简介：

简介：清同治、光绪朝是中国京剧的成熟期、发展期、昌盛期。而此时期却是国运衰败,瓜分豆剖,内忧外患之时。为什么京剧能在乱世中得到繁盛呢？原因是多方面的。马克思说过,＂关于艺术,大家知道,它的一定的繁盛时期绝不同社会的一般发展成比例的,因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础一般发展成比例的。＂

简介：杜夫海纳将＂境域＂（背景）作为认识审美对象的主要表现特征,审美对象的存在于背景中。审美世界分为两种世界：一种是再现世界,一种是表现世界。表现世界是再现世界的可能,再现世界是表现世界的现实,再现和表现构成了先验和后验的关系。现实的作品是审美对象存在的前提和基础,情感先验性是审美对象的真实价值存在,没有先验性,审美对象只是一种没有被主体认可的＂散兵游勇＂。

简介：在诗歌面临世俗与物质异化的时候,峻岭的诗与歌能够摒弃低俗,写出真情,格调高雅,积极向上,催人奋进,这样的文艺作品值得提倡。本文对峻岭作品的思想及艺术特色进行解读,从峻岭诗与歌所颂扬的盛世情、人间爱、自然景、永恒歌①等四个方面对其进行剖析,以便我们对峻岭作品有更深层次的理解。

简介：纯粹与变异,是2015北京师范大学国际创意舞蹈研讨会的主题,引起了国内外舞蹈专家们的热烈解读。文化的多元交融,亦成为此次舞蹈研讨的重点。来自澳洲、美国、台北、香港、北京的7所大学带来代表自己教学理念的13部作品。地缘和文化的差异,使得这些作品呈现出某种似曾相识但却陌生的形态。

简介：　　从评论的角度分析张晓刚,必须从图式的内结构找线索.以个人历史或心理历程为骨架,可以看得到真实的心理情景在创作理念中的贯彻.从另一角度看张晓刚现象,思考他的艺术所以在美术界成功的原因,可以选择脱离他个人情感与心理历程,转而分析他的艺术语言成立的几个条件.张晓刚的作品融合了多种对立关系来营造一个引人人胜的效果,这些对立关系包括:一、从他早期的表现主义过渡到古典主义的两极对立;二、欧式学院写实手法反衬出写实以外的幻觉的境界;三、从描述一种公共图式转而暗写私人心理世界.公元2000年以来,新的系列命名为,尤可点出他用以驾驭这些对立关系的技巧.……

简介：中国戏剧呼唤时代精神,这是新世纪以来文艺发展中面临的历史性话题。其中,传统戏曲的现代转化与建构更是当下最亟待思索的理论问题。在＂创造性转化、创新性发展＂理论方针的指导下,传统戏曲的转化和发展需要接续张庚先生有关＂戏曲现代化＂的思考。新编戏与现代戏要建立起全新的理论话语与评价体系,不能以＂传统＂为尺度来衡量现代戏。传统戏曲的现代转化需要以＂传统＂为逻辑起点,而戏曲的＂现代＂建构则需要完整地建立起一种现代化的戏曲形态。

简介：广州美术学院油画系第四工作室的教学理念和方向是在原学院教学基础的原则上,进一步重视培养学生具有当代艺术意识,以及对当代艺术的形式

简介：笔者曾经观摩过一堂多媒体音乐课,音乐老师用多媒体课件设计了非常丰富的内容,短短一堂课,教师为学生呈现了绘画、动画、电影、MTV、音乐等多种艺术形式,叫人目不暇接。可以看出,教师为了准备这堂课是花费了大量的时间和精力的,而这堂多媒体音乐课也可以说是教师学习新课程理念的产物。那么,这样的课到底好不好呢？

简介：《艺术概论》课程是目前大部分高等艺术类院校开设的专业必修课之一,目的是为了从艺术欣赏、艺术积累等方面提高学生的综合艺术素质。但是,如何提高学生的学习态度、学习兴趣,应该针对音乐专业学生的特点,培养学生的艺术感悟能力。首先,从学生的学习态度入手。在大部分音乐专业学生的意识中,专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课）,和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程,而把艺术概论排除在外,所以,

