简介：姚波和他的铅笔写生画刘远智在绘画领域里，谁都清楚怎样运用铅笔去画素描，这是常识。但接触色彩之后，在一段很长的时间里再拿起铅笔去进行写生研究的人就很少了，我们暂且不去追究这里的原因。青年画家姚波却是一个例外，他大学油画专业毕业之后选择了铅笔写生的创作研...

简介：德国古根海姆博物馆（DeutscheGuggenheim）于二0一一年一月二十八日至三月三十日举办“阿加特·斯诺：共享的世界”展（AgatheSnow：AllAcessWorld）。

简介：印度女画家阿姆里塔·谢吉尔与中国女画家潘玉良．有着相似的海外学习经历、相似的时代背景与相似的本土情结，都接受了西方绘画的训练并受到后印象派的影响；但由于个人艺术修养的不同、师法对象的不同、融入本土艺术元素的不同等原因，又形成了各自的艺术风格。她们在中国和印度的历史转型时期，为融合东西方绘画艺术作出了积极的贡献。

简介：希拉·瑞贝(HillaRebay,1890—1967)——一位德裔女画家,"非客观"绘画美术馆(纽约古根海姆美术馆前身)首任馆长,古根海姆美术馆创建人之一,1928年开始协助所罗门·古根海姆(SolomonR.Guggenheim)汇集了大批可观的艺术藏品,并成为他的首席艺术顾问。她提出了"非客观"艺术(Non-objective)的概念,,并为这门新兴艺术的推广和传播作出了非凡的贡献。瑞贝是个画家,更是位成功的美术馆经营者,在她77年的生涯中,把一生都奉献给了她热爱的事业,促进了"非客观"艺术的发展,致力于古根海姆美术馆的建立。古根海姆美术馆(SolomonR.GuggenheimMuseum)是纽约著名的地标性建筑,是美国二十世纪最著名的建筑师法兰克·洛伊·莱特(FrankLloydWright)晚年的杰作。自1959年建成后,一直被认为是现代建筑艺术的精品,以至于其它博物馆的设计都无法与之相媲美。

简介：引用和象征是美国作曲家乔治·克拉姆的重要音乐风格特征。本文以其代表作《四个月亮的夜晚》为例，对这部作品的题材、核心动机、整体结构以及诗歌文本等方面进行探究，诠释引用背后所暗喻和传递出的深层意象与象征意义。

简介：20世纪初期超越了传统文字设计的样式,阿波里那尔与马里奈地创造了划时代的表现样式。二人的作品属同时代的文化背景下产生的文字设计,虽然视觉的观点与表现类型有差别,但至今在研究上被认为是同一类型的文字设计。本研究对阿波里那尔与马里奈地的文字设计的形成背景与作品进行了比较分析,二人文字设计的造形性,潜在价值性的表现,对现代文字设计的影响与意义进行了再证明,其结果证明了阿波里那尔的通

简介：安塞姆·基弗是著名的德国当代艺术家，作品以面貌多变，以及深邃的思想性和观念性闻名于世。基弗以自己独特的方式将个体体验与历史记忆融合在一起，不但对二战后德国复杂的身份政治进行了清晰的表达，更对日常生活的精神性进行了探索。本文主要关注基弗1993年移居法国之后的作品，并以物质的形态转变为切入点，试图对其作品有初步的了解。

简介：在目前已发现的岩画群里,这幅岩画构图完整,刻划精美,想象丰富,内容充实,引起广泛的重视和兴趣。笔者浅陋,仅读过若干篇关于它的随笔或研究性论文,颇开眼界。这些文章中不乏有见地的观察或研究心得,也有一些需要进一步探讨和商榷的论点。笔者得这方面的教益和启发,虽对苯教知之甚浅,对艺术也是个门外汉,也不由得激动地提笔撰写这篇文章,冒班门弄斧之讥,诚心求教于行家。有鉴于先行者们为这幅画深深激动,对各个局部做了剖析,颇多贡献,但对它的整体构思的探讨尚有深入的余地,而整体构思才是它的精髓或灵魂。本文在先行者们研讨的基础上,先对岩画自下而上的作局部的剖析探讨,然后再从整体上作综合的观察思考,以求对现象有所突破,而进入其深层意识。一、对岩画的局部剖析这是一幅由若干组画构建的巨幅岩画,下面分成六个局部予以剖析。1、羊群:共九排一百二十五只羊子。侯石柱同志在《西藏考古学大纲》一书里,首先介绍了这幅岩画,并做了初步研究。他认为这是一百二十五只羊头,是对苯教牲血祭场面的描摩。笔者反复揣摩羊群画面,以为这不是羊头,而是一群活羊。因为在方寸之地画了这许多羊,只能简洁勾勒刻划羊的主要特点即羊头,而每只羊均勒刻出脖子,空间允许时还画出了脊背。整个羊群呈生动的流动形态,下端前五排羊子扭头向东,五排之上,呈小小的漩涡,羊头随之转向西方,出现回湾形的流动线。所以这是群缓缓蠕动的活羊。曾去现场旁察过的蔡显敏同志也认为这是一群羊子。(1)2、人物:羊群上方两人,左上角二人,共四人。羊群旁的两个人均骑羊,一戴帽者手持树枝

简介：当你处在睡眠状态时,你控制不了你的梦.那我就一头扎进我制造的梦幻世界,一个我选择的并且完全为我所控制的世界.

