简介：初学钢琴的孩子,大多五六岁。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期,也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。因此,这时学生的弹奏基础如何,方法是否正确,对未来的影响很大。如何教会学生正确的弹奏方法,引导和启发学生的音乐想象力,培养学生学习音乐的兴趣和

简介：韩邦奇《苑洛志乐》版本复杂，我们可以将其梳理为三种版本体系：一为嘉靖二十七年原刻本体系；二为经杨继盛修订而成的康熙二十二年吴元莱本体系；三为乾隆十一年薛宗泗裕德堂修订本体系。自原刻本之后，康熙二十二年本较多体现了杨继盛、孟长安之思想，而薛宗泗本则注解较详。故整理《苑洛志乐》文献，必探明各本优劣。

简介：声乐是综合性的学科，声乐学习不同于其他学科的学习，它很抽象。在学习过程中会存在各种各样的问题，这时就要发现并解决问题，否则会对之后的声乐学习造成影响，本文就是对声乐学习中存在的问题进行剖析，从生活、学习、歌唱等多方面对声乐学习中的问题进行剖析，结合本人教学中的经历，列出这些问题在声乐学习中造成的影响，并提出可行的解决方法。尽可能地帮助学生在学习声乐的道路上少走弯路，不断的完善自己的演唱水平。

简介：<正>一、音律与音调研究民族音乐学,首先会接触到音调问题,音调可以说是民族音乐研究中的信息单位。而音调问题中最基本最重要的是音律——音列的结构,也就是音乐的基础材料问题。现在我们在民族音乐学的研究工作中,在采集与记谱工作中,全凭耳朵来判断音准的高低,我们还没有方便而精确的测音仪器可供携带使用。并且我们对民族音乐中的律学问题的研究,也是缺乏重视的。对活的音乐中的音律——音列问题搞得不够清楚明确,就会使音阶——调式问题最终说不准确。好象音乐界中有一种观点,以为有了十二平均律就可以万事大吉了。

简介：礼乐精神发凡并及礼乐的现代重建问题罗艺峰提要：《淮南子》云：“礼乐未始有常制。”现代社会的礼乐重建决不是复古、崇古、遵古。中华礼乐，若论泛义，则多联系于情感、心理的因素；若论狭义，则多与政教、国家有关。中华礼乐，有它的神话时代，其深层结构，已含蕴华夏...

简介：钢琴即兴伴奏这门课程是高校教学中一个较为＂年轻＂的生命,为高校艺术教学注入新的血液。但在发展的初级阶段,高校钢琴即兴伴奏教学还面临着各种各样的问题,制约着它的发展。本文通过对高校中钢琴即兴伴奏的教学现状和必要性做出分析,为教学提出几点建议,以期为今后教学方法的改进提供参考。

简介：戏曲是高度综合的艺术。它的基本表现手段是唱、念、做、打。由于这样的艺术特点,我们在培养戏曲演员时,要求从小训练,打好基础。基础的好坏,对一个演员的成长发展很重要,所以,担负这个阶段教学的教师的责任也就显得极其重大:或是让小

简介：要学习好一门乐器的演奏,初学时的基础是最为重要的。作为一名手风琴专业教师,我越来越感到能够给予初学儿童正确的学习方法,让他们少走

简介：本文就中国民族吹管乐器分类问题，对三种常见乐器分类法及部分新见吹管乐器分类法进行梳理分析。认为分类方法的产生不应脱离两个基础：一是文化环境；二是分类者研究目的。我国乐器学学科发展自觉状态下的合理民族吹管乐器分类思维，应为一元对立思维模式和交叉分类思想的继承发展。

简介：音乐表演艺术的评分问题是音乐教育学中一个理论性和实践性都很突出的课题。从各类音乐表演艺术比赛来看,它是一种音乐艺术审美及艺术水平的价值判断;对于音乐艺术院校表演艺术专业的各类考试来说,则是一种教学评价。文章以音乐表演艺术中声乐、器乐这两大门类为研究对象,首先分析了目前在各类比赛及考试的评分中存在的问题,进而从教学评价技术角度对其评分的原则、制度、内容、分类计分的制式、分值、评分方法以及比赛与考试中评分的异同等几个方面,探讨了这一倍受人们普遍关注的音乐艺术审美价值判断和音乐教育评价的问题

简介：本文就当前高师音乐教育专业视唱练耳教学中普遍存在的几个问题，提出了听觉训练一定要与视唱训练同步进行，且要渗透到视唱训练中去的观点。论述了视唱训练有必要进行“单项训练”，但更要注重“综合训练”，要让学生学会有思考地练，学会技能的“迁移”；固定唱名法要与首调唱名法同步进行训练，以取得相辅相成、相互促进的效果。

