简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.

简介：<正>巴罗克风格金色的装饰图案,在不同造型的餐具上活灵活现,今人联想起巴罗克时期华丽高贵的镶嵌艺术。实用精致并配以丰富优雅图案,极尽华丽;独具个性设计,展现瑰丽典雅的感觉;精美的刺绣、LOGO图案,以及几何图形的饰物,配合高贵典雅的色调,更加使人趋之若鹜。

简介：<正>在西洋音乐史中,巴罗克时代自1600年第一部歌剧上演至1750年J·S·巴赫故世,共跨越了一个半世纪。在风格上,早期巴罗克音乐的特点是由文艺复兴时期的多声部复调音乐转变为突出一个单旋律的有和声的主调音乐。同时,涌现出不少新的作曲形式,包

简介："巴罗克"是盛行于欧洲17世纪前后的一种文艺思潮和美学范式,曾与以法国为中心的古典主义共同雄踞了一个时代.它不仅是欧洲文学艺术发展史上的一个极其特殊而又非常重要的艺术现象,而且对后世如表现主义、拉美魔幻现实主义乃至后现代主义等诸多文学流派及艺术思潮都产生了深刻的影响.

简介：“巴罗克”原为葡萄牙文的barocco,它是对当时珠宝中不圆的不规则形状的珠珍使用的名称。今天我们所说的“巴罗克音乐”是指十七世纪初到十八世纪中叶音乐的总称。这个词是从美术史上借用来的,史学家们认为,在这段时期内的音乐,与当时的绘画、建筑、文学等所表现的内容,都有共同的特点和相似之处,因此,将“巴罗克美术”时期的音乐也概称为“巴罗克音乐”。这个概念最初是由克尔特·扎克斯于1918年引用到音乐史上的,其后在德国、美国得到普遍的应用,并一直延续到今天。按“巴罗克”的词意,不足以说明巴罗克时期音乐的特征,随之对这个概念又有各种各样的解释,如

简介：左西方音乐历史上，大约从1600年到1750年称为巴罗克时期，其音乐可分为早期、中期和晚期三个阶段。整个巴罗克时期，器乐音乐与声乐音乐并行发展，在各自领域中取得辉煌的成就。但是，在巴罗克三个不同历史时段，两者的历史地位和艺术价值不尽相同。早期，由于歌剧的诞生，使得声乐音乐无论在当时的接受程度，

简介：艾略特不仅深入研习过英国十六、十七世纪诗歌和戏剧文学，而且其诗学主张和文学创作也深受影响。十六、十七世纪是欧洲巴罗克文化时期，学界讨论艾略特接受的文学传统时，较多关注到了维吉尔、但丁、惠特曼、以及现代象征主义文学对艾略特的影响，忽略了艾略特与英国巴罗克文学传统之间的关系。事实上，艾略特不仅熟悉英国巴罗克文学，而且其诗歌主题和形式取向显示出巴罗克文学遗风。清理艾略特与巴罗克文学传统之间的可能性关系，能在微观层面较好地揭示艾略特诗学主张和诗歌实践的丰富源泉。

简介：小夜莺：嘉德威·朵米索，你今天为什么垂头丧气的？嘉德威·朵米索：老师给我布置了一首巴罗克时期的钢琴曲，如果弹得好，就可以参加“嘉德威杯”钢琴比赛。

简介：2005年，美国诺顿出版公司（W．W．No．on＆Company，NewYork，London）出版了美国伊利诺依州立大学（UniversityofIllinoisatUrbana—Cham-paign）音乐学教授约翰·沃尔特·希尔（JohnWaterHill）的《巴罗克音乐：1580-1750年间西欧的音乐》（BaroqueMusic：MusicinWesternEurope，1580—1750）。

简介：　　翻开西欧音乐史的巨幅画卷,沿着时间的长河溯源而上,我们就会发现,当中世纪文艺复兴的浪潮冲击了欧洲之后,欧洲音乐艺术进入了一个新的时期——巴罗克时期.　　……

