简介：四度叠置和弦是贝尔格Op.1中用以与传统和声材料相抗衡的、崭新的和声材料,该作品主部主题中的四度叠置和弦以其特殊的音响与其它调性音乐材料结合,以瓦解作品的调性为目的,贯穿全曲,并成为统-全曲的基本音型动机.

简介：

简介：王建民是当代中国乐坛的著名作曲家，现任国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会理事、中国音协民族音乐委员会委员。历年来特别是在民族器乐创作领域卓有建树，是民族器乐创作的领军人物，为新时期民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。本文以古筝协奏曲《枫桥夜泊》为例，从音乐分析、演奏技法等方面作为切入点，来论述协奏曲《枫桥夜泊》中的“忧愁”与“情思”，以期对音乐作品的艺术价值进行一定程度的分析。

简介：<正>民族唱法民族唱法是在祖国的语言、习惯、审美观、地理环境和人民的长期创造(包括对外来的吸收)积累中形成的。民族唱法是有“法”的。不是张口就唱没有任何功夫的自然本嗓所能代表的。民族唱法在色彩上和西欧传统唱法有别,因此用西欧唱法不能予以代替。我国历史悠久、幅员广大、民族众多,歌唱艺术

简介：把子是戏曲表演所用的各种兵器道具的统称。也叫刀枪把子。在传统武戏剧目中,把子对于武打起着重要的作用。也是戏曲武打不可缺少的主要道具。武打时,剧中角色手持各种兵器,用以表现擒拿格斗等各种战斗场面,无论是战场厮杀或是短兵相接,凡有武打场面都离不开各种把子。一出戏的武打形成,不论采取什么形式,除了翻滚跌打等各种技巧配合外,主要以种种把子对打的各种招数;

简介：（中国曲艺家协会六届三次理事会通过）为大力弘扬高尚的职业精神,积极倡导＂爱国、为民、崇德、尚艺＂的文艺界核心价值观,努力践行《中国文艺工作者职业道德公约》,争做德艺双馨的曲艺工作者,特向全国曲艺工作者发出倡议：

简介：环太湖地区的民族器乐乐种江南丝竹，其曲目积累迄今已有数百首以上，联系这些曲目生成的历史时代和文化背景，根据迄今收集整理在册并在民间和专业场合经民间艺人乐班、近代文人乐社和现代专业乐团演奏过的乐曲分析，江南丝竹乐曲整体上即显现出有素材来源、生存范围和传播途径不尽相同但又相互关联的三种不同文化类型的曲目。其中“民间传统曲目”、“雅集编配曲目”，在当代不仅应当得到更多理论研究和演习机会，使之继续传承；“专业创作曲目”亦应当同时予以重视和提倡，使之能持续发展。

简介：“……他演奏时的姿势具有典范性，从容、尊严而优美。甚或没有丝毫愁眉苦脸的模样（只是由于耳聋的日益加重，他蜷缩在琴键上）。”

简介：若从测音的角度，就音准点的观念提出相关认知方式；并根据“模糊”（Fuzzy）的概念，采用一种捕捉、检测和求得或许可作为全面研究心理上音准点的技术和方法，其结果显示：“模糊众数（修正型）”的方法，可更为弹性地处理音准点的认知与检测问题。

简介：<正>任何艺术形式,在其发端及其以后的相当长一段时间内,都属于真正的艺术,体现着真正的高雅、天然、质朴、纯洁和人性的特点,这是没有争议的。但在其发展过程中,形成的其他艺术形式和流派,则与真正的艺术渐行渐远,与真正的艺术拉开了距离。比如艺术形式中的所谓"行为艺术",竟然把吃死婴、群裸当成艺术,甚至一大群"行为艺术家"聚集在京郊某地,要搞什么"国际裸体日"。我认为这是艺术的堕落,是艺术因媚俗走向无聊和颓废,这也绝不是什么艺术探索,它根本不是艺术,只是假艺术之名的伪艺术。音乐的发展也是如此。古

