简介：生态博物馆是对自然环境、人文环境、传统艺术等有形和无形文化艺术遗产在其原产地由居民进行自发保护，从而较完整地保留社会的自然风貌、生产生活用品、风俗习惯等文化因素的一种博物馆理念。围绕这一理念，本文重点探讨了在对文化艺术遗产保护和传承的过程中，重视原生态社区的作用和意义，认为将文化艺术遗产保护在基层社区是一种可行的选择和有效的途径，提出了保护民族文化遗产就是保护当代文化创新资源，当代文化创新的高度常常取决于对传统文化遗产发掘的深度。

简介：南音属于首批国家级非物质文化遗产，具有传统知识的法律特征。但完全照搬现有的知识产权制度来解决非物质文化遗产的保护问题会遇到很多难题，根本无法解决非物质文化遗产保护与知识产权法之间的深层矛盾。由于商标制度在保护非物质文化遗产上具有的特殊优势，自然就成为非物质文化遗产可选择的法律保护方案之一。由于南音传统文化的商标保护不力，仍停留在普通商标的保护水平上，存在普通商标申请和使用南音商标的情形，一定程度上弱化了南音作为传统文化名称的代表力和显著性。集体商标制度兼顾了集体性和私有性之间的矛盾，可以作为南音市场化开发过程中比较可行的法律保护手段之一。

简介：法国国家图书馆收藏了6000多件最有价值的敦煌遗书，这些年代久远的纸质经卷写誉直观地反映了中国隋唐时期高度成熟的书籍艺术一写本的版面编排不仅显示了古人对处理复杂信息、驾驭特殊题材时的绝妙创意，它们确立的文字编排方式与版面划分手法也在随后的雕版印刷中得到了继承和发展，伴随书籍规范化、标准化的同时，奠定了中国古代书籍的形式基础。

简介：一无论具象和抽象,绘画总要表现一定的画意。具象绘画一般表达某种主题或意义即内容抽象绘画虽不一定具有明确的“物象”内容,却必然表现作者的某一种意思——内心审美情感的外化。画意是画家艺术创作的动机所在,是绘画的本质,作品的灵魂。正如诗情需借助音韵、文字得以抒发一样,画意也需借助一定的形式才能得以表达。所谓形式,就绘画而言,就是遵循一定的透视原则,将色彩,点、线、面结构组合成某种形象(具象或抽象),并将其妥帖地布置(构图)在特定的范围之内的一种视觉效果。绘画之所以作为艺术作品,在于这表现形式之是否有“意味”。意味,按汉语释义,也就是意义内涵及情趣、趣味之类。大抵和谐、多样、统一,能引起美感并传达作者意趣者,称有意味;反之,则无。形式是画意的载体,画意和形式是绘画作品的多个不同层面,形式是外层,画意是内核,二者

简介：文化创意产业到来的今天,高校文化的传播与传承,正在不断地改变与革新.随着文化创意产业在社会发展中的地位逐渐增强,文化的载体也在发生着巨大的变革.目前,大学校园文化传播主要面临着两个方面的问题：一是缺乏有效结合校园文化与产品的功能;二是供给形式单一,供应方式单调.

简介：建构新型的声乐教学理念在当今的声乐教学中具有极其重要的作用。长期以来,我国的声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多弊端,从而导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,应该大力提倡并实施有效教学,运用行之有效的教学与训练方法使学生得到全面的、正确的教育,以应对当今严峻的就业形势。

简介：艺术设计的本质是创新。艺术设计人才培养过程中需要以创新型人才培养的综合能力结构要求为基础，探索符合其发展成长的教学方法和教学手段，其中，创新意识、创新能力和创新实践技能的培养可贯穿于艺术设计专业的教学过程之中，并得到发展。

简介：山东菏泽穆李面塑工艺的形成受到地形、气候、土壤等自然因素的影响.因太平天国运动到菏泽避难的面塑匠人王清原、郭湘云夫妇是穆李面塑工艺形成的关键因素.菏泽地区的习俗和审美观念是穆李面塑工艺形成和发展的文化因素.

