀味象”、“虚静”等观照方式和审美心胸，是艺术创作与欣赏的前提，也是培养深沉的思想、锻造伟大心灵的前提。拥有这样的心胸，才能拥有亲近自然的审美修养，感受到审美的重要作用在于给人精神上的解脱和怡愉，达到“物我两忘，离形去智”、“身与竹化”的主客交融的境界。除此之外，在工业化社会，人类和自然山水之间的矛盾愈发尖锐，如何发觉山水精神中的生态美学价值也是亟待解决的问题。

简介：【内容摘要】

简介：摘要：山水艺术作为中国独有的艺术形式，它丰富的美学内涵为当代建筑设计创作提供了许多新的灵感与借鉴。在中国建筑历史发展过程中，我们悠久的历史创造了许多灿烂的文化，建筑是其中重要的组成部分。马岩松的“山水城市”的建筑风格也是对中国传统山水意境表达研究和对具体建筑作品的实践，不仅仅是观念的表达，而是在本质上追求建筑与自然的融合与体现。首先是建筑空间的设计元素，空间关系着最重要的内外环境，同样也是建筑的本质；其次是社会环境和时代发展的影响，对于传统山水观念的冲击；最后是建筑和设计师本身对于中国建筑独特美的欣赏，本文将会对马岩松所设计的一系列作品，从其设计理念、设计手法等多方面探讨“山水城市”的设计理念如何在实际项目中实践与发展。

简介：摘要：近年来，随着全球化、信息化水平不断深化，各国综合国力的竞争变得愈来愈激烈，以生产力为主要手段的竞争已经无法适应新时代的发展要求，需要转化为深层次的、以人才为中心的知识与观念的竞争，人才红利逐渐成为国家发展的优势资源。教育是提高人口素质、积累人才资源最直接的途径，这就要求各级各类教育，尤其是基础教育要积极推动发展和改革，而核心素养的提出正是回应了时代的要求。

简介：摘要：随着信息化的不断发展，各国综合国力的竞争变的越来越激烈，以生产力为主要手段的竞争已经无法适应新时代的发展要求，需要转化为深层次的、以人才为中心的知识与观念的竞争，人才红利逐渐成为国家发展的优势资源。教育是提高人口素质、积累人才资源最直接的途径，这就要求各级各类教育，尤其是基础教育要积极推动发展和改革，而核心素养的提出正是回应了时代的要求。

简介：摘要：随着科技的不断发展，21世纪已成为创新与科技驱动的时代，当前，提高全社会核心素养已成为全球教育改革的关键任务。核心素养视域科技馆馆校合作研究旨在探讨并实施科技馆与学校之间的紧密合作，推动科技教育的广泛普及。该领域的研究有助于培养具备创新精神、批判性思维和科学素养的公民，与时俱进地适应灵活多变的生活、工作环境。

简介：摘要：随着博物馆事业的蓬勃发展，参观的人数逐年递增，公众物质文化需求也不断提升，智慧博物馆建设已经是当今博物馆发展的必经之路，西藏博物馆恰逢良机，能够随着博物馆事业的蓬勃发展，运用物联网、大数据、云计算、5G、AI 人工智能等新兴技术，推动智慧服务、智慧管理、智慧保护和智慧教育等新业态，建设成为具备全面透彻感知、宽带泛在的互联、多场景智能融合为一体的智慧化一流大馆。

简介：摘要：博物馆作为对公众展现历史的场所，通过中展览历史资料和文物，使公众对曾经发生过的历史事迹有更多的认识。因为区域的不同所展现的文化亦有所不同，因而不同博物馆都有各自的主题，每个博物馆的主题都是基于对当地文化为基础，有鲜明的地域特点，以促进博物馆的发展。为了让人们对博物馆有更多的了解，本文对此进行探究，探讨如何让博物馆这一资源为公众提供更深入、更优质的服务，以及发挥博物馆主题的丰富性，是我们藏品保管工作人员需要思考的问题。

简介：摘要：国画作为我国独有的艺术类型之一，能够通过创造一定的意境，为人们展示中国艺术的美感；而山水画作为国画类型中的重要组成部分，其山水意境的特殊性能够在很大程度上提升作品整体的艺术气息，以此来吸引更多的艺术家进行学习与创作，通过合理运用意境元素，丰富国画山水的表达价值与整体美感，为我国国画领域的整体发展奠定坚实基础。下面主要对国画山水中的意境进行分析探究。

简介：摘 要：中国是个源远流长的文明古国,在人类历史的时光长河中,涌现出了丰富而多样的文明,历史厚重,文化内涵十足。在国画山水中,意象是一个十分关键的表达方式,通过合理的使用意象,可以在极大程度上提高国画山水的整体表现功能,同时还可以更进一步的提升国画山水的整体审美。在国画山水中,对丰富的内涵进行研究是非常有必要的。

简介：摘要：本课题选取中国山水画构图审美形式为课题进行研究，通过学习中国山水画，追溯中国山水画的源头，历经各朝各代的传承与发展，到现如今已经发生了巨大变化。不同时期的山水画构图审美形式，也分别体现了不同时期人们想要传达的绘画构图美学思想。并从中寻找中国山水画的历史发展及其历程，反应中国山水画多年的而发展特点，从中阐明并论述中国山水画所特有的构图形式美。

简介：摘要：师法自然是学习山水画的必经之路，对真山真水的写生就是向自然提取一切美好的东西，从“目识心记”到“对景写生”中国山水画写生方式的转变，代表了传统笔墨技法与时代的融合。

简介：摘要：笔墨技巧是中国山水画创作中的重要环节，也是山水画创作中最为核心的一部分，既有绘画的基本要求，也有中国画特有的美感。笔墨技巧在中国画创作中占据着十分重要的地位，它是一种较为抽象的、具有主观特征的绘画语言，要想画好山水画，就必须对笔墨技巧进行深入研究。从中国山水画笔墨技巧的历史来看，大致经历了两个阶段：一是古无笔墨，二是笔墨为上。“笔墨为上”是传统绘画观念中对中国山水画艺术境界的追求，而“笔墨为上”则是一种强调主观感受和体验、以线造型为主、对画面形式构成进行处理和安排的绘画语言。因此，笔墨技巧在中国山水画创作中占据着十分重要的地位。

简介：【摘要】《美的历程》中李泽厚先生笔下的山水画在宋代进入了全盛时期并到达了巅峰，在绘画技法、风格、理论等方面都更加完备和成熟，创新性地发展了点、染、皴擦等技法，从审美角度到创作内容上都有新的选择和建树。这一时期，很多文人参与到山水画的创作中，他们具有深厚的人文素养，并把人文思想映射在绘画作品当中，使宋代山水画呈现出不同于前代的、与人文思想的审美相通性。