简介：摘要：水晶雕刻艺术是一种具有悠久历史和高艺术价值的艺术形式。在水晶雕刻中，人文意境是一个重要的元素。水晶雕刻艺术对当代艺术发展有着重要的影响，通过其独特的材料性质和高超的技艺，为当代艺术注入了新鲜的元素，推动了当代艺术的发展。水晶雕刻艺术是一种具有代表性作品。这些代表性作品通过其独特的艺术特点，展现出水晶雕刻艺术的魅力。这些作品的艺术特点主要表现在材料的运用、形式的表现和色彩的搭配三个方面。

简介：时间：2009年1月15日地点：中国人民大学水穿石咖啡厅夏可君：在水墨里，我觉得岛子的画，在悟性中结合了灵性——基督教的灵性。那种光感、格子都带有一种西方理性的元素。所以他还是可以走出一条道路的。

简介：一、形式问题抽象，首先是一种形式，然后才成为西方艺术史上的一种观念．抽象的定义，无论后人给出了多少解说，其一致的根本．在于图像的非具象性现代艺术的主流是形式，与代艺术的主流是观念、西方抽象艺术是现代主义时期的形式主义艺术．到20世纪后期已淡出了艺术发展的主流。

简介：在现今国内艺术风风火火地发展的势态下,有许多绘画工作者对艺术形式创新尺度等问题耿耿于怀,不能释然。笔者就国内的艺术尝试和形成原因上分析得出一个结论：艺术没有绝对的边界,只要是有意义的作品,我们都应该给予支持。艺术家应该真诚地面对自己,真诚地面对生活,才能找到真实的自我,才能打动自己,进而打动别人。

简介：李小可，中国画大师李可染之子。1960年考入中央美术学院附中。1973年起，开始随父学习山水，并多次陪同父亲前往黄山等地写生。先后二十余次到西藏、青海、长江源头、黄河源头、云南、张家界等西部地区摄影、写生体验。其作品在受父亲李可染影响的同时，注意研究传统并吸收外来艺术的营养，直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了自己独特的水墨风格。

简介：秦秀杰的油画有着鲜明的个性，他那信笔涂抹、大刀阔斧、纵横捭阖、有着强烈的时代风格和东北色彩的油画作品曾经影响了东北无数艺术青年。秦秀杰早年在中央美术学院进修班的时候画过一批表现“无赖的一代”的作品，如《我在这儿》、《迷墙》、《烈日灼身》等，那些爬墙、赤膊、喝酒、叼烟、百无聊赖的青年群像以及所造成的影响，

简介：在2007年11月在北京举行的“新时代·新广西·新画派——漓江画派作品大展”中。一个年轻的画家引起了专家的注意，这就是杨运高的《红水河》系列，他的两幅巨型山水画令人耳目一新。杨运高的作品选择了他的故乡红水河作为主题。在中国山水画传统的图式上融进了现代图式的元素，苍莽雄浑的远山和古拙秀丽的乡村和谐地统一在他的作品中，

简介：在接近生命的晚年，吴冠中画过多幅《寂寞沙洲冷》为题的作品。画面上，静静相依的两只鸭子，疏落的柳枝，体现出一种凄清的意境。题目出自大文人苏东坡的千古绝唱《卜算子》，这首词的背后，是一个凄婉动人的故事。或许吴冠中也有过苏东坡同样的经历，

简介：21世纪：东方文化的时代季羡林在《文汇报》上发表同题文章认为:到21世纪,西方文化将逐步让位于东方文化,人类文化的发展将进入一个新时期。东方的思维方式,东方文化的特点是综合;西方的思维方式,西方文化的特点是分析。西方的哲学思维是,只见树木,不见森林;只从个别细节上穷极分析,而对这些细节之间的联系则缺乏宏观的概括。西方形而上的分析已经快走到穷途末路了,它的对立面东方的寻求整体的综合,必将取而代之,以分析为基础的西方文化也将随之衰微,代之而起的必然是以综合为基础的东方文化。

简介：文化艺术当代性和当代艺术文化发展中的关系并不是偶然的,是一种继承与发展的可持续进程,它们的关系是模糊的、复杂的,且具有上升性。新一代的欣赏者往往只关心现实实物的存在,从未想过它的来源、历史等一系列看似毫无客观存在性的虚幻,更可怕的是将这些问题覆盖,甚至是彻底的掘弃。看似只关乎相对独立的参与者,更深的层面直接影响到民族经典的传承。

