简介：<正>京剧传承重在剧目建设和人才培养。上海戏剧学院戏曲学院副教授、国家一级演员赵群是著名的张派青衣,1999年,她从天津被引进到上海京剧院,2010年,她又被引进到上海戏剧学院戏曲学院。作为一名具有丰富表演经验、高超艺术水平、处在艺术生命的盛年的优秀演员,愿意投身到戏曲教育事业,对于戏曲教育界来说是值得庆幸的。而她也不负众望,在戏曲教育领域从小试牛刀到取得诸多成绩,只经历了短短数年。这其中当然有很多经验和思考值得探讨和总

简介：高等艺术院校除了承担培养专业艺术人才的重任外,还要履行科学研究、文化传承创新、合作交流、普及和提升国民艺术素质、服务社会、促进文化产业发展、提高学生创新创业能力等职能。本文探求协同创新视角下高等艺术教育在文化建设和发展中的作用及发展策略,有助于推进区域文化产业和艺术教育事业建设的理论与实践,以适应文化发展和艺术教育的变化趋势,为地方政府制定促进文化产业发展和艺术教育创新教育的政策提供理论依据,为制定文化发展战略进行有效的宏观指导调控提供实践模式,具有重要的理论意义、实践意义和现实意义。

简介：本文从曲式结构的角度对舒伯特钢琴《即兴曲》（OP.142第一首）进行了较详细地分析，指出其在结构上的突破与创新：将再现原则与奏鸣曲原则完美地结合起来，并得到了良好的艺术效果。

简介：源远流长的中国古琴音乐遭遇的现代尴尬，使它的发展问题日渐突出而严峻，并成了所有陷入困境的传统艺术问题中的头号难题，其意义也远远超出古琴音乐本身。将文化、美学与古琴艺术实践融于一体进行论述的《古琴艺术论》，从极富创意的“功能论起点”出发，在古琴音乐的历史发展问题上提出了一系列有重要价值的崭新观点和解决方法。它与空前发达的现代物理学乃至现代科学的最基本观念在某些层面上的内在联系以及由此而显出的深刻与奇巧，反过来暗示着它们的正确性。在古琴音乐已进入世界文化遗产受到全人类尊重之时，本文藉助对《古琴艺术论》的研究，展开古琴音乐发展问题的讨论，希望抛此砖以引来玉。

简介：

简介：我院党委宣传部部长、绵阳艺术学院院长雍敦全教授的论文《谈非物质文化遗产的保护——以四川音乐学院绵阳艺术学院为例》在《音乐探索》2011年第三期发表。该论文在全国有关于中国民族文化研究类公开发表的论文中选出，经中国民族文化研究会聘请的国内民族文化的权威评委会专家评审，评委会认为该文论据充分，层次分明，立意深刻，对于我国民族文化研究有很强的应用价值和指导意义，荣获第三届中国民族文化创新成果一等奖。鉴于雍敦全教授对中国民族文化研究事业所作的贡献，经中国民族文化研究会提名，评委审核，特授予他2012年度“中国民族文化影响人物”称号。该篇文章现已编入《中国民族文化大辞典》（第二卷）。《中国民族文化大辞典》是由中国民族文化研究会编辑、国家级出版社出版的大型学术文献类图书，该书系统地阐述了中国民族文化研究的艰辛历程和取得的辉煌成就。

简介：读罢2017年第1期《曲艺》杂志刊发的袁小良《苏州评弹现状的喜与忧》一文，感到了一位青年艺术家代表苏州评弹界所进行的思考，所承担的责任，深深而切切。演员“艺术修养化”、书目“时代气息化”、听众“懂行年轻化”，应该说，这言简意赅的“三个化”是袁文为苏州评弹发展愿景带来的美好目标。袁文也进一步勾发起笔者遐想和探寻评弹艺术创新方式的心绪。借此机会，笔者想谈谈自己粗浅的看法。

简介：中国音乐家协会第五届理事会第三次会议于2003年3月24日至3月26日在北京召开。本次会议是在党的十六大胜利召开、十届全国人大一次会议和十届全国政协会议圆满成功的形势下举行的。中国音乐家协会主席傅庚辰,党组书记、常务副主席吴雁泽,副主席才旦卓玛、王世光、王立平、王次(火召)、谷建芬、闵惠芬、陆在易、金铁霖、赵季平及第五届理事会成员共计110

简介：这部套曲是展示廖先生独创的、多年的研究成果--综合调式的范例作品.这部作品突现出将西洋传统作曲技法与中国传统音乐思维相结合的综合技术,不仅给创作注入了新的动力,而且这些探索及尝试给我们一定的启发.本文就作品的整体布局、曲式结构等方面的突破性处理进行分析.

