简介：20世纪80年代初，音乐与认同的关系成为民族音乐学的流行话题。为了理解民族音乐学家如何看待这一主题，本文对过去25年间发表在《民族音乐学》期刊上，标题含有“认同”一词的17篇文章进行了综述。此综述表明，这些本文的作者既没有引用有关“认同”话题通常所用的文献，也没有引用其他文献。因此，本文主要围绕通常文献中出现的基本问题，即认同的概念、来源、种类、产生及由谁界定并且规范化认同等来解析民族音乐学文献。最后通过反思，总结出音乐在认同的建构与符号化中所起的作用。

简介：民族室内乐演奏不同于个人独奏或民族管弦乐队合奏,它是两者的升华。室内乐演奏员既要有较强的独奏能力,还要具有在大乐队中整齐默契的配合意识,这就对室内乐演奏员的能力提出了更高的要求。近年来,随着民族室内乐的发展,对这一演奏形式的研究探讨也更加活跃。笔者作为沈阳音乐学院八音组合的二胡演奏员,具有长期实践积累的重奏经验,使我对室内乐二胡演奏中容易出现的问题有了更多的思考,本文以此为研究基础,从三个层面来探讨民族室内乐中二胡演奏技术的运用。

简介：近几十年,我国音乐院校民族声乐教育取得了很大成绩,但也暴露出许多问题,而这些问题的根源就在于文化根基的缺失。文章从儒家的＂人性论＂、道家的＂道论＂和佛教的＂体用论＂三个方面,论述了传统文化对于当前音乐院校民族声乐教育改革的启发和指导意义。笔者认为,当前音乐院校民族声乐教育改革应植根于传统文化,树立起自己的问题意识和批判性思维,进而吸收、改造包括西方声乐在内的多种教育模式来促进自身的完善和发展。

简介：中国钢琴改编曲是作曲家根据广泛流传的中国音乐元素，比如民族音乐中所特有的五声调式、民歌、民间音乐旋律、器乐曲为基础，并借鉴了西方钢琴音乐的创作技巧与方法，改编后还保留着原来的民族特点，为我国探索中国钢琴作品的民族化奠定了良好的基础。《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲。乐曲旋律明媚流畅，

简介：<正>中国音乐与日本的关系从世界范围来看,一般认为日本音乐属于中国的音乐文化圈。但日本人总习惯把注意力集中在日、中两国音乐的差异上,所以对日本音乐从属于中国音乐文化圈之说也许会感到意外。但是,用具体的方式理

简介：梅庵琴派由王燕卿先生所创，因刘景韶先生而传入镇江地区。梅庵琴派在其传承过程中，琴曲音响形态较其它琴派更为稳定，影响也更为广泛。刘景韶先生与其子刘善教先生，为镇江地区梅庵琴艺术的发展，付出了艰辛的努力，亦受到国家相关部门及广大琴人群体的肯定。本文试图从梅庵琴派与镇江的关系、梅庵琴派传承的特点等方面，阐述镇江地区梅庵琴派古琴艺术传承的相关问题。

简介：全球化已经渗透到整个文化与历史进程中,在对抗与对话中,保持民族特性,促进彼此共同发展是当今民族音乐教育的必由之路。广西艺术学院民族艺术系秉承了这样的教学理念,立足本体、博采众长,引进国内外先进教学方法,特色鲜明,效果显著,为兼具民族性和多元化的音乐教育模式作了有效的探索。

简介：审美趣味是审美意识的一种形式，是主体能感知的审美客体，从而产生快感或不快感，区分现实和艺术中美和丑的能力。是一种审美评判机能。民族服饰是一种直观的物质文化，以形象和直观的形式体现着该民族的审美趣味。本文尝试从历史与美学的角度出发，以丽江坝区型服饰为个案，探讨服饰中体现的纳西族审美趣味。

简介：我们都逃避不开多元文化对我们的影响,这就要求我们在民族声乐研究与实践过程中要用一种更高的视角去理解、认知、掌握和表现我们的民族声乐艺术。主要包括：从民族文化形态的角度、从演唱音色的角度、从演唱肢体与表情表现的角度对我国民族声乐演唱审美风格的理解与表现。

简介：

简介：曾有音乐教育界人士撰文指出：学生只知刘德华而不知刘天华是国民音乐教育的失败，同样也是民族传统艺术的悲哀。可惜，这个悲哀的故事竟发生在我的音乐课堂上……

简介：1984年2月25日,中国音乐界震惊地获悉:国际知名的中国民族音乐学家、音乐史家、乐律学家、八十四岁高龄的杨荫浏先生因病逝世了。先生对于当代的民族音乐学,既是一位博大精深、见识卓著、享有盛名的学者;在本门学术史上更是一位继往开来、影响深远的桥梁武人物;他亲手开拓的许多新的研究领域,在我国当代民族音乐理论中,也正处在方兴未艾的时候。“五四”以来的民族音乐人物中,并驾齐驱,在发扬中国音乐文化的古老传统方面作出了重

