简介：

简介：【摘要】中国古代雕塑源远流长，优秀艺术作品数不胜数，雕塑作为中国古代艺术的一大类别，也涌现出了大量精美的代表佳作，秦汉雕塑更是古代雕塑的集大成时期，无论从造型手法，加工工艺，体量规模，秦代雕塑都是立体造型之楷模。雕塑分格明显，造型独特，造像手法既体现出历史时代的大气，又蕴含着古人的审美智慧和浪漫构思，巧妙，精致，具有浓烈的传统文化印记和美学价值。

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简介：摘要: 本文主要论述由于现代科技的飞速发展，雕塑艺术和科技元素相结合的可能性与多元性，使得现代雕塑艺术的表现能力更加多样。随着科技的发展，社会的发展，雕塑艺术工作者的表达方式、材料的选择以及思想方面层次已经有了质的飞跃，相比较传统雕塑的研究方向，研究科技的使用与雕塑造型相结合的可能性，使雕塑呈现出更加的多元性。

简介：摘要：随着时代的发展，人们的生活水显著提升，城市化进程逐渐深化，人们对生存环境提出了更高的要求，在城市景观中雕塑是一种造型艺术，可起到美化环境、点缀环境的作用，将城市景观设计与雕塑艺术结合起来，可使人们的生存环境更具活力。本文将对城市景观中雕塑的设计应用展开分析研究，为我国城市化建设贡献一臂之力。

简介：【摘要】传统美术鉴赏中，我们欣赏较多的艺术品种类有国画，油画，版画，水彩，书法等。在我们学校的艺术教育里，国画，油画，水彩，书法等课程也容易开展，学生也相对接触较多。这些课程易配备专业的教师，好操作，有可实施的场地，学生能快速呈现简单有效果的作品，但大多为平面艺术领域。雕塑作为艺术中的重工业，一种历史悠久的立体造型艺术，却鲜少有机会让学生参与创作，形成造型。接触和了解雕塑的途径较少，自然对雕塑的鉴赏一知半解。由于雕塑鉴赏需要讲究一定的方法和角度，也需要具备一定的雕塑专业知识和相关文化知识，只有这样才能让我们更快，更准确，更饱满的理解雕塑的美感，一睹它的独特魅力和风采。

简介：摘要：本文以景德镇为例，对传统的彩色雕塑瓷器进行了比较，分析了色彩，形状，艺术美学和图案，探讨了传统的彩色雕塑瓷器和当代中国彩绘陶瓷雕塑艺术的发展现状。两者之间的区别和相互联系表明，当代彩绘陶瓷雕塑的根源是传统彩绘陶瓷雕塑，但当代彩绘陶瓷雕塑为传统彩绘陶瓷雕塑注入了更多现代艺术概念和观念，从而使中国增加了彩绘陶瓷雕塑艺术。新的发展方向。

简介：摘要：我国现阶段的雕塑基本上受到西方雕塑体系的影响，本土传统的雕塑的工艺基本上就要淡出我们的视野了，在这样的背景下，本土雕塑的继承与发展应该引起我们美术教师的思考了，应该从那些方面来构建属于我们的本土雕塑基础教学体系？一、首先让学生知道我国的雕塑与西方的雕塑同样有着悠久的历史和不朽的作品。二、了解中国古代雕塑从材质到内容都比西方更加丰富。三、中国古代雕塑强调集体之美、庄重之美，而西方注重个体之美。四、中国古代雕塑将绘画的色彩与绘画融入雕塑之中，大多将绘画与雕塑并重，这是西方雕塑所不具有的。五、怎样理解中国雕塑的分面制作技法。

简介：摘要： 针对我国目前在乡村建设中，对于公共雕塑设计 所存有的问题，需要从各个角度去研究符合乡村振兴战略的公共雕塑设计策略，通过使用艺术的设计来推动乡村经济发展，同时促进乡村公共雕塑设计的全面发展。公共雕塑不仅可以美化环境，也间接地改变了乡村的面貌和形象，它对于我们来说越来越重要，是每个人都不能忽视的一个存在。

简介：[摘要]笔者通过与本园园中教师进行交流、查阅已有文献等方法,对如何在雕塑欣赏活动中培养幼儿的美术创造力进行了分析，针对开展雕塑欣赏活动中存在的问题，提出了一些建议，希望能对幼儿的美术创造力的发展具有推进作用，同时更好地在开展雕塑欣赏活动中促进幼儿的美术创造力的发展。

简介：【摘 要】 素描 和雕塑一脉同源，都 是 要解释 造型问题，无论是具象造型，还是意象造型，甚至是抽象造型。它 们不仅仅 是一种观察方法， 更 是一种表现形式，是实现 想法 的媒介，是 创作开始的 准备阶段， 也 是预先设置 ，在创作时，二者相互影响，相互制约，相互渗透。

