简介：节奏训练是常规合唱教学中的一个重要环节。通过有效的节奏训练，可以针对性地解决乐曲演唱中的难点，也可以让合唱队员摆脱节奏的桎梏，能够有更多的时间和精力来处理和表现音乐的其他方面。在日常的训练中，除了运用念口昌、敲击等节奏练习方式外，我们还可以别出心裁的想出其他办法。本文中，笔者通过对合唱节奏训练的目的的阐述，流行音乐节奏在合唱节奏训练的作用大胆提出了一些见解并进行了探索分析。

简介：以京剧为代表的中国戏曲，在世界上许多国家享有崇高声誉。早年我在俄罗斯学习歌剧演唱时，我的导师俄罗斯著名声乐教育家、人民功勋演员巴嘎乔瓦曾经真诚地对我说：“中国戏曲的演唱非常了不起，你在学习西洋唱法的同时，应该认真从中国戏曲的演唱里体验它的美妙，把它的营养糅化到你的歌唱里。”我回国后，在从事声乐教学之余，一直跟随著名戏曲艺术家学习京剧和昆曲，真切地感受到中国戏曲的博大精深，尤其对京剧的歌唱，逐渐有了一些实践体会。本文系我在研习京剧演唱的过程中对唱声、唱情、唱字、唱味的肤浅体会。

简介：弦乐四重奏是艺术表现力极为丰富的音乐表演形式之一,本文通过对弦乐四重奏演奏的基础性和复杂性的强调,阐述了弦乐四重奏训练中整体感的重要性并对多声部音乐的演奏能力与合作能力的训练进行了针对性的分析,同时对弦乐四重奏训练与提高演奏者综合素质之关系提出个人见解.

简介：“亲爱的阳光给我们温暖，美丽的向日葵开在心间……我们是中国少年，先辈的旗帜薪火相传，我们是中国少年，迎着朝阳走向明天。”4月22日，悦耳的童声响彻昆明会堂，除了在场的近千名观众，还有数十万市民通过手机、网络等平台观看了这场高水准合唱演出。在昆明市少年儿童培育和践行社会主义核心价值观专场音乐会上，

简介：21世纪中国大陆以审美为核心的学校音乐教育改革已经展开，并进入实施阶段。但是有关理论与实践方面的研究还没有充分进行，以致有必要从音乐美学基础问题的探讨入手，提出音乐教育的基本问题及其解决思路，希望在反思层面对这次改革的调整有所助益。应该在音乐美学研究中重新确立人的感性地位，拓宽对“音乐”的理解，真正认识音乐审美的规律，纠正以往在利用音乐进行美育的工作上出现的偏差，并从教学方法上探究音乐审美教育的有效路径，以确保“以审美为核心”的音乐教育改革顺利落实。

简介：长期以来，高中音乐课堂沿袭下来一种“重音乐本体、轻音乐文化审美”的教育模式。这种授课方式的不足首先体现在教师长期占据“主导”地位，忽视了高中生的特性及学生个体的自主性探索意识。以中学音乐教育为例，2011年国家出台了新版的《高中音乐课程标准》（以下简称“新课标”），“新课标”的制定，为缓解这一矛盾从某种程度上指明了方向，教材内容的编写和授课方式的理念无不彰显出从教师“主导”课堂向学生“主动”学习的重要性，同样的授课过程因不同“主”角色的转变，使音乐课堂呈现出不一样的授课效果。

简介：音乐是表现情感的艺术,情感是一个人素养的体现。在小学音乐教学中,我们应该利用学科教学来培养儿童的核心素养。本文围绕如何在小学音乐教学中培养儿童的核心素养进行阐述,旨在提高小学音乐教学的有效性。

简介：

简介：本文论述了流行音乐吉它演奏教学中各个阶段、各个环节的教学特点,教学目的、任务,教学内容、原则、方法,以及对某些教材的处理意见,从而阐明吉他演奏教学中,专业技能训练与创造性培养的重要性.

