简介：高职院校是我国高等教育中的重要组成部分,近年来高职院校有着突飞猛进的发展,但其中也不乏一些问题。本文拟对高职院校艺术设计类教育教学中出现的相关问题进行探讨。

简介：在平面设计的发展过程中,摄影技术对其成熟和完善有着不可忽视的影响。在平面设计工作中,摄影已经成为设计师的常用手段和辅助元素,对促进设计师开阔眼界、激发灵感、丰富思维等方面有着极其重要的作用。通过研究摄影,可以帮助设计师更加深刻地体会平面设计'点、线、面、体'之间分析、组合和构成的秩序和原则,从而设计出令人赏心悦目的作品,让人们可以从作品中感受到一颗跳动的、纯洁的心灵。摄影和平面设计,它们都是为美的代言人。在长期的工

简介：一张优秀的招贴设计,包含了"硬要素"即具象要素与"软要素"即抽象要素之间和谐构建的关系,解析其视觉语言对于探索招贴的视觉语义具有重要意义。文章着重从以下三方面来解析招贴的视觉语言:1.招贴设计的"硬要素"解析并探索其基础性作用;2.招贴设计的"软要素"分析并研究其主观能动性拓展;3.招贴设计"硬要素"与"软要素"的和谐处理并构建其整合的视觉语义,打造"形神兼备"的优秀招贴设计作品。

简介：“功名富贵无凭据”，是明清文学科举题材的主流表述，其核心问题是文章与科名不符。举业无凭，可能与“盲试官”有关，也可能与文章不合“风气”、过于“蕴藉”有关。貌似“必然”论的“科名前定”之说，其实仍是一种“偶然”论。从实证的角度讨论“必然偶然”，其核心问题是平时成绩与录取率的关系，部分书院课艺总集可以为实证分析提供合适的样本。综合考察课艺作者的科举经历，我们发现：科举功名的偶然性，确有很多现实依据，但从宏观上看，平时成绩与录取率之间存在正比关系。这是一种必然性，它表明科举考试的客观性和合理性不容否定。

简介：最早地，从五代两宋始，由于画家的参与，书画雅集逐渐步入了中国文化人的精神生活。我们可以翻检一下绘画史的零星记录：宋朝的王诜、李公麟、元朝的赵孟頫、曹知白，明朝的沈周、清朝的金农、郑燮等等，这些赫赫有名的人物都是书画集会热衷的组织者或参与者。另外不少文化胜地如西园、玉山所、小玲珑山馆、兰亭、豫园等等，也都曾留有画家文士的身影。还有举不胜举的与这些集会有关的画作，如《西园雅集图》（李公麟）、《兰蕙梅菊图》（赵孟頫、高克恭）、《雅集图卷》（陈洪绶）、《桐华庵集胜图》（郑燮、华岩等）……画家集会确实是中国绘画史上颇为抢眼的一道风景线。

简介：在瑞典斯德哥尔摩大教堂里，矗立着一座著名的圣乔治屠龙（st．GeorgeandDragon）木雕。这座刻于1489年的木雕是北欧现存最大的一座木雕，在木雕底座侧面一处，刻画着一位街头艺人在集市中，右手持棒，腰间缠绕硬质袋子，仿佛在表演着什么。经考证，这便是欧洲街头表演“杯与球”魔术的景象，是在北欧的与现当代表演杯与球魔术方式最相似的一幅图像记载。

简介：车锡伦在2015年10月15日的讲座“什么是宝卷”的问答环节中指出：民间做会宣卷既是一种融民间信仰、教化、娱乐为一体的仪式化民俗文化活动，也是一种“文化产品”。要推动宝卷在当代的研究，必须多阅读各时期的宝卷原卷，开展相关的田野调查，在继承前人研究成果的基础上，实事求是地去开拓新领域。在评议和讨论环节，同学们则从自己的专业出发，探讨了民间宝卷在民间文学研究中的可行性和可能面临的困难，并结合当前实际，在讨论中呼应了宝卷在“非遗”活动里的定位和发展等问题。

简介：20世纪60年代以来，对艺术和美学的跨文化研究兴趣得以复苏，论著日渐增多，论题涉及艺术家、风格传统、象征主义和艺术的功能。以前相互分离的学科之间互动越来越多，学者们对于美学的比较研究兴趣日浓。对非西方美学的研究表明：每种文化都有审美原则，艺术哲学因不同的社会而有很大差异，艺术在每个社会中都表达了重要的意义。20世纪90年代，关于非西方艺术和美学体系的文献增加了，此时的研究受到后现代运动影响，更多地关注这一学科本身及其理论框架。另一方面，市场艺术的数量继续激增，就世界艺术研究而言，不应忽视对市场艺术的研究。艺术正以不同以往的速度不断发生变化，描述和理解全世界正在出现的众多艺术和艺术理论，成为摆在面前的一个巨大而兴奋的挑战。

简介：与同一时期的战争文学不同,将批判的矛头指向了美国军队内部的法西斯倾向.通过两对矛盾对立关系的发展和时间回溯的方式,概括了美国三、四十年代丰富的社会生活内容,表达了作者对权力的独特理解.

