简介：从墨竹这一中国文人画中最常见的绘画题材入手，简要论述了竹画的产生、发展与确立，展示了竹子从绘画形象转化为绘画符号并且最终还原为审美对象的过程。进而以墨竹为媒介探完了诗歌题材中带有自然性与原生态的审美，儒家思想中人伦道德的审美与文人画中淡逸抒情的审美之间的关系与流变。最后．以墨竹与中国文人画审美的暗合为突破口，揭示了墨竹题材产生的内因，阐释了文人画的审美特征；

简介：摘要古代文人画在形式与表现上主要依靠对古典绘画尤其对文人画的继承借鉴和写生观察。它赖以存生的基础首先是传统笔墨功力。博采各家，遍临名作，融汇贯通而又独出心裁，就有新的发展和成功的可能。

简介：作为当今画坛新星的“漓江画派”，是中国绘画艺术发展到当代的必然产物。传统文人山水画秉持“天人合一”的艺术理想。这种艺术理想，在漓江画派的艺术理念上得到了认同和承续，并且从阳太阳、黄独峰，到黄格胜，“天人合一”的艺术理想得以进一步明晰和肯定。以黄格胜领军的“漓江画派”，通过《漓江百里图》和《漓江百景图》等艺术创作实践，一定程度实现了对这种艺术理想的追求。

简介：绘画和摄影同属于平面视觉艺术，不论是从事专业摄影艺术创作还是将摄影作为个人业余爱好，对文人画表现形式的借鉴和探索都是很有意义的一件事。许多摄影作品是参照文人画表现形式来进行摄影艺术表现的，由于摄影师对文人画形式的借用，使得摄影作品具有了一定的文人画的形式语言，给观众留下深刻的视觉印象。“文人修养”对摄影艺术创作有很重要的意义，摄影师个人要提升自我的艺术表现水准，提高自己的文化艺术素养，从传统文化中汲取艺术创作的精髓。

简介：宋元文人画教育思想审美倾向　　　　文人画又称士人画,把画分为士人画和画工画,以形似之外求其画、气韵非师、诗书入画为主要审美倾向

简介：中国美术界对于文人画的研究。自新文化运动之后，历经数番新潮的洗礼，特别是经20世纪80年代的“系统论”为核心的美术批评方法论冲击，90年代中期，以文化研究为主调的“现代性”研究之后，似乎对来自异域的思潮，有了反思和静观。

简介：【摘要】文人画作为近千年来中国艺术出现的独特艺术形式，其能够传达文人对生命本真的思考以及心灵的关注，并通过多种艺术形式的途径，来实现对心灵世界与情感精神的吟唱，在历年的演变与发展中阐释了多元的艺术价值与现实意义。本文中通过分析文人画的创作主体、内涵与本质要求，对文人画的审美核心思想进行探究，并以文人画祖王维为例，思考其蕴藏的审美价值意义。

简介：在中国古代画论中,南朝谢赫最早在其著作《古画品录》中提出品评中国画人物的“六法”.一直以来,谢赫的“六法”成为中国画理论的重要纲领性的法则.“骨法用笔”是仅次于“气韵生动”的第二法.本文通过对“骨法用笔”理论的涵义及其在历史发展过程中涵义的延伸梳理,重点论述“骨法用笔”对中国文人画的发展、绘画语言、精神内涵等方面产生的重大影响.

简介：从历史上看,许多文人士大夫一踏上仕途之路,就注定要历经身心磨难和曲折,官场上的尔虞我诈,是是非非使人精疲力竭,唯有投身艺海寻求精神上的解脱。在21世纪的今天,人们同样承受着生存、生活的巨大压力,强烈的意识到了修身养性的需要。而文人画之于传统文人的文化功能昭示我们,它对人的心理及生理颇为有益,既能自娱又能娱他,可以这么认为,这一艺术样式正好符合了现代社会人们追求身心健康的需要,所以它的价值难以估量。

简介：溥心畲(1896-1963),原名爱新觉罗.溥儒,北京人,满族,清恭亲王奕诉之孙。画工山水,兼擅人物、花卉及书法,与张大千有“南张北溥”之誉。相对于传统画派的齐白石、张大千,溥心畲是一个稍显黯淡的名字一一而事实上,这个名字自有其难以遮蔽的光芒。