简介：<正>中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠,它有着鲜明的民族性和传统的审美特征。但如何去继承、发展、使之更有生命力更有现时代民族的审美特征,还需要我们下一番苦功。原来的古典舞教材由戏曲、武术中拿来的多而发展的少,因此教材本身显得贫乏,陈旧,更缺少时代感。这一严重问题如不能尽快解决,中国古典舞将会失去其应有的光彩,甚至被历史所淘汰。那么中国古典舞教材究竟应该怎样去建设,结合我们的实践谈点看法。

简介：20世纪现代音乐是听觉练习中不可或缺的一部分，较之传统音乐，现代音乐所表现出的“无调性”、“泛调性”，非功能性和声及器乐化声部进行的特征，使得传统音乐听觉练习模式不能够完全的适用于现代音乐的听辨。音级集合理论中的“数学”化记录、计算方式，在对现代音乐作品分析方面的作用十分行之有效。本文尝试利用音级集合理论设计现代音乐基础听觉练习模式，从而阐释“集合，’理论在现代音乐听觉练习中的必要性。

简介：在前面五期里,我们一直在对“740”练习曲中手指跑动的部分进行详细的分析和讲解。但是在这套练习曲中还有很多以其他类型训练为目的的练习曲,如：琶音、双音、装饰音、八度等等。在钢琴演奏中,琶音是一种比较常用的奏法,它也是手指技巧的另一种课题。在这一期里我们将对琶音的定义、弹奏方法,结合具体的曲目要求来加以说明。

简介：

简介：卡尔·弗莱什《音阶体系》的大提琴改编版在实用性、创新性和系统性方面无以替代。由于《音阶体系》由小提琴版改编而来，它的指法特征是伸张指，其合理使用无疑会在音乐和技术上给演奏带来诸多好处。音阶练习应尝试不同的指法。弓法练习也是《音阶体系》的重要内容。《音阶体系》既是音准练习，也是流畅练习。应该以创新的精神来对待《音阶体系》.

简介：在前六讲里我们对车尔尼练习曲作品740中的音阶型跑动、灵巧型快速跑动以及琶音的弹奏方法和教学要点，进行了分析和讲解。这些练习曲是这套教材中最为常用也最具使用价值的部分。但是作为一套被使用了几百年的练习曲的经典教材，它里面所涵盖的技术课题还远远不止这些，它对钢琴演奏中所需要的技术均有大致的涉猎。

简介：视唱是学生理解感知作品的最直观且基础的行为，分析拆解单声部视唱中的隐伏旋律，用分声部训练的方法来视唱隐伏旋律的片段，更有助于学生对视唱作品的整体把握，并培养其声部思维的能力和良好的内心听觉，更好的服务于学生的音乐实践活动。

简介：孩子们稚嫩清澈的歌声贯穿影片《放牛班的春天》的始终,爱心与诗意的救赎荡涤了污浊,许诺了成长与新生。马修老师用音乐开启了＂放牛孩子＂们心中的春天。在他的眼中,每个孩子都有着如诗般的纯洁天真,他包容他们的错失,鼓励他们勇敢地证明自己,组织了一个合唱团,教孩子们唱歌。在音乐中,爱心与音乐碰撞出最美妙的组合,唤醒了孩子们心中的春天。然而农村学校艺术教育一直处于弱势,被视为副科。

简介：现代音乐较之传统音乐在各个要素方面都进行了一次全面的突破,在音长与音强所体现出的节拍、节奏上,追求着非规律、非常规、不可预见且意外的组合形式,尤其是在多声部音乐作品中,表现得尤为复杂。本文通过对多声部节奏形态的一些简单梳理,提出节奏训练方面的一些思路,从节拍节奏对置的角度入手,由表及里,由浅入深地洞悉现代音乐多声部音乐作品的视唱训练方法。

简介：近年来,高等院校的钢琴教学逐渐发展繁荣,特别是对于钢琴教学中自弹自唱训练更加重视,此过程也对培养合格的高等院校钢琴教学教师提出了新的更高的要求。如何确保高等院校钢琴音乐教师在实际教育过程中尽快提升自弹自唱的能力和水平,是摆在高等院校音乐教育面前的重要课题。本文试图通过高等院校钢琴教学中自弹自唱训练中几个问题的阐述,以期对于钢琴教学中自弹自唱环节探索新路径。

简介：车尔尼练习曲作品740之23首是一首旋律极其优美，左手跑动轻快，很富于音乐性的练习曲。6/8拍的节奏韵律，给整首曲子带来无限明快、喜悦轻盈的舞蹈感觉。请看下例：