简介：老戏剧家鱼讯同志《关于“梨园学”研究的几个问题》,就这一新兴学科研究的现状、性质、前途作出独到的阐释,全局在握,宏观立论,有一定的指导意义。海外有人将“梨园学”与“敦煌学”并举,足见其评价之高,期望之殷,但愿这朵学术新花墙外喷香,园内吐芳,结出累累硕果。

简介：电脑技术应用到动画制作最重要的结果是实现了传统手法难以达到的艺术效果,好的技术应用能够更好地表现出动画的艺术效果,只有利用新技术更好地表现出动画的艺术效果

简介：盗版这个问题，在国内已经是老生常谈了，每隔一段时间就会被拿出来“讨论”一次。而讨论的重点，总是会落到监管不力、法律不全、自我道德约束过低之上。但是，如果没有盗版，也就不会有今天中国的影迷文化，更不会有如今如此蓬勃的中国影市。所以，对于盗版，我们总是欲拒还迎，带着遮遮掩掩的暖昧态度。影迷想要看外国的电影和电视剧以及那些在电影院里“一日游”的艺术片，似乎只有求助于盗版。

简介：本文认为“同均三宫”还远未确立其理论地位，它的各种基础还很虚弱。对“同均三宫”不宜作简单的否定，也不宜作简单的肯定。“同均三宫”涉及到中国音乐体系之全局和根本，需要对其作出正、反两方面的论证。本文作者不仅提出问题，而且从史学依据、乐学逻辑、乐调实际三个方面予以阐述；在对各种观点、材料进行分析、概括的同时，系统地表明了自己的看法。作者以为，对“同均三宫”加以论证，其结果无论是证实还是证伪，对于中国音乐理论事业的根本利益来说，都无疑是一件幸事。

简介：<正>中国音乐,从前曾称“国乐”,现在一般都统称为“民族民间音乐”,简称“民乐”。这些都是关起国门的内部称呼,一旦步出国门,这些称谓就不确切了,每个国家都可把其自己的音乐称为“国乐”或其“民族民间音乐”。在中外音乐文化交流逐步发展,渐趋频繁的当今,我认为有正名的必要。中国音乐就叫“中国音乐”,简称“中

简介：近年来合拍片的数量不断增长,影响也越来越大,已逐步成为中国电影创作生产的一种十分重要的电影形态。从总体上来看,合拍片在题材、类型、样式、风格等方面已经开始日益多元化,以适应不同层次、不同类别、不同地域观众的审美娱乐需要,取得了较好的效果。同时,合拍片不仅艺术质量有了较明显的提高,而且在跨文化传播方面也取得了一些新的进展。但是,合拍片如何更好地凸现中国元素、讲好中国故事,尚是一个需要进一步探讨和重视的问题。其次,合拍片在题材、类型、样式、风格等方面需要更加多元化,要通过合拍的方式弥补国产片原有类型、样式的一些缺陷和不足,并要避免创作中的一窝蜂和同质化等不良倾向。另外,合拍片的投资、创作和制作双方（或多方）要善于取长补短和扬长避短,通过合作要取得1＋1〉2的效果,在艺术、技术、营销和市场等方面都应该体现出合拍片的优势和特点,还要通过多渠道拓展海外电影市场。

简介：<正>放松是演奏各种器乐的共同要求,琵琶演奏也不例外。琵琶右手指法繁多,技术复杂,变化多端,演奏方法和音质等要求严格。任何一种指法都是指、掌、腕、臂相互关联的有机结合、协调放松的运动。而手腕的放松则是关键。

简介：本文通过当前国内对于世界音乐研究的时态来重新审视,如何在新的社会文化背景下理解世界音乐。对于自身意义与所处环境都不断变化的世界音乐来说,在多元文化主义与全球化的异文化接触的大背景下,世界音乐早已提出更多的可能性——现代艺术的再造、西洋技法与个人创作意识、艺术家与受众的媒介关系、音乐发生的空间变化,以及围绕着音乐的社会、文化资源的重构。

简介：文章从乐器的选择、哨片的好坏、嘴型的控制以及气息的运用等方面阐述了导致萨克斯管乐器演奏时音不准的一些主客观原因，指出音准对于萨克斯管乐器演奏的重要性。

简介：为了发展我国民族声乐，学习借鉴西洋美声唱法的优点是十分必要的，但不能因此而忽视我国传统民间乐律对民族声乐艺术的制约，否则就会失之毫厘差之千里，这是我国民族声乐数学中亟待解决的一个问题。

简介：前几天,有年轻教师找到我,与我一同探讨令她产生困惑的问题.上音乐课,老师究竟应绷着脸呢?还是满面春风呢?她说:如果对学生笑的话,课堂纪律得不到保证,而如果一脸怒气的话,课堂气氛又过于沉闷.