简介：说起歌剧艺术,人们自然会联想到西洋歌剧那种以唱为主的舞台表演形式。它将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体,是一门综合性的艺术,有多种样式和体裁。歌剧包括器乐和声乐两部分,如果说器乐部分是歌剧的肉体框架的话,那么声乐部分则是歌剧的灵魂。器乐(管弦乐)部分除了给声乐担任伴奏外,还要担负着歌剧序曲演奏,刻画人物性格,揭示剧情、营造戏剧氛围、发展戏剧的矛盾冲突,烘托环境气氛以及幕与幕之间的连接或间奏曲等任务。声乐部分包括宣叙调、咏叹调、小咏叹调、咏叙

简介：一部歌剧有大量的歌词需要歌剧演员去背唱,当一个歌剧演员在舞台上都不知道对方在唱什么,排练过程中要求歌剧演员必须背谱

简介：<正>歌剧源于希腊。每年秋天,当希腊人最重要的经济作物——葡萄成熟时,人们聚集在酒神戴奥尼苏斯的祭坛周围,奏乐、唱歌、起舞,欢庆并感谢酒神的护佑,无拘无束、尽情欢乐。献给酒神的歌曲唱着唱着,便丰富了起来,有了角色,有了对白,有了令人心摇神驰、喜悦唏嘘的故事,在小山下斜坡边的露天半圆行剧场上演出着一幕幕的人间悲喜。从公元前5世纪的古希腊戏剧在乐器伴奏下的演唱,到13世纪出现的,带有歌曲和舞蹈,表现牧羊人和牧羊女的爱情的田园剧;再到狂欢节中,结合音乐和戏剧的意大利露天宫廷娱乐节目假面剧,终于在16世纪的意大

简介：一看这标题，你是不是觉得一定与鸟有关？没错，《夜莺》原来是丹麦童话大师安徒生所写的一个童话。后来，原俄国作曲家斯特拉文斯基根据这个故事创作了歌剧《夜莺》，这部歌剧于1914年在巴黎首演，深受大家的欢迎。斯特拉文斯基又将这个童话改编成芭蕾舞剧和交响诗。今年是童话大师安徒生诞生200周年，全世界都举行了纪念活动。小朋友，让我们一起来欣赏歌剧——《夜莺》

简介：

简介：都市舞剧《周璇》用春、夏、秋、冬的四季时间结构，电影摄影棚虚拟的各色空间场景以及戏内戏外的蒙太奇拼接方式来表现周璇一生找寻的艺术梦、爱情梦和母爱梦…．

简介：歌剧是门疯狂的艺术!一个人如果整天泡在歌剧里，奔涌的欲潮会逼人发疯，最后即便不是像杀了美那样被人杀死，也会像哀烈可忒辣那般“金蛇狂舞”，力竭而终!

简介：《西施》观后,听到的最多称赞是说该剧唯美、浪漫、深沉而诗意。笔者以为诗意与唯美确为该剧的亮点,同时与诸多同道一样以为,其诗意、唯美之功首推剧词之美。然而,歌剧的美感和抒情性背后应必有内容的强有力支撑,有一个戏剧内核的强有力支撑。这个戏剧内核就是歌剧作品的灵魂。

简介：我的音乐创作涉及音乐体裁各个领域。这里，主要谈谈我所了解的当代中国歌剧和通过我写歌剧．对歌剧创作的一些认识。

简介：11月18日我有幸观看了歌剧《楚霸王》的演出。西洋歌剧是我的最爱,所以我是怀着好奇与怀疑的心情首次观看中国原创歌剧。平心而论,我过去并不那么喜欢现代歌剧,它既没有美丽动听的咏叹调也没有绚丽多彩的伴奏音乐。但这次观看歌剧《楚霸王》之后,尽管有一些不尽如我意之处,但是《楚霸王》这部现代歌剧还是深深吸引了我。