简介：改革开放二十余年来，我国的经济建设有了迅速发展，在党的百花齐放、百家争鸣的方针指引下，在党的民族政策的指导下，民族民间文化也有了长足的进步。这一点可以从三个方面得到印证。一是民族民间传统风俗，节日相继恢复，日渐兴盛，各少数民族的民族歌舞随节日活动繁衍传播。例如我州（红河哈尼族彝族自治州）每年都要在政府所在地个旧举行大型的欢庆火把节、扎扎节的活动，活动中身着节日盛装的哈尼族、彝族姑娘和小伙子跳起欢快的鼓舞、烟盒舞、扇子舞，场面壮观，气氛热烈。其中烟盒舞深得各民族喜爱，在各地广为传播，已成为中老年的健身娱乐项目。在少数民族居住地区，此类活动更是方兴未艾。二是各地政府为发展经济，开展“文化塔台，经济唱戏”的活动，把少数民族民间歌舞艺术作为搭台主要支柱，用丰富多彩的民族民间歌舞招引中外宾客、商贾朋友。此外，在政府举办的国庆、州庆、迎香港与澳门回归等庆典中，也多用民族民间歌舞点缀衬托。千姿百态、绚丽灿烂的少数民族歌舞在这些庆典中独领风骚，倾倒观众。三是各企业、各部门的文艺汇演、调演中，少数民族民间歌舞也是必不可少的项目。如在云南锡业公司每年矿工节都要举行文艺汇演，其中群众自编自导的民族歌舞每年均在三分之一以上。与政府、...

简介：民间舞蹈的呈现不仅具有娱乐性,还承载着文化传播的使命,是一个民族或地区生活形态、信仰习俗的缩影。民间舞蹈来源于民俗文化、依赖于民俗文化而存在,面对当下民间舞蹈存在的弊病,有必要呼吁民间舞的教学实践,一定要紧扣民俗文化背景,让演员了解舞蹈背后的成因,知道自己为什么起舞,如此一来,舞蹈表演不仅更真挚感人,还正确地传扬了民俗文化。

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简介：钟章法,中国美术家协会会员,云法造境·时空水墨画创始人。1948年出生于浙江武义,几十年来一直从事中国画的研习与创作。为了艺术上的创新,从1991年开始立足黄山之巅的西海、北海达9年之久,对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟,把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口,开创'云法造境'新课题、新样式,创作出独具特色的云海山水画与时空水墨画两大系列作品。《以'云法造境'构建'时空水墨画'开拓中国绘画新空间》《'云法造境'--我的创新之路》等长篇论文分别在《美术》《美术观察》《国画家》等报刊发表,从理论到实践形成自己独特的艺术思想体系。2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办'黄海之歌--钟章法水墨云海画展暨学术研讨会'。2010年由中国美协艺委会在中国美术馆主办'云法造境--钟章法作品展暨学术研讨会'。美术界四十多位权威专家学者对'云法造境'创作方式所创作的两大系列作品给予高度肯定。《美术》《美术观察》《国画家》《人民日报》《光明日报》、中央电视台等媒体作了专题报道。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《钟章法云法造境作品选:山水画·时空水墨画两大系列》《中国近现代名家画集--钟章法》(大红袍)等画集。浙江武义建有'钟章法艺术作品收藏馆'。钟章法雅昌官方网站:http://zhongzhangfa.artron.net云法造境创作室:13084658655

简介：清代研究者运用“直觉”对楚辞进行研究，取得了丰硕成果，并由此形成独具中国特色的成型研究方法，笔者姑且称之为“直觉感悟法”。这一方法以中国的传统理论和心理认识为基础，具有传统的“形散神一”的理论形态，并将前代学者对“直觉”的运用上升到方法层面完形化、系统化，在探讨创构有自己特色的文学研究体系的今天，很值得我们学习继承并发扬。

简介：九世纪中叶起，佛教在西藏出现了民间化发展模式，由此强化了佛教的本土化。金刚法舞的表演秉承了密宗修炼重视形体动作的宗风，密宗仪轨中的金刚步舞是金刚法舞的重要渊源之一。金刚法舞汲取和借鉴了藏族原始面具舞的表演形式，实现了印度密宗文化和本土文化之间的有机结合。

简介：高职院校的视觉传达设计类专业的创新型实践教学,即通过创新的思想观念指导来提高和增强此专业的教学水平和质量,但目前仍然存在着一些问题。本文就高职视觉传达设计类专业创新型实践教学模式进行略谈。

简介：一、《多神崇拜与一神独尊——河北民间后土地祗庙祭考》问答范雯（北京大学中文系民间文学专业2011级直博生）：我有两个问题，第一个问题是，尹老师围绕“文化空间”谈了很多，那么您在研究文化空间时的侧重点是什么？第二个问题是，您对庙会研究中的“双名制”、“一庙多寺”有怎样的理论思考？

简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

简介：蒙古族三弦主要流传于内蒙古各地区,并形成自身的演奏特色。蒙古族三弦无论是独奏、伴奏还是合奏,都鲜活生动地体现了蒙古族音乐的风格与特色。

简介：中国舞蹈源远流长，中国民间舞蹈艺术异彩纷呈，生趣万千。但中国民间舞蹈如何走出老套路和旧的传统束缚、融百家之长得以鲜活地生存和发展，是艺术家们共同思考的问题。本文以实例剖析了民间舞蹈艺术与芭蕾舞艺术的融合，是舞蹈家内蕴的智慧与外放的激情所致，是被生命本体感知了的、创新的舞蹈艺术。