简介：任何一种艺术都有属于这一艺术本身所特有的内容与形式这两个基本方面,然而对于文人画来说,它的形式与内容却是较为特殊的。文人画可以追溯到魏晋南北朝时期,魏晋时期已出现见于史册的一批文人画家,像顾恺之、宗炳、王微等,并且伴随着文人画理论的大兴,像顾恺之的“传神论”,宗炳、王微的“畅神

简介：摘要画史中，一直存在着文人画与院体画之争。也就是所谓的“戾家画”与“行家画”的对峙。一种是“不求形似，聊以自娱耳”的豁达放逸。另外一种则是严格遵守程式与格法的严谨工整。这种“感性”与“理性”的碰撞自宋朝开始出现了雏形，元朝由于特殊的政治经济背景使该二种风格“分离”的愈加明显。到了明朝开始出现了由于“风格”问题而互不相容的画派——即江南地区偏安一隅的吴门画派与宫廷艺术中心浙派的对立。而到了晚期随着“南北分宗的”的提出使两种不同的风格正式确立。

简介：经历史无前例的十年文化浩劫之后,中国画终于走上了自觉的发展道路。改革开放以来的二十年里,中国画发生了巨大的变化,画家们被压抑太久的创造力象火山爆发一样喷薄而出,各种新的思潮、流派不断涌现,中国画坛出现了空前的繁荣。但不可否认的是,每个人也都由于自己的急迫与张皇留下了简约化与片面性,这一切都显示出目前还仍旧处于一个中国画再发展的过渡时期的特征。他们共同推进了中国画从传统到现代、从单一向多元的演进。如何评价二十年来中国画的发展,二十一世纪的中国画向何处去,《艺术批评》栏目真诚欢迎您的直抒胸臆与放言无忌,但有一点,必须是基于学术的。

简介：文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。它是中国绘画大范围中山水画、花鸟画、人物画的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此是谓文人画乃性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。

简介：新文人画可以说是当代中国画在新历史形态、新文化语境中的产物。相比传统文人画，新文人画回避主题性的绘画，摒弃使命意识，从传统文化中吸允精髓，作为一种精神寄托与文化的追求，多方面实践传统文人思想和经典艺术形式。

简介：近十多年来,中国画的前途一直引起人们的深切关注,中国画艺术的探索也呈现出一种前所未有的多元化格局,在此之际,文人画在经历了一千多年兴衰荣辱的历程后,再度成为人们关注与探索的热点。文人画能否再度成为中国画艺术的主流?抑或文人画像一座经历了千年风霜雨雪而仍不坍塌的老房子、古

简介：<正>生活的真实不等于艺术的真实,此理通用于绘画与文学。文学讲究源于生活,高于生活,"赋诗必此诗,定知非诗人。"也就是说原本的生活现象是不能直接成为文学作品的,必须加以提炼,汲取其精华,再以艺术的真实重新铺陈。何谓艺术的真实?就是在浩瀚的生活中总结出最普遍的规律,再以这种规律阐释已经让作家产生灵感的生活。中国的戏剧在这一方

简介：翻开中国的历史画卷，宋代及宋代以后，中国画坛上涌现出一支独树一帜的画派——文人画。文人国亦称“士夫画”，是集诗、书、画、印于一体的综合性人文艺术。当时这些文入画画家主要出自中国封建社会中掌握文化的懦士，即士大夫、学者、诗人，他们同时又是画家，他们的文化活动包括编写史传、注释并传布经书、创作诗词厦各类文学作品。

简介：论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏淡含精匀。谁言一点红,解寄无边春。——《书鄢陵王主簿所画折枝》作为一位精通诗文书画的著名文人,苏轼（1037—1101）曾为韩、李思训、吴道子、徐熙、文同、郭熙、王诜、李公麟、惠崇等多位唐宋著名画家写过题画诗。其中的《李思训画〈长江绝岛图〉》和《惠崇〈春江晚景〉》,尤为脍炙人口。

简介：明代“吴门”文人画由赵孟开创并由“元四家”确立了淡泊荒率的文人画风气,受到明清许多文人画家的推崇,可是由于时代和社会环境的变迁,明代文人画的格调毕竟又与元代有所不同。这一方面因为元代废除的皇家画院制,在明初随着汉族封建统治的复兴而又得以恢复,这种状况必然会对由元代延续下来的文人画风有所影响;另一方面,在明代江南经济日趋繁荣,苏州很快成为全国的丝织业中心,经济的富庶,促成了当时“吴门”画派的诞生。

简介：摘要：文人画，指中国封建社会士大夫、文人所作的画，以区别于宫廷职业画师和民间画工的一种业余画种。文人画承载着绘画者的人文思想，带有文人的审美特质，重视书法修养与文学修养的结合，讲究中国绘画特有的笔墨情趣，崇尚品格，强调神韵，略脱形似，形成了独具特色的绘画种类。

简介：文人画是画中带有文人情趣,画外流露文人思想的绘画.文人画之写意传统--'逸笔',是画家精神上的极度自由超越,是简约的笔墨基础上产生的抽象空灵的美学效果,是心灵的自由运作,不借人力,纯凭兴会,迅速而利落,体现了在心、物同构对应基础上的创作的自由境界.