简介：21世纪是文化经济全球化的时代，民族文化在外来强势文化的冲击下受到扰动，文化个性受到挑战。中国画作为中国传统文化的代表形式与国粹，面临着同样的命运。因此如何在全球化时代维护中国画的民族话语权，保持传统艺术特色是中国画学术界必须面对的课题。现代文人画具有诗书画印相结合的文化综合体式，最具中国文化特色，它能否代表中国画，是否具备民族文化的维权力量是本文主要探讨的问题。

简介：苏轼正式提出了文人画的概念,书画结合中追求自我情感和＂不求形似＂的表达,文人画＂不求形似＂的理论呼声随着文人画家队伍的不断壮大愈来愈高,更多的文人画家在创作中躬身践行。元代是文人画发展兴盛的特殊时代,更加追求＂不求形似＂＂逸气＂＂意趣＂、自我情感的抒发,但＂不求形似＂理论的崛起、高涨和实践却不是同步发展的。

简介：摘要

简介：摘 要：美术教学对于人才培养起到的作用相对较为基础，能够产生积极的促进作用，促使学生成人成才。尤其是文人画作品的鉴赏、解读，其本质上可以将文人画的文化内涵、艺术特征传达给学生，让学生体会其中深刻的思想内涵。此外，教师还需要对相应的教育方法、鉴赏解读角度特征有充分的认识。通过对文人画的欣赏与品评能够培养学生对中国古代绘画的审美能力，加强美育素养，使学生树立正确的人生观、价值观，帮助学生更好地领会文化传承的意义，建立民族自豪感。

简介：宋代是新旧绘画美学思想交替、融合的时代,是中国绘画史上非常关键的时期。在历史发展的过程中,宋代逐渐形成了一个由文人士大夫所组成的新兴绘画群体,这个群体以独到的视角解析绘画美学思想。宋代文人画的出现一改往日院体画多年来形成的审美思想、审美概念和标准,从而使文人画成为时代的主流,在增加绘画形式多样性的同时也进一步促进了绘画理论的丰富和完善。

简介：现当代对中国画的抨击实际源于中国传统文人画不可避免的衰退。而中国画则不会衰退，只会转型。转型过程中先后出现的西化论、彩墨画论、末日论等提法．和“新文人画”、“一元性绘画”、“本体性绘画”、“学者画”等理念，都有其合理性。美术高校在转型中将会成为中国画坛的中坚，取代传统文人画和宫廷画的地位。今后的中国画创作将比传统中国画更高、更难。大师的出现也更加难能可贵。

简介：通过文献来解读文人画的审美趣味,观照画者内心的情感体验,作为审美趣味重要组成部分的＂率性＂＂真性＂＂心性＂是无法回避的内容。因此,文章在选取述评对象时,侧重以上三个方面的相关研究成果。在对文人画笔墨语言形态研究的基础上,来探讨支撑文人画家艺术创作的精神动力、个体生命的价值省思以及中国传统绘画的艺术精神。

简介：摘要：杜甫题画诗承载诗歌艺术与绘画艺术于一身，以诗人之心看画，传达文人情感为主，使得这些画带有“文人之性质，含有文人之趣味”，在内容题材与诗学画论上呈现出独特的艺术风貌。杜甫在题画诗中提出的绘画理论，以诗入画，诗画结合，将文人笔墨情趣导入画中，直抒胸臆，追求画外之诗意境，影响了宋代诗人与画家的思维方式，不仅对宋代题画诗产生了深远影响，对宋代文人画的形成也有很大影响。

简介：明代书画家董其昌云,＂诗以山川为境,山川亦以诗为境＂。他所主张的正是由主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗而成就的一个鸢飞鱼跃、云淡渊深的诗意境界。本文自魏晋南北朝出现山水画始,论述山水诗和山水画逐渐交融的发展过程;同时通过历史真实案例,从文人画现象中,纵观山水诗画背后中国古代文人至高的心灵追求。文学艺术修养作为大多数文人画家审美能力的重要体现,有意无意地推动着个人意志日趋彰显的文人画的发展。＂寄情山水,与化同游＂,文人画为文人自身的精神演绎提供了广阔空间。

简介：有“文人画”之说,一“文”一“人”而成之画,谓之“文人画”。所谓“文”者,以成其志;“人”者,以成君子。《左传·襄公二十五年》：“仲尼曰：‘《志》有之：言以足志,文以足言。＇不言,谁知其志？言之无文,行而不远。”