简介：开头简妙写法--扣题提示写什么：曙红、藤黄、花青、钛白……颜料盒上，这一个个古朴而灵动的名字让我心动不已。是了，就是这些粉彩．这些不起眼的色块遇水成就了那难以复制的华美。

简介：在古人眼中,玉石材质的器皿打从一出生便有着神秘的力量,而普通的陶瓷器皿则只能通过后天的打磨、描画来实现这种效果.相对于稀有的玉石,制作陶瓷所需的陶土瓷石显然更便于大众获取.在不知不觉间,陶瓷器逐渐发展起来,工艺越发精美,甚至成为“中国”的代名词。

简介：要想客观地完成对粉彩瓷技术史的分析，需要进行相应的测试分析并获得数据支撑。为此，通过景德镇早市购买和收集到的不同时期的粉彩瓷样品，采用美国EDAX公司生产的EagleⅢ型EDXRF测试分析其主次量化学组成，同时借助多元统计分析方法，探讨各时期粉彩瓷化学组成的异同点。讨论结果验证了景德镇粉彩始于康熙，精于雍正，盛于乾隆，而后逐渐衰落的考古学观点，并作出了清三代时期官窑与民窑粉彩配方存在差异，民国时期粉彩颜料发展在前朝基础上有所传承创新，以及早期粉彩中紫彩是由红彩和蓝、绿彩调配而成的推论。

简介：大海深处住着一群可爱的鱼,有穿着粉色的连衣裙的小鱼,有披着黄色的外套的三角鱼,有像可爱的小月牙的长条鱼,有正在快乐地游来游去的黑色鱼……大海里的鱼可真多呀!

简介：我是一个三角形，我的本领可大了!我能变成各种各样的东西，无论是天上飞的，地上跑的，还是水里游的，我都会变。

简介：美丽的大海高逸豪今天，我们一家人去海边玩。爸爸妈妈坐在太阳伞下享受美好的时光，我和妹妹坐在沙滩上玩沙，真开心啊!在阳光下，沙子眨着眼睛对我和妹妹微笑，海浪手拉手跑来跟我们一起玩耍，海螺姑娘在沙滩上晒太阳，海鸥在天空上跳起了舞蹈……海边真热闹呀!

简介：早在新石器时代,中国就有在彩陶上画水域色彩调和的图案。13~17世纪,西方水彩画在材料和技法上已经有了很大的发展,英国水彩画的发展使水彩画真正地发展成了独立画种,通过18世纪和19世纪英国水彩画家们的共同努力,水彩画发展迅速。水彩画作为一种舶来的画种引进中国,至今已有一百多年的历史。水彩画发展最早独立于欧洲文艺复兴时期,在审美观念与哲学理念上属于西方绘画体系,受到西方油画绘画发展的影响,对水彩在构图、色彩、造型、透

简介：摘要风景水彩画是西方美术史上一个特殊时期的产物，它起源于西欧，兴盛于英国，并在十八、十九世纪达到高峰。风景画是人对自然及自身生存环境描摹的结果。英国水彩画的发展源于地惠学风景画的兴起，十八世纪兴起的旅行热潮加速了风景水彩画的发展，英国湿润的海洋性气候，从外在环境上造就了水彩画发展的可能性。十八、十九世纪是英国风景水彩画“黄金时期”，风景水彩画渐趋成熟，并成为一门独具魅力的艺术形式。

简介：

简介：近年来,由于教学工作的需要,我从事水彩画教学,萌发了对水彩画创作和研究的念头。水彩画有自身的特点,有强烈的抒情性,它非常适合我对审美物象艺术情感的表达。因此,我对水彩画这画种就具有一种独特的感情,一种乐于驾驭的热情。它激励自己在迷茫的、充满着无限诱感力的水与形的世界里探求艺术的真谛。20世纪70年代末,我就学时,曾经历过一段严格的写生为主的水彩画基本训练。

简介：中国国家博物馆于1989年征集的清乾隆祭蓝釉描金粉彩御制诗方瓶,成型工艺复杂,体现了当时御窑高超的制瓷工艺;其装饰展现出＂洛可可＂风格,代表了乾隆朝瓷器生产的时代美学风标;瓶上的粉彩花卉融合了中西两种绘画方法,具有典型的乾隆时期宫廷花鸟画画风;所题乾隆御制诗《榴花》和《题恽寿平画：山茶》,收入乾隆二年（1731年）《乐善堂全集》。据清宫档案记载推测,方瓶烧成时间大约在乾隆二十二年至五十年（1757-1785）左右,为宫中陈设器,当初应为成对生产。督陶官制度对御窑瓷器的烧造起到了积极的推动作用,正是以唐英为代表的具有较高文化艺术修养、忠于皇权使命的督陶官的监造,保证了包括御制诗类题材在内的御窑瓷器的优良品质。

简介：摘要艺术中的风景画之美，是人对自然爱的结晶，一幅好的风景画应是气氛、情调、意境的完美体现。风景美是永恒的，因为自然是永恒的，让我们投入自然的怀抱，体验表现自然美的乐趣吧!