简介：100多年来,文人画在绘画史的不同思潮中发展成长,虽历尽艰辛,但其精神却积极向上。当下文人画在形式上的泛滥显示出对其精神本质的误读。本文对文人画这一历史现象和思想根源进行了重新审视与客观分析,表述了对当下文人画研究与发展的见解。

简介：20世纪初的中国处于一个剧烈而深刻的时代转折。整个社会充满了矛盾、冲突、混乱与恐慌，社会革命与文化革命风起云涌。同样，经历了上千年的发展．已经形成了完备严密笔墨程式的中国绘画，也正面临着自汉代佛教美术进入中国后的又一场不可避免的革命。

简介：　　11世纪,从艺术创作主体来看,中国的文人士大夫已经取代了世袭的豪门贵族,成为文化方面的主导力量.此时,以散文、诗词、书法等多方面成就驰名宋代文坛的苏轼,则代表了新兴文人艺术家的审美观,对后世影响极大.对于绘画方面,苏轼是文人画理论的最早倡导者和创作实践者.然而,苏轼于绘画方面的成就历来存在争议.究其原因一方面在于苏轼并没有专门的绘画著作,其绘画思想多体现在其题跋和论画诗中.由于题跋和论画诗的特殊体裁,导致人们对其理解有较多偏差.……

简介：文人画产生之后，受文人士大夫喜爱，集诗、书、画、印于一体，发展迅速。浅绛彩瓷画产生于晚清，与文人画一脉相承，浅绛彩瓷画受“新安画派”和“海上画派”影响，在一些浅绛彩瓷画上有明显的体现.

简介：近期,有两件事引得＂新文人画＂再度成为热议话题：一是＂新文人画的领军人物＂朱新建先生与世长辞;二是＂真正的文人画家＂刘斯奋先生的＂贯通融会——刘斯奋书画诗文艺术展＂在中国美术馆开展。观者不无惊愕地发现：刘斯奋先生散淡的写意之作和朱新建先生充满情欲的宣泄表达,风格是如此迥异,却都属于所谓＂新文人画＂的＂代表之作＂。在中国历史上,文人画的面貌清晰可辨。它有着＂诗书画印＂相结合的基本形式,还有着宁静含蓄的脱俗格调。而在当下,＂新文人画＂的世界里,古风犹在的有之、充满肉欲和亵玩态度的有之、实验性质的抽象水墨亦有之。那么。“新文人画”这一概念究竟应该如何界定？传统文人画是否可以复兴？本期“品味”，我们诚邀相关专家学者就此展开讨论。

简介：<正>中国历代绘画艺术都具有一定的审美意识,而历代有成就的画家在作品中表现他的审美意识时,也有规律可寻。那就是:力求意与法,内容与形式的统一,物与我、景与情的交融,通过笔墨的运用,熔合作品的意境与形象;终于产生艺术美。这艺术美包蕴着画家个性和技法的特征,并赋予作品以艺术风格,至于和个性紧密联系的情思意境,则又含有一定的社会的、阶级的内容。因此艺术风格可以多种多样;不仅因时、因人而异,同一画家也可有所不

简介：陈师曾归结文人画的四要素是＂一为人品,二为学问,三为才情,四为思想＂。文人画的精神内涵究竟是什么？古代文人画家多为衣食无忧、不以卖画为主业的官僚、隐士,故其心态平和,作品画面萧散简远。而在商品经济发达的今天,是否仍有文人画？怎样的画家才能被称为文人画家？清代出现的＂群众文人画家＂和当代以卖画为目的而自诩＂文人画＂的＂商业文人画家＂能否算做真正的文人画家？对于文人来说,作画亦如同行文,目的是抒发个人的情感。看似单纯的物像背后,往往有着深层的寓意。后人在欣赏文人画的时候,怎样才能发觉文人画背后那些丰富的故事？我们常说＂睁眼看世界＂,并曾无数次讨论＂中西融合＂、＂以西入中＂的问题。那么西方学界对中国美术又有多少了解,他们又是如何看待中国文人画的呢？作为中国传统绘画中重要的组成部分,文人画历来受到画家和美术理论家的关注,从文人画的萌芽、兴起,产生背景到对画学发展的利弊皆有不少专论。本期＂对画、对话＂栏目邀请了任道斌和孔令伟两位老师,另辟蹊径,在新的时代背景下从独特的视角重新评价文人画。

简介：<正>读了《美术研究》1990年第1期发表的《文人画新论》(以下简称《新论》)一文后,对其中一些观点不敢苟同,以下谈谈自己的一些看法。一、《新论》提出:“中国人与希腊罗马人并不同宗,他们与耶和华及亚当夏娃无关,他们也与那种以狩猎活动为主而进入农牧社会的原始种族不同……以采集经济为主而过渡到农业经济的中华原始文明造就了春种秋收,昼伏夜出的集团节奏。”论者认为由于有了以上维生手段的不同,因而产生了中国“原始种族”与西方“原始种族”“视方式”的不同。由于“视方式”的不同,因而“出现