简介：

简介：＂双语＂教学一直是新疆教育工作的一个重点,备受人们瞩目,2010年3月,为进一步促进教育均衡发展,加快民、汉合校进度,新疆伊宁市教育局制定《伊宁市民、汉合校实施方案》,自此,全市中小学实施全面启动结合＂双语＂教学。伊宁市第七中学为探索特色办学途径,从音乐第二课堂活动入手,进行大胆尝试,在具体的教学实践中实施少数民族学生唱汉语歌、汉族学生用原文演唱少数民族歌曲,汉族学生学习新疆民族舞蹈等等,实现民、汉音乐教学资源的共享。组建维族尔族木卡姆乐团等等。在活动中,不仅增进了民、汉师生的情感,更为双重音乐能力人才的培养奠定基础。

简介：由星海音乐学院主办，华南理工大学艺术学院、华南师范大学音乐学院协办的“全国高等音乐艺术院校基本乐科教学及招生改革研讨会”于2016年11月24—26日在星海音乐学院成功召开。来自全国各地基本乐科方面的专家、学者，各艺术高校基本乐科的带头人，

简介：近百年来,出生于以色列后归属犹太民族的小提琴家,在世界琴坛十分引人注目,他们最终多半云集于美国,并且占领着绝对优势的演出市场。继帕尔曼、朱克曼之后,一颗耀眼的明星又闪烁在世界乐坛,人们为他喝彩叫好,因为从他演奏中所表现出的辉煌技巧和色彩斑斓的音响变化,似

简介：交响音乐作为具有悠久历史的西方音乐的最高表现形式之一,集中体现了西方文明的思维特征与审美情趣,并以系统的组织结构形态呈现出来。受其影响,在20世纪20年代末开始形成的中国交响乐创作,在艰难前行的发展过程中逐渐认识到,交响乐作品创作的中国化、民族化,不但应表现在音高组织结构包括旋律、和声与对位织体中,也应体现在作品的各级组织结构中。近期,上海音乐学院＂和毅庄诚＂交响乐作品音乐会中的几部作品在这方面为我们提供了一些很好的参考和借鉴。文章以此为例,对这一问题进行初步分析研究。

简介：拉赫玛尼诺夫9首室内乐作品中仅包含两首钢琴三重奏作品。第一首g小调《悲歌钢琴三重奏》是拉赫玛尼诺夫1891年创作的,当时的他还在音乐学院学习,这首作品是拉赫玛尼诺夫对钢琴三重奏这一室内乐体裁的勇敢尝试。1893年底为纪念柴可夫斯基创作了第二首《悲歌三重奏》,正是因为之前对三重奏这一室内乐体裁的尝试和铺垫,才使得这首作品取得了巨大的成功。

简介：自上世纪初王国维先生将中国古代戏剧研究真正引入学术殿堂以来,追本溯源、全面系统地考察中国古代戏剧的艺术特性和源流演变,解码戏剧艺术形态独特魅力和审美价值,透视中华民族特有的艺术情思和审美心理,启迪当下戏剧艺术理论与实践的突破发展,成为了近百年来历代中国戏剧研究者共同的学术诉求。

简介：三、积极开展对外音乐教育合作交流活动，逐步建立同国际或区域间的联系2009年10月，钢琴学术委员会组织了三十余名教师赴俄罗斯交流考察。

简介：<正>刘正维在《20世纪戏曲音乐发展的多视角研究》一书中指出:"戏曲音乐创作从20世纪后半叶起,一反历史的陈规,普遍走向专业化。音乐的一度创作逐步地由演唱者转向作曲者(家)承当,演员逐步成为二度创作者。于是,以演员为中心形成的流派

简介：本文针对江南大学人文学院音乐专业的教学模式改革,从教育观念、课程结构、教学方法等三个方面对改革内容进行了阐述,重点讨论了在教改过程中形成并完善的“以学为主、以研为先、以演为辅”的教学体系,提出了教、研、演并重,培养音乐教育创新人才的培养模式。