简介：构成设计是设计类专业的重要基础课程之一,是引领学生走进设计领域的起点。由于新材料、新媒介、设计新思潮和新教学模式的发展,传统的构成设计教学体系已不能充分适应现代设计类专业教学所面临的新问题,沿袭多年的构成设计教学体系面临改革和创新的要求。本文以环境艺术设计专业为例对构成设计教学创新进行探讨。

简介：本文分析了高校文化素质选修课美术鉴赏的教学历程与现状,倡导美术鉴赏教学中的研讨式教学法,发挥学生的创造力,从美术造型语言上培养学生的美术鉴赏能力。

简介：随着社会的发展、时代的进步,舞蹈教育在整个美育中的地位越来越高,影响也越来越大。作为一名中学舞蹈教师,如何把舞蹈知识、技能轻松愉快地传授给学生,如何在新课标的背景下把新的理念、新的学习内容传授给学生?下面我谈谈自己在这方面的一些尝试:

简介：正近年来,随着社会发展的不断进步,人民生活水平的不断提高,人们对精神文明的追求也越来越高,使得很多人都积极地参与到艺术文化的学习当中,钢琴就是学习中的热点之一。在专业的艺术院校钢琴专业的学生无疑要系统学习钢琴演奏及教育的基本知识,非钢琴专

简介：戏剧影视表演声乐课程是戏剧影视表演专业体系的重要组成部分,旨在开发学员的声音潜力,提高学员的音乐素养,拓宽学员的表演空间。教学中可借鉴台词的基本功训练方法,并发挥戏剧表演专业优势,灵活授课,提高学员歌唱水平并增强歌曲演唱表现能力。

简介：剧本片断是演员在剧作家创造的规定情境中进行有机的、有效行动的开始，也是学习表演专业的学员接触角色的开始。剧本片断是台词教学中非常重要的阶段，通过本阶段教学，学员学习研究并掌握人物的言语及行动，创作具有个性特征的人物言语，为今后独立创造完整的舞台形象奠定基础。这一阶段，要求学员探求角色性格，掌握舞台言语，即掌握处理角色台词的方法：台词内部技巧和外部技巧。本文着重论述台词内部技巧言语行动、潜台词、内心独白在人物塑造中的应用掌握，并结合实例剖析学员在片断创作中容易出现的问题，旨在对台词教学有所助益。

简介：钢琴的初级教学创新模式主要是面对孩子,所以要激发孩子的潜能,开拓艺术创新思维,应在初学时循序渐进灌注理论知识,培养想象力,进行二度创作,增强对音乐的理解力,让每个学生走进音乐,理解音乐。通过音乐训练,一方面,提高技能和音乐知识积累,同时也促进大脑皮层反应能力,开发智商,对于涉及音乐以外的事物起到促进作用;另一方面,提高个人修养,丰富文化知识,拓展思维模式,培养独特价值观,提升个人审美能力,开发创作意识,使音乐在生活中起到积极作用。

简介：在歌唱中保持喉头的相对稳定状态,是每位歌唱演员和声乐教师实践中所追求的,本文想从以下四方面对此加以陋述:第一,歌唱中喉头保持相对稳定的重要性;第二,喉头稳定的位置;第三,喉头稳

简介：即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌（乐）曲的内容、风格特点，在短时间内有逻辑地编配恰当的和声与音型，边创作边用乐器一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合艺术。即兴伴奏应该是专业教学中集技艺性、实用性为一体的基础课，又是提高艺术人才整体水平的修养课，是一系列基础知识技能应用于实践的具体体现，它反映了—个人的知识技能水平的综合应用能力。所以，我们在教学中不仅要有一定的演奏技能，更要有较强的伴奏能力。

简介：教学模式应反映音乐学科的教学特点,将音乐与其他音乐活动有机结合起来,使学生在音乐的启发带动下,在感知、领会、记忆音乐的曲式结构、旋律节奏的变换中,去完成其他有关的练习。使学生在愉快而不紧张的兴奋情绪体验中进行学习,使学生在'不知不觉'的无意识参与下,受到美的教育,得到理智的满足和情感的升华,体现音乐课特殊的教学规律及教育功能。