简介：2013年9月26日至27日，在西安音乐厅成功举办了“韩兰魁获奖作品展演-交响乐作品音乐会”。音乐会上演了《音诗-丝路断想》、琵琶协奏曲《祁连狂想》、合唱交响曲《绿色的呼唤》等韩兰魁的代表曲目。整场音乐会的演奏热情四溢、技术精准、合作默契，尤其是在青年指挥家侯颉的细致调动下，把一曲曲不同风格的作品演绎地美妙动人。

简介：威尼斯双年展于2015年5月举行,35岁的帕梅拉·罗森克兰茨（PamelaRosenkranz）代表瑞士参展,年龄虽然较轻,但她本人对这种广受瞩目的国际大展并不陌生。2008年,尚为瑞士伯尔尼艺术学院学生的罗森克兰茨,就参加了第5届柏林双年展,以及在意大利特伦蒂诺举办的＂Manifesta7：欧洲当代艺术双年展＂。2010年,她获得了当代艺术创作硕士学位,也就是在这一年,她在日内瓦当代艺术中心和德国不伦瑞克美术协会分别举办了个展。自那之后,罗森克兰茨在大西洋两岸的博物馆和美术馆举办多次个展,在艺术界的声望越来越高。

简介：约翰内斯堡，一个19世纪末由南非殖民地为金矿开采而形成的小镇．渐变为南非种族隔离时代国际现代主义的象征。高耸的建筑群和20世纪中期格子式的城市布局道出了白人霸权主义对他们心中的乌托邦的渴望。但是随着歧视性法律制度和偏见政权的逐渐瓦解和一项长久以来控制整个城市的残忍法制的慢慢消失，19世纪晚期的约翰内斯堡也因而有了一系列的变化。这些转变不仅使得人们出入城镇的严格条例得以松动，而且也带来了充满这个残缺社会的各个角落的新的语言。

简介：在本文中,我要简略阐述的一个问题旨在关注我们缘何将一位画家视为创作作品的个性之人,其创作迥异于他人,所处之总体文化环境为其提供了创作的源泉.我谨以15世纪意大利画家皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡(PierodellaFrancesca)为例,来说明此问题.

简介：帕西·格兰杰是美籍澳大利亚钢琴家、作曲家、民歌搜集者、作家、教师，这样一位有着多重身份的音乐家对管乐合奏、民族、民间音乐，音乐人类学以及音乐教育等多方面都有着重要影响。《达荷美黑人步态舞》是一首音乐会拉格泰姆，创作于1903-1909年，音乐素材取自美国本土音乐喜剧《在达荷美》。从这部作品中我们可以了解格兰杰音乐中丰富的和声和织体以及多层旋律间精致的对位等手法的运用，同时能够看到他将传统和创新完美地结合到一起，让我们进一步认识和理解格兰杰的音乐以及他对音乐的独到见解。

简介：《勃兰登堡协奏曲》是约翰·赛巴斯蒂安·巴赫创作的为数不多的管弦乐作品之一。第四首《勃兰登堡协奏曲》典雅、纤巧。在巴赫时代，巴赫所遵循的创作形态，是艺术与技术两者的合成体。在他的作品中，并不表现主观意志，歌颂的是神的荣光，这些协奏曲，从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。

简介：田纳西·威廉斯被评论界认为是继尤金·奥尼尔之后美国最伟大的戏剧家．他的作品以鲜明而独具特色的女性形象和细腻的情感描写著称．特别是他对南方没落的种植园文化的独特关注．在同时期的作家中独树一帜，其代表作《欲望号街车》中女主角布兰奇呈现出的典型而鲜明的双重性格具有不可替代与不可重复的特性。该剧真实地再现了当时的社会．使布兰奇这一人物“包含着巨大而深刻的历史内容．体现着社会人生的本质。”布兰奇这一经典人物形象作为当时社会南方淑女的真实写照．具有真实性与代表性．因此．我们可以将其看作是现实的人并加以分析。

简介：我在20世纪50年代就耳闻了杨兰春的大名，但亲睹其人已经是粉碎“四人帮”后的1979年了，而真正和他有所交往则是从1988年开始的。这其间前后经历了三十一个寒暑。

简介：兰晓龙代表了当代军事题材电视剧编剧艺术的较高成就，以《士兵突击》、《我的团长我的团》与《生死线》为代表，他的编剧艺术反映了近年来军旅题材（包括革命历史题材领域）编剧艺术在意识形态表述、叙事模式上的历史性转折，甚至可以说，他对近十几年来积累的军旅题材电视剧的艺术经验进行了某种集大成式的总结。

简介：配弹提示：《班卓琴之歌》是美国作曲家格什温的歌剧《波基与贝斯》中的男主人公——残疾人波基所唱的一首歌曲。作曲家为表现波基在获得了贝斯的爱情而感到生活中充满了阳光的感受，又要符合于受尽压迫的美国黑人的粗犷性格，写下了这首民间风味草根情结浓郁的歌曲。

简介：1935年，三幕歌剧《波吉与贝丝》在百老汇演出124场后就匆匆“下档”了。据说，当年一些黑人艺术家和学者对一个白人作曲家笔下被漫画化的放荡女子、吸毒者、杀人犯很反感。直到1976年，该剧在休斯顿大剧院“复出”后，人们才得以窥见这部作品的全貌，自此一举奠定了它在歌剧史上的地位。