简介：<正>中华人民共和国成立四十余年来,中国的高等专业音乐教育得到了长足、蓬勃的发展。去年,中央音乐学院举行了学院成立四十周年的院庆。学院的成长和发展,从一个非常重要的侧面反映了我国高等专业音乐教育事业四十年来的发展历程。然而,怎样才能保证一所学院能培

简介：练声是声乐演唱的重要组成部分,它也是声乐艺术的基本功。练声是一切歌唱方面的训练的开始,是迈进声乐艺术之门的最初级的阶段。发声不只是一种形式,它是用来培养声乐学习者的呼吸、吐字咬字、共鸣、断句能力、情感表达及树立身体乐器的一种方式方法。本文将在练声过程中经常会发生的一些问题作为研究方向,力图使学生在练声时避免这些问题的出现。

简介：在文艺复兴音乐断代史的编纂中,历史分期是著者首先要面临的问题:文艺复兴时期的边界如何确定?时期内部音乐演变的阶段性怎样划分?这不仅是这一领域历史研究与写作的传统的积淀,而且更体现出历史编纂者们观察问题的视角,及所采用的学术原则和方法。奥地利音乐历史学家安布罗斯最早把15、16世纪作为一个整体看待,为文艺复兴音乐断代的奠定基础。以里曼为首的一些德国音乐学家则主张把14世纪划归文艺复兴。然而20世纪大多数历史学家还是遵循了安布罗斯的分期传统。在断代内部阶段划分方面,里斯、布朗、阿特拉斯、珀金等的音乐断代史著则依据各自的编史原则对内部分期进行了不同的处理。

简介：<正>一、“嘤其鸣矣、求其友声”我是作为一个报刊读者反映音乐界一些私下的议论,对于音乐报导中目前出现的一种倾向提出了意见的。忠言虽然逆耳,但希望得到考虑;“提名道姓”地附注报导作者署名,咎在我考虑不周;本意不是针

简介：<正>关于抒情歌曲的讨论,已有很多同志在各个刊物上发表了很多文章和意见,有很多文章是很精辟的,问题提的也较为尖锐而深刻。通过讨论明确了很多问题,这对抒情歌曲创作的繁荣和提高起了,很大的推动作用。(尽管有些意见还没有得到统一)特别对歌曲《小燕子》、《丢戒子》、《九九艳阳天》的讨论,尤为深刻。在讨论中,一方面提出了目前在抒情歌曲创作上存在的一些问题,同时也反映出了一些人对待抒情歌曲的认识与理解上的一些观点问题,有的甚至是比较严重的原则问题。我准备在这两方面,特别是在创作思想上提供一些意见。

简介：<正>听觉训练在音乐教育中占有重要地位。可以说,人对音乐的认识是始于“听”。听觉训练是认识音乐、理解音乐的阶梯,是研究音乐和表现音乐的基础,它对发展学生的音乐思维能力和音乐智力起着重要的作用。普通音乐教育中的听觉训练与音乐院校的专业训练不同,它带有启蒙的性质。而启蒙教育在整个学习的过程中是一个很重要的阶段,对受教育者将会产生深远的影响。

简介：要培养德育双馨的音乐师资，根本在于高师音乐培养者对教育实践过程中存在问题的认识。国家的基础音乐教育推行顺利与否、质量如何，一个重要环节在于高师音乐专业教师对这项事业的认识程度。为师者不仅要面对问题，立足现实，适应教育课程改革提出的要求，而且要着眼于未来，把握21世纪高教音乐事业发展的趋势。本文以真实的笔触剖析目前教育培养过程中存在的问题，希望能抛砖引玉，引起同仁关注。

简介：在世界民族音乐之林里,象我国民族音乐这样历史悠久而又绚丽夺目是十分罕见的。历史上,我国虽然曾出现过象《乐记》、《声无哀乐论》、《琴论》、《溪山琴况》、《闲情偶寄》、《乐府传声》等许多颇有见地的有关民族音乐的研究论述,但是真正把民族音乐作为一种事业,进行有组织,有领导、有计划、有目的的收集、整理和研究,却是在无产阶级登上政治舞台之后。1939年延安鲁迅艺术学院音乐系成立的

简介：<正>声音,音色及多声部的训练问题音乐是通过乐音来表达思想感情的,它不是一般物理学上所说的音响。因此,在钢琴教学中对声音的表现必须有严格的要求和系统的训练,并将它贯彻在整个教学过程中。对声音的要求,笼统的讲就是要使演奏者能在钢琴上“歌唱”,而不是敲击。我们知道,早在二百多年前德国的巴赫在他的《二部和三部创意曲》的手稿题辞中写了这样一段话:“不论对任何键盘乐器爱好者,它是忠实的指导,它带给你一种清楚