简介:
简介:粉彩始创于康熙.极盛于雍正,在乾隆朝比重较大。乾隆朝除了白地绘粉彩之外,还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。这些创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,
简介:开头简妙写法--扣题提示写什么:曙红、藤黄、花青、钛白……颜料盒上,这一个个古朴而灵动的名字让我心动不已。是了,就是这些粉彩.这些不起眼的色块遇水成就了那难以复制的华美。
简介:清代雍正朝仅有13年的历史,但这一时期给世人留下了大量的精美花鸟画粉彩瓷令人惊叹不已,它所呈现出清逸脱俗,高雅的艺术格调是无与伦比的。本文着重从雍正帝审美观对粉彩瓷的推动作用、花鸟粉彩瓷画主导地位的产生原因和背景、雍正花鸟粉彩瓷画对康熙古彩和珐琅彩借鉴和拓展及艺术特征的形成等多个角度深入探讨,分析粉彩瓷如何使自己发展到极致并成为中国釉上彩绘的最为重要的装饰技法一直影响后世。
简介:瓷板画是在瓷板上作画并烧造而成的平面艺术品,用作挂屏、屏风、插屏以及床、宝座等的嵌饰,有圆形、方形和长方形等多种形式。清康熙时,欣赏用的瓷板开始大量制造。乾隆朝瓷板画更为风行,成为居室装潢的新宠,
简介:在古人眼中,玉石材质的器皿打从一出生便有着神秘的力量,而普通的陶瓷器皿则只能通过后天的打磨、描画来实现这种效果.相对于稀有的玉石,制作陶瓷所需的陶土瓷石显然更便于大众获取.在不知不觉间,陶瓷器逐渐发展起来,工艺越发精美,甚至成为“中国”的代名词。
简介:摘要:粉彩花鸟装饰创作以其独特的艺术风格和细腻的表现力,在传统工艺与现代设计中占据了重要地位。通过对粉彩花鸟的起源、发展及其装饰性特征进行分析,探讨了该艺术形式在装饰创作中的应用策略。重点关注了粉彩技法在花鸟题材中的表现形式及其对空间氛围的影响,揭示了粉彩花鸟装饰创作中技巧与表现力的结合。此研究有助于提升对粉彩花鸟艺术的理解,并推动其在现代装饰设计中的创新应用。
简介:岩彩画曾经是中国美术教育中长期以来欠缺的一个空白。岩彩画这一艺术样式在中国美术的历史中.曾经有过极其灿烂的过去.但是.由于种种原因,这一珍贵的艺术样式竟出现了文化断层数百年。20世纪80年代以后,中国人通过到日本留学.才将这在中国已经失传的岩彩画又从日本传带回来,使这一艺术样式在中国重新开始复苏.逐渐开展了对岩彩画艺术的研究。
简介:敦煌石粉彩绘技艺作为最古老的画种,早在汉晋时代起就已遍布于敦煌以及周边地区。随着佛教的东传,道教的西布,从公元4世纪开始,敦煌地区大规模的开窟造像与彩绘,使原有的石粉彩绘技艺在汉晋艺术传统基础上,吸收融汇了来自印度、西域等地的绘画形式与技法,得到了极大的拓展和提升。基于历代敦煌民间画师们长期大量的绘画实践和积累,形成了系统完备的敦煌民间石粉彩绘绘制体系,经过世代相传,使这个古老技艺延续至今。
简介: 辛亥革命推翻了封建帝制,建立了民国.御窑厂停办,一批从御窑厂出来的名瓷高手流落到民间,促进了景德镇民间瓷业的发展.表现在当时有一批从事粉彩瓷绘的艺人在继承传统的基础上又有了创新,他们将瓷胎比同宣纸,绢绫,釉彩色料变成了陶艺家的特定意境的工具,他们在瓷器上挥洒彩墨,走笔龙蛇,再加上书法的落款和印章,将传统的中国书画艺术引导到了制瓷绘图的新的艺术境界.……
简介:清代官窑粉彩的拍场概况早在十几年前清代官窑粉彩瓷器就已受到市场的关注,如清雍正“粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶”在2002年香港苏富比的拍卖会上以532.47万美元成交;清乾隆“粉彩花蝶纹如意耳尊”是在2000年香港佳士得的拍卖会上以423.98万美元成交。而2010年,伦敦秋季拍卖会上的一件清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶使清代粉彩进入亿元时代,成交价高达55413.24万元,为目前清代粉彩最高价。
简介:为了探索研究出土脆弱粉彩陶俑的保护方法,采用偏光显微粉末法(PS-PLM)对11种颜色颜料进行了分析鉴定.用X-射线衍射对文物表面土壤溶盐的成分及含量进行了测试,测得干土含盐量高达2.5%.先用WO-W02型有机硅对粉彩进行预加固,再用8%Na2[Na4(Po3)6]溶液多层纸张贴敷法对粉彩俑进行了脱盐处理,然后进行保色,拼对粘接,再加固和表面保护,保护后的粉彩俑色彩鲜艳,无炫光,触摸弹击粉彩不掉色,保持了器物的原貌.达到理想的保护效果.
简介:泉州市博物馆藏有一件粉彩瓶,高45.5厘米,足底露胎,内壁和足壁施釉微泛青,瓶身满绘百子闹春图。属清后期民窑产品。胎骨略厚,显得沉稳庄重。釉色白中闪青。器表绘假山、古树、长廊、楼阁、小桥流水、窗户、龙舟、神灯等形成一幅完整的通景画面,静中有动,细致描绘出73个活泼可爱的儿童喜过佳节、嬉戏玩耍的场景。这些顽童的额前均飘有刘海,显得神采奕奕,天真可爱。
简介:要想客观地完成对粉彩瓷技术史的分析,需要进行相应的测试分析并获得数据支撑。为此,通过景德镇早市购买和收集到的不同时期的粉彩瓷样品,采用美国EDAX公司生产的EagleⅢ型EDXRF测试分析其主次量化学组成,同时借助多元统计分析方法,探讨各时期粉彩瓷化学组成的异同点。讨论结果验证了景德镇粉彩始于康熙,精于雍正,盛于乾隆,而后逐渐衰落的考古学观点,并作出了清三代时期官窑与民窑粉彩配方存在差异,民国时期粉彩颜料发展在前朝基础上有所传承创新,以及早期粉彩中紫彩是由红彩和蓝、绿彩调配而成的推论。
简介:我们所说的水彩画是指源起于西方、以三度空间的造型和光色表现为原则、用溶水的透明颜料绘制的绘画作品,是属西画范畴的一个绘画门类。但是在绘画意念和表现方法上却与东方绘画——尤其是中国水墨画有很多相通之处。用东方的思维方式去探究水彩画的艺术表现规律,也许会兼收并蓄,触类旁通。绘画工具和材料的特性是不同门类绘画表
永恒的瞬间:德加的三幅粉彩画作品赏析
粉彩赏析
粉彩浓淡总相宜
民国时期粉彩人物瓷器
雍正花鸟粉彩瓷画探微
粉彩福禄寿喜瓷板画
从仰韶彩陶到乾隆粉彩瓶
浅议粉彩花鸟的装饰创作研究
关于岩彩画
水彩画
浅谈敦煌石粉彩绘技艺的魅力
汪棣加官晋爵粉彩瓷板
晚清官窑粉彩之市场动态
西汉初期粉彩陶俑的保护研究
清代粉彩百子闹春图瓶
景德镇粉彩瓷的EDXRF分析
谈谈水彩画
七彩画廊
制作金属版彩画
海滨(水彩画)