简介：摘 要：中国自古以来就是陶瓷大国，从远古时代的陶器开始，我国的先民们的生活器具就刻印在在从陶器到瓷器的演变过程中，可以说，陶瓷是起源于我国先民的生活器具的饿，也是在随着先民们的生活转变而一路演变的，逐渐由陶器变为瓷器，由生活器具变为装饰用品，由粗糙变为精致，由中国的变为世界的。时至今日，传统制瓷业由于时代发展、技艺落后等原因逐渐出现了许多问题，如何保护、如何拯救、如何发扬？是每一个中国人必须关注解决的问题。 　

简介：摘要：中国传统工艺美术是中国特色设计的文化根基。在雕塑设计中，传统工艺美术的应用在设计理念和设计工艺上为现代雕塑设计开拓了设计思路。只有充分发挥我国传统工艺美术的民族特色，才能弘扬中华文化，增强雕塑设计的表现力，才能提升雕塑设计作品的文化价值。基于此，本篇文章对传统工艺美术在雕塑设计中的创新应用进行研究，以供参考。

简介：摘要： 公共雕塑一般情况下在某一地区形成特有的文化和特有的景观。同时公共雕塑的出现也表现出该地区文化的结晶和文化升华，公共雕塑不仅能够将公共区域的景观资源丰富，为人民群众带来更加丰满的审美观念和文化需求。同时能够通过公共雕塑的表现将该地区的文化和人文精神融合到历史的发展中。通过对一些城市的公共雕塑分析及文化内涵的表现，能够更加完善和推动人民群众对公共雕塑欣赏的发展。

简介：摘要：工艺美术是指通过特殊的技艺以及材料进行设计创造，构建一个人工建筑造型。这一技艺文化的诞生为的是满足人们日益增长的物质需求以及精神需求。工艺美术在中国的发展史有很长，其特点带有强烈的民族性以及地域性，并对世界工艺美术的发展起着重要作用。每一区域、民族的美术发展既是独立的，又相互影响着，在这个民族数量多、国土辽阔的国家，中国工艺美术发展史是一部伟大的作品，集结着中国人的智慧，其每一件作品都带有一定的思想，蕴藏着中国哲学。另外，随着时代的进步与发展，中国传统工艺美术所具有的独特元素被大量运用至现代设计中，形成独具中国特色的中国设计。

简介：摘要：随着人们生活水平的提高，人们对于居住环境和生态环境的需求也越来越高，园林景观已经成为了城市中一道美丽的风景线。当前的风景园林设计中越来越注重雕塑小品的运用，在美观的角度上具有很高的欣赏价值，同时也为广大居民提供了一种休闲娱乐的场所，雕塑小品占地面积小，具有个性化审美，不仅增加了风景园林的美观性还体现出了很强的使用性能。本文将主要针对雕塑小品

简介：摘要：建设优良的校园文化氛围对于培养学生的综合能力发展有着重要的作用，而这项工作中，校园雕塑的设计和建设则是其中的关键一环。基于此，本文对校园文化建设中的校园雕塑进行了详细的探讨，分析了其所包含的意义，并根据其基本设计原则，阐述了如何从多个方面科学合理地进行校园雕塑的设计。

简介：摘要：陶瓷作为一种传统的造物艺术，承载着中国传统社会的意识形态和造物观念，并将自然科学，文化，教育，审美等观念融为一体，是极具代表性的中国传统器物。在陶瓷的设计和生产中，古代工匠们总是以“制器尚象”的设计理念为标准。本文从陶瓷设计思想起源的“象”出发，从“物象”、“意象”、“道象”三个方面分析了“制器尚象”作为中国古代陶瓷设计思想的深厚文化内涵和设计价值。

简介：摘要：心理健康已经成为人们健康生活不可忽视的问题，心理健康教育也不可避免的成为素质教育的重要组成部分。小学生处于长知识、长身体的阶段，他们的心理品质还不成熟，一些学生因为家庭和自身的种种变化，学习压力的加重等原因，加上缺乏对自己的正确认识，导致他们产生不健康的心理。我们要积极认真的对待心理健康教育工作，把它当成一种使命，一门艺术，勇于实践，大胆开拓，不断拓展心理健康教育途径，最大限度地促进学生个性完善发展，培养其优良的心理素质，健全其人格，夯实心理基础，迎接各种挑战。

简介：【内容摘要】 雕塑艺术设计专业作为本科设计院校专业之一，结合社会应用型人才需求，以培养应用型人才为目的，进行雕塑专业实训课程结构体系探索与实践研究。近年来，我国设计院校雕塑专业扩招政策的不断推进，为促使雕塑艺术设计培养目标与课程实践性目标一致，即应用型人才的培养规格与市场需求相吻合，教学实践内容应以就业能力培养为导向，使专业建设的内涵得到深化、层次得到提高，为行业培养更高质量的应用型人才。