简介：曾经发生的政治动荡和政治专制所带来的沉重的创伤像梦幻一样地缠绕着人们的头脑。这种可怕的政治运动和政治风暴造成了十分严重的政治恶果，很大程度上引发和酿成了作家和群众的政治神经的脆弱和麻痹，政治意识的模糊和退化，政治良知和政治责任的消解和隐匿。一种厌恶和...

简介：2011年中国艺术学升为大学科门类，由5个一级学科构成。但5个一级学科需要有二级学科来建构。然而，目前为止，一级学科艺术学理论的二级学科没有完全建立起来。一级学科艺术学理论的二级学科如何建立，这是当下应该亟待解决的课题。作为一项跨视域研究的比较艺术学，是整体把握世界文化和宏观研究世界不同文化之间艺术的学科，是沟通世界艺术之间交流的桥梁，比较艺术学作为一级学科艺术学理论的二级学科是艺术学自身发展的内在要求。

简介：小提琴演奏是演奏者对乐曲用心灵通过左右手和谐的配合来表现的，而情感的抒发和宣泄，右手的执弓占有很大的比重，无论运用何种弓法都是通过力度来表现的。

简介：传统的器乐教学模式,不利于学生学习主动性的发挥,阻碍了学生的音乐感受能力、创造力和想象力。本文针对器乐教学中出现的问题,从音乐审美经验,音乐情感,音乐想象力、创造力,音乐表演心理以及音乐表现所应具备的综合知识等方面提出了自己的看法。

简介：谢赫的“六法”在中国画坛所占的重要地位是每位对中国画有所研究的人都尽知的，但对其含义的解读，则又是“仁者见仁，智者见智”。到现代，对“六法”的含义大致形成了约定俗成的认知。而本文仅就“传移模写”这一法进行论述，因为，我发现对其余五法的解读与各自本义之间的误差尚在情理之中，可是，对“传移模写”的解读，却可能从根本上偏离了谢赫的原义。

简介：产品的包装是一件产品的外衣,也是消费者接触产品时的第一印象。产品包装的设计如何对消费者的影响十分大,进行设计之前最重要的是要做好定位,而最基础的就是要对产品的类型和产品的行业进行一个全面的了解,因为不同产品的包装设计可能有天壤之别。

简介：<正>小提琴这件乐器是从什么时候传来中国的,没有仔细考察过,估计总有一百多年了。我自己学琴有六十多年了。在我之前我的老师有两位是中国人,我的父亲早年业余也拉过小提琴,我并不是最早的。解放前后的小提琴教学上海音乐学院的前身国立上海音乐专科学校自一九二七年成立后就有了小提琴专业,但解放前二十二年水平一直不高。最近我翻阅了

简介：用硬笔写字是每个学生必不可少的事,但大家是否注意到写字时执笔的姿势呢?笔者在一次学期考试的监考中,偶尔发现一考生的执笔姿势很奇特,写起来很别扭,再注意看一下教室内正在刷刷行笔的众多考生们,其中,执笔错误的约占全班的1/3以上。于是我开始在上课时注意各班学生的执笔情况,这种错误现象居然普遍存在。以后我又留意外界人们书写的手,怪异的执笔法也很多,而且大多是青年人。这些错误执笔法的问题主要在握笔杆的大拇指与食指上,大致有以下两种现象:1.大拇指绕过了半边笔杆,拇指第一节覆压在食指指甲上。(见图1)2.食指绕过笔杆,食指的上图1图2图3半节压在大拇指的指甲上。(见图2)这两种执笔法的共同毛病都使笔杆竖起,使笔杆与纸面形成了80度~90度的角,大大超过了笔杆倾斜以45度左右为宜的角度,而且由于拇指与食指的重叠,使得后面的三个指头紧缩,应空虚的掌心挤紧了。在这种状况下,如何使笔发挥正常的书写功能呢?又怎能写出端正或流畅的字体呢?正确的执笔方法应该是:用拇指和食指的指肚由两侧捏住笔杆,再用中指第一节的内侧抵住笔杆下侧,由此形成一个由三个一个不容忽视的问题@盛汉芬

简介：苏联军事文学在世界文学史上产生过重大影响,取得过辉煌成绩。苏联军事文学可分为三个时期,即苏联第二次作家代表大会召开前的第一阶段、苏联第二次作家代表大会至70年代末的第二阶段和80年代初至苏联解体的第三阶段。第一阶段的苏联军事文学还具有明显的俄罗斯文学色彩,第二阶段是苏联军事文学具有自身特色且取得高度艺术成就的阶段,第三阶段则是苏联意识形态话语分裂时军事文学走向结束的最后阶段。多民族国家的苏联一直处于意识形态话语与民族话语交互搏击的复杂状态中,作为意识形态建设的苏联军事文学有着复杂的内部问题,研究这些问题对我们的文化建设有重要借鉴意义。