简介:学生在学习声乐过程中,专业素质极其重要,它不仅代表声乐教学的内容,也是对学生是否达到学习目的的检验。在对学生进行声乐专业基本素质培养过程中,需要老师对学生积极引导,并对学生的基本素质密切关注,在促进学生专业能力培养同时,也帮助学生的身心健康成长。
简介:爱情,是从古至今文学作品中的永恒主题。中国古典戏曲向来有很多对爱情的描写。而中国戏曲本身所特有的程式化特点,也使得这些作品在对爱情的描写中,有一个基本的模式。
简介:
简介:话剧舞台语言基本功的基础理论徐平语言是人类进行交际的工具,是人的思想的直接现实,语言是以语音为物质外壳的。语音是由人的发音器官发出的,能代表一定意义的(说给别人听的)声音。舞台语言具有同样的功能。话剧表演艺术的两大支柱之一就是语言,没有语言的表演就不...
简介:严峻的就业压力引发出培养学生创新能力和人才质量的现实问题,现代市场经济视野下的高师艺术设计专业实践教学面临着教学模式改革的新思考。本文立足科学化的“整合”策略观,以改革毕业设计实践教学环节为切入点,探索各实践环节为一体的整合教学模式,寻求建立各实践环节形成的横向与纵向联动整合机制,有效提高毕业设计教学质量,促进实践教学体系的改革与创新。
简介:在中国戏曲众多剧种中,京剧属于历史悠久,传统深厚的一个剧种,清代道光以来形成的剧坛翘楚地位,一百多年来没有动摇,以后更被称为“国剧”。京剧在其历史发展过程中.逐步形成自身的艺术本体特征、美学形态以及丰富的剧目,这些,都可以谓之京剧传统。由于激烈的市场竞争,众多的京剧从业者不断学习传统、变而为新,发展和提高着京剧表演、剧目、音乐、服饰各个方面的艺术水平,在创造中激活和丰富着传统。所谓的京剧传统,正是自徽班程长庚们、汉剧余三胜等,经谭鑫培、杨小楼、王瑶卿、梅兰芳等数代艺术大师雕琢磨砺、继承扬弃而积淀传承的艺术特质、技巧技艺、
简介:20世纪以来,浙江剧场的基本类型主要有神庙剧场、茶园剧场和现代剧场三大类。其中,茶园剧场的存在时间较短、分布范围有限,神庙剧场和现代剧场是更具普遍意义和系统支撑作用的类型。作为典型的中国传统剧场,神庙剧场虽然在20世纪中后期完全丢失了城市的领地,但却一直屹立在浙江的广阔乡村里,为浙江农村演出市场提供了发展的空间载体。作为舶来品的西式剧场,浙江现代剧场从主要城市一步步扩展到集镇乡村,为浙江城乡的舞台艺术演出提供了舒适便利的物质基础,有力地促进了浙江舞台艺术的繁荣发展。
简介:现代环境艺术设计作为一门实用艺术,集生活、技术与艺术为一体,它需通过艺术设计的方式在对空间环境进行规划的基础上,为人类物质生活及活动提供合理场所和空间环境,同时满足人的精神需求。从这个意义上讲,环境艺术设计本身就是人类对自身生存环境的一种美学再创造。本文从环境艺术设计的基本内涵着手,深刻剖析其遵循的基本原则,并客观分析了现代环境艺术设计的价值所在。
简介:本文旨在探讨中国古代小说、中国古代戏曲和好莱坞电影等讲故事或演故事的艺术作品中常见的圆满结局之生成的社会心理机制。为什么中国古代小说、戏曲和好莱坞电影往往有着三类圆满结局?为什么中国古代小说、戏曲有着呈现圆满结局的倾向性而西方前现代(20世纪之前)小说、戏剧却没有呈现圆满结局的倾向性?为什么中国古代小说、戏曲与好莱坞电影在呈现圆满结局时有着不少差异?要解答上述问题,我们无法绕开马斯洛《动机与人格》中的基本需要说。实际上,故事性艺术作品的圆满结局也正是基本需要说最能发挥其理论阐释力的艺术现象。
简介:我对湖北提出把黄梅戏请回娘家去很感兴趣。黄梅戏从农村的草台走向城市的舞台;从民间小戏发展到地方大戏;从湖北走向安徽,又走向全国,现在正走向世界。她是一个生气勃勃,很有发展前途的剧种。安徽在发展黄梅戏上是下了功夫的,搞成了系统工程了,有黄梅戏校、剧院、剧场、刊物等,各方面配套、完整。湖北提出来把黄梅戏请回老家去,不仅对湖北黄梅戏的发展起推动作用,还会促进安徽的黄梅戏。从湖北来看,黄梅戏回娘
简介:培养一名舞蹈演员,重要的一点是训练教材的制定,主要体现在教材的选择和运用上。以训练这一起点为始,以培养出人才为终,其实是以一条纵线运行的。作为一名民间舞演员,除了具体掌握民间舞蹈身的风格、特征、动态韵律以外,也应具备良好的身体素质。就目前来说,我国训练民间舞演员大多用中国古典舞基训和古典芭蕾基训来训练,当然也有用现代舞基训来训练的。可以说每一种训练体系都对民间舞演员有得有失,因此,我想对这几种训练体系加以比较和探讨。
简介:蒙朋友赠票,凑赶集似的和妻子一起来到那地方,好多年轻人。看着他们,心想我要他们这年纪,这会儿早喜上眉梢了,但他们不是,个个沉着得很,想想也是,这年代,什么大世面没见过,还喜上眉梢,月亮倒挂都不怕。
简介:在今天的中国戏曲研究领域,周贻白先生被称为可与王国维并驾齐驱的“场上案头一大家”。作为20世纪中国戏曲学术史上一位贡献卓著的学者,他是继王国维之后,对中国戏曲发展作通史性探讨和总结的戏曲理论家,最先提出戏曲在声腔上可以分作三大源流,即昆曲、弋阳腔(一名高腔,又作京腔)、梆子腔的见解。
简介:本文以国家博物馆《复兴之路》基本陈列为例,从展览中的文物与档案、美术作品的作用、创新设计手段以及合理选择展览施工工艺与装饰材料等方面,谈一下在革命历史类博物馆、纪念馆办好展览的几点探索和体会。
声乐专业学生的基本素质培养研究
古典戏曲爱情描写的基本模式及其突破
基本国策放光华(女声独唱或合唱)
话剧舞台语言基本功的基础理论
高师艺术设计专业中毕业设计实践环节整合教学模式思考
京剧老戏:被忽视的原典——近年京剧剧目发展的缺失环节
20世纪以来浙江剧场的基本类型及演变
音乐的基本特点在声乐演唱艺术中的重要体现
现代环境艺术设计的基本原则及其价值分析
马斯洛所谓的基本需要与故事性艺术的圆满结局
抓好三个环节 实现三个目标——高占祥同志谈振兴湖北黄梅戏
谈多种基本功训练方式对民间舞蹈教学的实用性
下午茶之前的朗读会 误会一路铺陈到结尾,基本毫无悬念
戏曲形式的变革与发展——浅析周贻白对“戏改”的两个基本观点
对革命历史类展览的几点探索与思考——以国家博物馆《复兴之路》基本陈列为例