简介：壁画在藏区是一种非常普遍的绘画形式，画在墙上，以宗教题材为主，内容涉及神灵和其它一些精灵、宗教故事等等。西藏佛寺壁画源远流长，在藏民族历史的长河中，经过历代画师的不断实践和锤炼，学习吸收国外绘画的长处，融会贯通，使其具有独特的民族风格，五彩纷呈的艺术形式，丰富广泛的表现内容。

简介：<正>粉碎“四人帮”后,关于斯坦尼斯拉夫斯基及其体系问题的讨论又在我国文艺界,特别是戏剧界重新开展起来了。在讨论中出现意见分歧以至激烈的争论,这是正常的现象。因为斯坦尼斯拉夫斯基(以下简称斯坦尼)体系尽管对二十世纪世界戏剧艺术的发展产生了很大的影响,但它毕竟是一定历史时期的产物,它本身也经历了发展和改进的过程。斯坦尼直到临终都认为体系远不是完善的,他的探索也远没有终结。因此,若把

简介：本文从持琴、运弓、发音、音准、节奏、揉弦六个方面分析学生在演奏中出现的一些问题,并给予切实可行的解决方法.

简介："画家书法"的价值如何?20世纪的画家书法又如何?这涉及到关于书法的定义与理解问题.本文通过对20世纪代表性画家书法的概括论述,阐述了"画家书法"在现代书法史上的特殊性地位,并具体分析了一些个案,以深化有关的思考.

简介：

简介：越剧进入上海与其说是艺术上的交流行为,不如说是艺人为了谋生而进行的闯荡。但随着演出行为的重复与深入,到上海演出就成了一种技艺的提升和锤炼。如今回过头看,越剧111年的历史却100年的历史在上海展开,且这百年内从乡野小戏发展为登上国际舞台的剧场艺术,其间发生了许多对构造这个剧种本体至关重要的事件。探索这些事件与这座城市的关系,无异于越剧的一次＂寻源之旅＂。

简介：电视剧《大宅门》已经与观众见面了，我献上的不仅仅是一部剧，更是我生命的全部。我自幼在大宅门里生活，成长于大宅门中，直到“文革”来临，大宅门彻底消失，达２６年。大宅门里的思恩怨怨、生生死死、血泪情仇、兴衰几度，我耳闻目睹，亲历亲为；酸甜苦辣、悲喜情怨，无时无刻不在激荡我的情怀。我想把它献给观众，成了我一生为之奋斗的目标。我想叫观众和读者知道，历史上曾经有这样一些名不见经传的人，曾经这样地做人，曾经这样地活着；他们辉煌，他们龌龊，他们顶天立地，他们卑怯猥琐，他们敢爱敢恨．他们懦弱无情，我分不清他们是好人、坏人，可这样一群人，魂牵梦绕地跟着我，使我骚动，使我不安，我写出来了，拍出来了，我松了口气，死亦瞑目了Ｏ我自１６岁开始写《大宅门》这部小说，历经４０余载，三次所写的原稿被毁于政治凤彼、社会动乱及家庭变迁，几乎丧失了斗志，自叹“天灭我也”！可是一种责任感、一种写不出来便有的负罪感逼迫着我，终于使我完成了这部作品。回首来路，除了泪，还是泪！这部作品自光绪６年（１８８０年）写起，直写到“文革”后改革开放的１９８０年，整个故事历时百年ｕ现在读者和观众见到的仅仅是前半部（４０集电视连续剧），只到抗日战争爆发后的１９３...

简介：我们下面要做一件严肃的事：对严肃的人进行严肃的考察，把他们放在灵魂的解剖室里进行解剖。不知道从什么时代开始，严肃的人成为人类的重要组成部分，并且负责管理不那么严肃的人们。我对严肃的人如何登上权力的金字塔不感兴趣，只想追问：严肃的人是如何忍受严肃的生活的?他们为什么选择了严肃作为自己的生存方式?至少从表面看，始终保持严肃是绝对的苦行：面具般呆板的表情、老式机器

简介：民歌是人民以歌唱来表达思想感情的艺术形式,它源于广大人民的口头创作,并在人民群众世世代代的传唱中获得不断的提高与完善,所以,作为音乐与文学相结合的民歌艺术,不仅在它的文学部分——歌词,要受各地、各族语言规律的制约,而且,它的音乐部分——曲调,也必然因各地区、各民族语言特点的不同而产生不同的艺术色彩,形成许多不同的曲调风格。语言是人类交流思想感情的工具。我国疆土辽阔,是个多民族、多人口的国家,各个民族都有自己的语言和文字,从历史久远、影响较广的汉语来

简介：几年前我在写《巾国绘画艺术专史：山水卷》时，论及“山水画”在现代阶段的发展．不得不面对文化转型的思考和差异话语表述的论题。中国山水画。其话语表述的中心是“山水”．而“山水”可以说是中国文化的主体的一种精神方式和表述方式；

简介：展览：“欲—病理与凝视”研究计划时间：二○一一年三月十九日至五月十五日地点：成都A4当代艺术中心由A4当代艺术中心主办、四川大学艺术学院和浙江大学美学与理论研究所协办的“欲—病理与凝视”研究计划不同于以往的展览模式,以学术对话、讨论与艺术创作相结合,在既定的时间内同步、交叉地展开,从而开启了一种新的实验和展览方式。