简介：潮州筝流传于广东潮汕地区，较好地保留了我国古文化艺术的特点．风格鲜明，地方色彩浓郁，以演奏潮汕地区特有的曲调风格为特点，有着比较完整的体系，包括演奏法和二四谱记谱法。而潮州筝曲。不论其用调和变奏方法，与一般筝乐多又不同，其常用调有轻三六、重三六、轻三重六和活五四种，具有相对固定的板式，并以潮州民间音乐的音韵特点为基础，以韵补声，并加以各种“催奏”变化，形成了自己独到的演奏方法。

简介：此曲牌出于昆曲《精忠记·扫秦》一折。在该剧中,是秦桧出场时干唱(即不用任何乐器伴奏)的曲牌。京剧中采用后,改以唢呐并加锣鼓伴奏,用凡字调。因唢呐曲牌里有两个[出队子],故内行称此曲为“三公之位”,以示区别。

简介：此曲牌在吹台中最为常用。共分两部分,即本曲及合头。其合头亦称[节节高],用凡字调吹奏。如用[柳摇金]吹台,在开始必先用乙字调吹奏[一枝花]的引子,吹毕再转凡字调接奏此曲牌全曲,此系惯例,曲谱如下:

简介：音乐是一门艺术,是属于文化思想意识形态领域中的精神产物。它的艺术表现形式则是“音响”;人们依赖于聆听欣赏这被精心制造出的“音响效果”;从而引发出人们的联想,触动人们的思想感情、激发心灵上的感应、给予人们心理上以有形或无形的感受。音乐就是靠“音响”来展示其艺术功能的,而这些音响效果却是物质产物。音响是怎么来的?它是由人和乐器发出的“音高”有逻辑性规律构筑而成的物质效

简介：

简介：对后现代看法后现代是一个极其不准确的音乐概念.这个术语是否涉及一个时期或一种审美的、聆听的态度或一种创作实践?后现代音乐是否还在极力界定自己,或它的时代是否已经过去?它是否是对现代音乐的抗争,还是继承?它是积极的,还是消极的力量?它是对音乐的创新,还是对旧音乐的再利用?它是如何传播的?它为何采用那些先前被认为是对成功的艺术,甚至是对一个良好感觉有害的文化资源?后现代艺术是游戏,还是认真的?

简介：音准问题是整个管乐队的核心问题.在旋律性音乐段落,20音分范围内的音高差异可以由演奏者根据自己对作品特定风格的理解作不同的处理,其中并无准与不准的截然区别.在和声性的音乐段落,音准则是一个动态的控制过程.管乐演奏者在音准上的控制力在很大程度上依赖于平时训练养成的内在音准感和实际的微调控能力.管乐队合奏中的音准问题既是一个技术问题,也是一个理论问题;既是每一个队员个人的问题,更是整个乐队合作过程中的相互协调问题.在具体的作品演奏中,抑或活生生的合奏实践中,音准的运用之妙,则存乎一心.

简介：近年来的“少儿钢琴热”对于普及音乐教育、提高全民族的音乐素质无疑具有重要的意义。然而,欣喜之余,我们也看到了其中一些不容忽视的问题。笔者将其归纳为4个方面,并根据自己的体会提出了相应的对策。罗列于此,供教师、家长们参考。一、认识上的片面性许多家长为了让孩子学钢琴,不惜投入大量的精力和财

简介：文章就现存于高师声乐教学中的诸多弊端，提出了解决问题的方法及高师教学改革的具体措施。

简介：长号连音的吹奏方法可分为“用舌的连音吹奏法”和“同一把位不用舌的连音吹奏法”两种。前者主要依靠香尖的辅助和把位的迅速拉动来完成;后者主要取决于嘴唇和气息的配合。这两种连音的吹奏方法都比较困难,只有坚持不懈地练习,才能获得理想的效果。吹奏用舌的连音时,舌头应在口腔内自