简介：民族音乐教学在培育人文精神方面具有重要的作用,它能够培养学生的人文思辨能力、给与学生以人文精神滋润。当前,民族音乐教学中存在着一些问题与不足,主要表现为过分强调对音乐作品形态的分析、热衷于演奏技能的训练两个方面。为了改变这种情况,更好的培育学生的人文精神,今后在民族音乐教学中需要采取相应的策略,更新教学观念、坚持音乐技能训练和学生人文精神培养并重的教学方针,并改进课程设置,提高任课老师的文化阐释能力。

简介：三、本时期的民族器乐创作优秀的音乐作品大都具有传统人文精神与时代理念相结合的禀性。中国民族器乐在20世纪初西方音乐全面影响的时代背景下，当时音乐界人士清醒地看到了其在音乐创作上的薄弱与不足。熟谙国乐又专习过西乐的吴伯超认为：“我国的国乐合奏，各种乐器，都奏同样的音、曲调及节奏，未免过于单纯，没有雄厚清妙融协谐和的情味；并且各种乐器的音色、音质的特长，也无从表现。”

简介：一直以来,我们致力于传统文化的继承与发展,而在发展的同时我们不断地借鉴本民族或者其他民族的传统民间艺术形式。比如传统的民歌等富有地域特色的艺术表现形式,而民族声乐与我们之前的传统艺术表现形式有所不同,民族声乐它是在自身发展的过程中,以其博大的胸襟容纳所有可取的艺术表现形式。京剧、昆曲、黄梅戏等种种传统艺术展现形式不断根植于民族声乐教学,以防止在教学过程中引起学生的误解难以实现教学效果与目的。让学生们知道民族声乐不仅仅是唱,更应该融入戏曲中的表现形式,这样才能使得民族声乐的发展更为长远。本文笔者将向大家展示戏曲的魅力,并找到民族声乐向戏曲学习的原因以及具体举措。

简介：呼吸能够让舞蹈更具活力,人们经常通过运用呼吸来将不同舞蹈动作进行完美连接,并与音乐相互融合,将舞蹈动作不断延伸。人们通过对呼吸跟外形态两方面的运用,能够使做出的舞蹈动作更加生动。在我国,大部分舞蹈演员都觉得只有朝鲜族舞蹈需要注重呼吸运用,而其它相应的舞蹈在呼吸方面的要求并不高,在做这些舞蹈对应的动作之时也不用根据节奏来进行气息循环。人们认为的这种舞蹈表演方式只能将外形动作中基础外形表现出来,但无法将每一个动作内在表现展示出来。所以,将舞蹈中对应的气息运用加以掌握,能够更好地使自己感受到舞蹈内在与外在方面的关系,从而体会到身体每一部位在空间中的表现感,只有这样才能舞蹈所要表达的情感真正展示给人们。

简介：<正>中国东南沿海浙、闽、台、粤、桂、琼六省,史称“百越之地”。居住着汉、壮、侗、苗、瑶,畲、黎、京、彝、布依、高山、仫佬、毛南、仡佬等14个民族。中高山、黎、京、毛南是他省所无。东南沿海音乐文化,是中华民族音乐文化的重要组成部分。各民族富有特色的传统音乐,如壮、侗、毛南、仫佬等民族的多声部民歌,蜚声中外;福建的南音,海南的琼音,传及东南亚一些国家;不少古老的乐器,仍保留原有风貌,为研究音乐史、乐器史宝贵的活资料;浙、闽、粤、桂20多个考古发掘点出土的乐器等文物,证明这一地区是中国古代文明的发祥地

简介：<正>上海音乐学院民族音乐系为繁荣创作,促进教学,于一九八五年六月举办学生优秀论文、独唱歌曲、民乐独奏曲评奖活动。经评选,获奖的论文有黄大同的《蔡元定“变”、“润”新论》,陈复声的《论京剧皮簧

简介：(一)中国民族音乐,是中国文化体系的重要组成部分,它是历代音乐家和劳动人民共同创造的精神财富.它以民间歌曲、民间器乐曲、戏曲音乐、说唱音乐以及各种体裁的专业创作音乐等多姿多采的形式存在着。在几千年的历史发展中,伴随着人们的生活,它们相互影响,渗透、融合,汇成了一条源远流长的大河。中国各民族人民的思想愿望、道德情操、奋斗精神、审美理想,形成了一

简介：在民族声乐作品的创作及表演中,吸收的民间音乐类型广泛,主要包括有民歌、诗词、和戏曲等。而这些音乐元素,也被充分地融入到民族声乐作品的曲调创作,演唱技巧及情感表达中。