简介：为探索光谱学和光学技术组合对中国彩瓷的无损综合科学分析，科学揭示我国两种著名彩瓷斗彩和粉彩的宏观和微观特征，探讨其制作工艺，应用多光谱成像、超景深体视显微分析、光学相干层析（OCT）成像、能量色散型X射线荧光分析和激光拉曼光谱技术，对4件景德镇官窑烧制的明代斗彩瓷片和2件山西新绛县绛州州署衙遗址出土的清代粉彩瓷片，进行了面、点相结合的综合分析。分析结果表明：这两类彩瓷的釉上彩与白釉域的化学成分有明显区别，明代斗彩的釉上彩中含有较高的铅元素，而清代粉彩的釉上彩中同时含有铅和砷。明代斗彩的深红色釉上彩为赤铁矿着色，而清代彩瓷片的红色釉上彩为赤铁矿着色，深红色釉上彩为朱砂着色；明代斗彩的绿彩为铜离子着色，青花呈色元素是钴。采用多光谱成像技术识别和分析了釉上彩区域一些隐藏的图像信息，同时也通过OCT成像技术直观分析了釉上彩区域的断面结构。研究为早期釉上彩瓷器制作工艺的认知提供了科学依据，也为今后的科学研究提供了有益的方法学参考。对这两种各具特色的彩瓷进行科学分析对认识中国古代陶瓷技术的发展具有重要意义。

简介：摘要在水彩画的创作过程中，创作者通过一定的绘画技巧，加以色彩的辅助作用，将对生活的美好愿望通过艺术的手法表现在画面中，给观者带来美妙的视觉感受。本文简述创作水彩风景画的要素，对水彩画表现要素进行了几点分析，以供参考。

简介：摘要水彩画起源于欧洲，作为一个舶来品传入中国后，在中国的的文化土壤下，在绘画意念和表达方法上与中国画产生共鸣，也出现了新的变异与发展，涌现很多具有浓重的东方哲学思想的水彩作品，他们并非是对客观事物的再现，而是对艺术主体外部现实的自我理解与重构，在形体和画面塑造的表现中，调动一切构成画面的因素，运用各种画面处理方式，对主体进行塑造。这种强调式的手法，除了叠加使用外，还有更为深层次的一种递减的特殊语汇“留白”。一纸之上，着色处为黑，无色处为白，白为黑之凭，黑为白之籍，黑白之间、相辅相成。

简介：基于文化政策的宣导与台湾社会的发展变迁,胶彩画在台湾画坛从兴起到衰落乃至风格变化,这其中的逻辑关系从日人据台、台湾光复初期及国民党政权退守台湾等不同的历史阶段体现出来,胶彩画的发展与变迁的脉络基本贯穿了20世纪的台湾画坛。从政治社会学的视角来看,大力推行胶彩画教育是日本人窃占和同化台湾社会的文化手段之一。从艺术发展的层面来分析,明清时代流传在台湾的文人写意画受到了极大冲击,而台湾画坛却因胶彩画的风靡引入了西画的观念,其存在与变化本身丰富了台湾美术的发展路径,并逐渐与其他绘画因素融合而逐渐成为反映台湾地区本土文化的美术形式之一。

简介：

简介：华剑峰是一位最近两年活跃在新写实水彩画风格的画家,他以敏锐的观察力,扑捉大自然的一花一草、一树一木,灵动而充满阳光的画风,跳跃而丰富的色彩,让人看到他的作品就感受到夏天般的绚烂。他的作品对光影的把握如同阳光穿过发梢般自如、斑驳错落,被业内人赋予“阳光捕手”的美誉。他热爱大自然,尤其喜爱描绘各式葡萄,每一颗葡萄的质感色彩都传释得惟妙惟肖、栩栩如生,被收藏家誉为界内的“葡提大师”。

简介：宗白华先生的《美学散步》一书中讲述了很多中国诗画艺术中意境，虚实，空间等特点，有些人觉得此书缺乏明确主题，但笔者认为这本书的一个重要特点是“形散而神不散”，文章中虽然每个章节都是独立的，但书中的神韵（中国千百年来传统文化底蕴之神）则将各个篇幅都贯通其中，而本文将主要从宗老先生表达的空间意识加之联系到中国水彩画的空间意识问题加以阐述。

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