简介：“中国人归中国人，中国人归基督”，是20世纪初比利时籍天主教传教士雷鸣远所言。这段话在中国天主教会内被广泛应用，用以描绘20世纪20年代以后天主教会内的本土化趋势。陈缘督为民初北京画界传统派大家金城弟子，在秉承其师画学精神同时，后又深受天主教驻华宗座代表刚恒毅影响，受洗入教，以陈路加之名，以辅仁大学为平台，开始了其以福音故事为题材的中国画创作历程。传教士试图通过鼓励宗教图像的本土化创作来获取社会认同，进而达到传教的目。陈缘督拥有中国画家与中国教徒的双重身份，在针对福音故事的图像化诠释之中，他的创作雄心，绝非仅仅创造一种能够被中国教民所能接受的符号模式，实际更期望这批公教美术作品，以及他所创立的宗教图像表达模式与意涵，彰显民族精神，获得民族美术的身份认同，并最终能够进入中国画史的谱系之中。陈缘督颇富理想化的绘画策略与价值建构，在努力实践的过程中，却遭遇到本土观看者的疏离与漠视。

简介：20世纪对于中国艺术界，突出的两难问题，是在貌似世界“一体化”的过程中，既愧对传统文化和自我，也很难进入西方的主流场景。同时，另一独特而有趣的现象是，本土的艺术界，似乎更为热中域外的思想和观念，隔岸大谈观“花”的体会和遐思，俨然是一个“西方通”；而在域外，则大打“中国牌”，从古代哲学智慧到东方养生深义，来个儒、道、佛纵横贯通，令老外一头雾水连声称奇。

简介：1984年4月初，陈少丰先生接到来自广州美术学院行政方面邀请他给三年级同学讲一堂德育课的任务。他欣然接受并拟定以“人品与画品”为主题。以下是陈少丰先生接受任务后给我和伟铭、公明等人发的征询问卷（图1）。

简介：水墨是传统绘画的精髓，积淀了中国文人画的内核。当代围绕着水墨进行了正反两方面的辩论，所以如此，是因为水墨自身和新时期的大背景所至。首先，传统水墨大都重视笔墨韵味而相对轻视物象，故而显示出宜看而不耐观，把握有趣而展出效果欠佳。其次，新时期画家们不囿于传统水墨所既定的模式，变革的观念愈演强烈。就水墨而言，需要解决一个中心问题：如何面对现代生活和现代人精神追求，能否将水墨的发展成为中国现代文化的参照物。

简介：陈日红在《对〈陈之佛年表〉中留日学习图案经历的相关考证》一文指出，陈之佛先生是中国近代设计史上的一座丰碑。

简介：昔有板桥道人，书赠扬州八怪号瘿瓢七闽老画师黄慎诗曰：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根，画到神情飘没处，更无真相有真魂。”我想此诗用来赠送给陈长来也是极妥帖的。

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简介：我的工作室客厅里仅有一书一画．已经张挂了许多年了。书是好友张继大作六尺长条的《三国演义》的开篇词，既喜欢它的内容，透着豁达、豪迈和看透人情世事的睿智，更看重它的形式。好友书作古雅、大气，满纸散发着浓浓的书卷之气．

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简介：活跃于清初的广东遗民书家为数不少,他们的书迹有着祟高的文化地位。陈恭尹为抗清名将之后,大半生时间投注于抗清事业中。隐居后创作大量抒发怀古之情及反映社会现实的诗歌,晚年跟仕清官员的交往惹来嘲讽批评。他的经历是很多遗民的写照,他的书法除隐含明末清初的时代特征,也揭示了当时碑学推动下隶书复兴的书法风尚。本文旨在通过对陈恭尹的生活和书法研究,探讨清初广东遗民在清朝统治下生活面对的困境,以及他们的书法与时代精神的关系。

简介：艺术创作是艺术家通过对生活的体验．然后将自己的真切感受通过艺术家掌握的媒材传达出来．以艺术作品的物质形态呈现在我们的面前。因此．艺术家在创作中表现“我”的认识与态度至关重要。中国山水画同样也是画家对生活的真切感受．然后将“我”感受上升到观念的层面．再以作品的语言形式将其表现出来。画面的置陈布势因“我”统摄．中国山水画的空间因此也就有着画家观念的影子。