简介：尽管“当代艺术”这个在艺术理论学习过程中反复被提及的词汇早已烂熟于心中，于我而言却始终有种难以言明的陌生感。与此同时，对于“公共艺术”的陌生感同样值得思考，这种特殊的空间艺术作品中表现出张弛有度的文化张力和品读方式在许多方面都与“当代”不谋而合。玩味也好，解读也罢，试图从以下几个方面梳理对于“当代艺术”概念的认知以及认清“当代的公共艺术”在纷繁面貌背后的实质精神。

简介：台北当代艺术馆由日据时期的一座小学改造而来,是台湾一家具有活力和革新精神的美术馆。自2001年开馆以来,举办了一系列引人注目的当代艺术展。同时,作为台湾第一个公办民营的美术馆,它的经营与管理模式也给人很多启示。2005年4月8日,台北当代艺术馆现任馆长谢素贞女士作为"台湾美术专业人士交流访问团"成员之一,访问了中国美术馆,我们借此机会就台北当代艺术馆和台湾当代艺术的状况采访了谢素贞馆长。

简介：内容摘要：随着时代的快速发展，人类对色彩的认知就融进了时代精神和社会风尚的感受之中，在今天快节奏的信息时代和丰富的物质背景中，是当代艺术设计把人类对社会生活的认识和选择，导入到色彩的视觉感受的坐标中。在产品设计中，其中的色彩效果比功能和造型诸因素更快速地让消费者产生感受，有着更强的动人魅力和力量。同时，也让人产生丰富的消费联想。色彩的强大的表现力和感染力，使其在当代艺术设计中有着极其重要的地位。

简介：“材料的介入”是当代艺术的重要特征之一，尤其在装置、雕塑、绘画艺术中，这个特征最为明显。既然材料是当代艺术的重要特征，是否可以把材料作为解读当代艺术的角度之一，它是否可以提供一个由表及里解读当代艺术的入口？

简介：选择什么样的地方展出作品似乎不再是一件可有可无的事情，也不再是一个随心所欲的事情。

简介：往“百度”搜索引擎里输入“中国当代艺术”六个汉字，可以找到248万个条目，输入“当代艺术”这个词更是有多达1570万个相关结果。“当代艺术”这几个字被我们这些艺术圈里人整天挂在嘴边，似乎大家对这个概念熟稔已极，但是，如果我们纵观时下中国艺术家的创作，遍览今日艺术批评家的相关言论，就会发现当代艺术这个词的含义竞如此芜杂纷纭，甚至彼此扦格，以致人们莫衷一是。

简介：如果从当下中国艺术创作格局的现象观察出发，对“当代艺术”可以得到这样一个的把握：“背景”一栏作为“上文”构成了当下艺术创作的起点，经过20世纪中国艺术超越了本土传统的一元结构，形成了跨文化的新形态，这是中国艺术现代性进程的历史选择。这一背景，又决定了“实践”一栏中的当下“中国本土艺术”的创作实践与理论阐释，在观念、趣味、体制、语言等方面始终包含着“中／西之辩”的问题意识。

简介：“当代艺术”在当今已经成为上至国家层面、下到普通从艺者都不得不反复听到的一个美术概念。随着近年中国艺术研究院“当代艺术院”的成立、文化部“国家当代艺术研究中心”的挂牌、中国美协“实验艺术委员会”的成立,国家和政府层面的重视已经显而易见。在市场领域,随着当代艺术作品“天价”的出现,更多社会普通受众都不得不面对“当代艺术”已经登堂入室的局面。可以说,中国当代艺术是国内其他艺术领域（文学、音乐、戏剧、电影等）中相比最为耀眼的、“当代”最能为上下接受的明星。但另一方面,国内学术界对“当代艺术”的内涵的争议也一直没有停息。

简介：个体永远是有局限有偏见的,在多元化或者说走向多元化的世界,一个人批评另一个人的艺术,一个人批评一个时代的艺术,在逻辑上成立吗？这个质问如果是肯定的,批评还可以继续下去;如果是否定的,批评的式微将不可避免。分裂的语境当代艺术批评的语境,仅从地域的角度而论,可分为地方语境、中国语境和世界语境。世界语境实为欧美语境,在国人的视野中包括两类,一类是现代主义,一类是后现代主义。现代主义的起点在于反传统,其理论倾向同西马理论不谋而合。

简介：在我看来,当今所谓的＂当代艺术＂,大部分不是艺术。至少其主要形式,把日常物品直接拿来陈列＂装置＂,不能算艺术。