简介：陈叔亮先生是当代中国书坛上的一位可敬的老书法家。六年前,先生当选为第一届中国书协副主席,他神彩奕奕地在中国书协成立的大会上做了工作报告,并挥毫写下'心底花开,笔底神来;书坛好友,有家可归'充满激情的题词。此盛况使人记忆犹新。当年,这位年近八旬的老人,毅然放弃了追求多年的美术事业,怀着一颗拳拳之心,以无比强烈的责任感,进行筹建中国书协的工作。他忧心忡

简介：曹钰,1970年5月生于菏泽市牡丹区。字与天,号晓风。主攻商甲、周铜、秦篆、汉隶。作品多次参加由中央文明办、文化部、中国书法家协会、中国美术家协会主办的国家级展览,获"全国第七届书法篆刻展"书法论文一等奖,"全国首届双拥书法艺术展"金奖,"新世纪全国书法展"一等奖,"山东省优秀青年艺术家提名奖"等。多件作品被"人民大会堂"、"中央党校"、"国家行政学院"和荣毅仁、迟浩田等知名人士收藏。

简介：主题：风格与形式观念的颠覆问：＂新碑学——魏碑艺术化运动＂对中国书法在线条上的开拓能力极强,这一点已毫无疑问。如前所述,讨论＂新碑学＂,首先即是着眼于它的石刻线条的表现力,当然也是关注线条＂中实＂的表现力,我以为从风格层面上去倡导北碑,阮元、包世臣、康有为早已在做了,但从技术层面上去发现魏碑,倡导魏碑。

简介：主题:线条与技法意识的颠覆问:请先谈谈"魏碑艺术化运动"的基本理念?陈:这是一个很难一言以蔽之的命题.魏碑其实人人都知道,从包世臣、康有为以来,"专攻魏碑"是许多书法家赖以立身的一个重要依凭.但我们仔细观察后发现,其实它已经包含了一个误区:"专攻魏碑"只是取魏碑的风格章法为素材与形体,却未曾有过只属于"魏碑"的一整套独特的用笔技法系统与线条表现语汇系统.换言之,是用人人都习以为常的写字方法来"写"魏碑,而不是将魏碑作为一个艺术表现对象来对待,至于像阮元、包世臣认为的"南帖北碑",即以魏碑系统的建立来与晋帖系统的悠久传统相抗衡的认识,则更是底气不足的.许多书法家在写魏碑时,用的是自幼写字的方法,而不能、也没有能力"用魏碑的方式写魏碑".

简介：坚守艺术理想，引领社会风尚《中国书法报》：陈老师，首先恭喜您当选中国文联副主席，我们非常高兴，也非常兴奋。在本届中国文联主席团中有来自书法界的主席，对于今后书法艺术的繁荣和发展是非常有益的。请您结合书法艺术谈一下参加此次大会的感想。

简介：近日曝书，检一堆残稿，有数页记王烟客书札。忆起曩日编录柳如是事辑，想弄清钱曾其人面目，曾在王烟客书札中有所获益，因又翻出《西庐家书》与此残稿并读，间有所获，略为小记。先录其涉及收藏家内幕者：

简介：陈争，1960年出生于贵阳。1981年毕业于贵州省艺术学校美术专业，1983年结业于南京艺术学院。现为国家一级美术师，贵州画院院长、学术委员会主任，中国美术家协会会员，贵州省美术家协会副主席，贵州省文化系统高级职称评审委员会委员，贵州省省管专家，贵州省文史馆特聘馆员．贵州省宣传文化系统“四个一批”人才，获国家文化部优秀专家称号。

简介：每年的毕业生设计作品展中，一幅幅构思巧妙．色彩绚丽，造型独特的平面设计作品，都绐人留下探刻的印象。当仔细品味这些作品时，却发现一个普遍存在的问题：画面中的图形．色彩及文字缺乏统一的布局及合理的安排，不是过于紧凑．拥挤．就是缺少呼应，一盘散沙，各元素之间的配合显得单调、平庸，缺少构图独特的“形式”美感，给人留下美中不足的遗憾。