简介：本文概括性地阐述了二十世纪五十年代至七十年代后期的我国民族器乐创作的特点:1.由小型合奏通向大型合奏;2.大量借鉴西洋技术和苏俄技术;3.写实主义的单向思维;4.外国音乐的音色、音响移植;5.传统小合奏形式的回归.文章指出,民乐创作缺少或忽略了中国古典音乐和民间音乐留给我们的许多宝贵的"传世之功";有鉴于此,笔者提出了自己的几点想法,以与同行们共同研讨.

简介：现代意义的中国民族管弦乐队建设,开始于“五·四”运动以后的本世纪二十年代。从“五·四”到1949年的三十年间,是我国民族管弦乐事业的发韧期。这一期间,产生过《春江花月夜》(柳尧章等改编,1925年)、《金蛇狂舞》)聂耳编曲,1934年)和《彩云追月》(任光曲,1935年)等久传不衰的民族乐队作品,使现代民族乐队在发韧期就留下了闪光的足迹。

简介：自从与著名导演王潮歌合作完成了《印象国乐》（2013年）和《又见国乐》（2015年）两部独具创新意义的“民族乐剧”以来，我—直在求索“国乐的创新如何才有更大的拓展空间”这个问题。跟随王潮歌导演经历了两部剧目的创作、探索与积累之后，艺术家创新的使命驱使我萌生了创作一种全新的剧种形式一一“民族器乐剧”的想法。

简介：三、本时期的民族器乐创作优秀的音乐作品大都具有传统人文精神与时代理念相结合的禀性。中国民族器乐在20世纪初西方音乐全面影响的时代背景下，当时音乐界人士清醒地看到了其在音乐创作上的薄弱与不足。熟谙国乐又专习过西乐的吴伯超认为：“我国的国乐合奏，各种乐器，都奏同样的音、曲调及节奏，未免过于单纯，没有雄厚清妙融协谐和的情味；并且各种乐器的音色、音质的特长，也无从表现。”

简介：中国民族器乐"新潮",是中国现代音乐思潮的一个重要层面,它在20世纪80年代前期萌生.处于发端时期的中国民乐之"新潮",向世界展示了一批优秀之作,显示出作曲家认识到民族器乐体裁的重要性,在创作题材上大为开阔了.但是,某些"新潮"民乐作品的可听性不强而慢慢远离了听众等现象,则说明"新潮"民乐需要在不断的反思和调整中提高.

简介：<正>(五)复合呈示在小型民族器乐曲的创作中,主题旋律在单一的曲式部分(特别是在曲式的第一部分)中呈示时,往往表现出一些特点。我们将其称之为单一曲式部分中的复合呈示手法。但这时整首乐曲并不因而形成复合曲式。我们常可看到,某一曲式部分所包括的主题陈述结构内容十分复杂,情感内容转换和变化也很显著。这是因为在这一曲式部分里,不仅包括负担表现主要形象内容的基本陈述结构,而且还有紧密围绕这一主要形象内容、起着直接铺垫、渲染作用的各种附加陈述结构。这些结构主要包括补充陈述,转(折)衬(托),小结束和过渡句。附加陈述结构经常在这一部分再现时被省略或简化,或与乐曲总结尾部溶合起来,造成乐曲在再现时简洁、紧凑、概括的艺术效果,特别在为了保持再现时所获得的情绪,或者为使乐曲的结束走向高潮时更是如此。

简介：在民族器乐教学中,需要教师通过多学科交叉研究的方法建立适合本专业演奏与教学的理论,并借此指导学生的学习、练习和演奏等实践活动;在与学生的沟通中,要本着尊重学生的态度,并保持客观、严格的教风,以培养学生的学习积极性和主动性,使学生逐渐建立起主动提问、主动思考、主动学习的态度和严于治学的精神;改进现有的课堂教学方式,通过让学生以“助教”的身份参与课堂教学和组织学生进行集体研讨的教学方式,锻炼学生不断发现问题、解决问题、完善自我的自主学习能力。

简介：2009年10月21日，在第七届中国音乐金钟奖民乐比赛暨2009中国江苏二胡之乡民族音乐节南京举办之际，由刘天华阿炳中国民族音乐基金会、中国音协创作委员会和民族音乐委员会主办，江苏省音协、南京艺术学院音乐学研究所承办，在南京艺术学院举办了“民族器乐创作高层论坛”，专家和学者们就新时期民族器乐创作遇到的最为关心的新问题、传统与创新的关系、民族乐器改革的具体策略等一些重要议题展开了热烈讨论。

简介：<正>一首优秀的民族器乐独奏作品,它的成功不仅在于乐曲和演奏的情况如何,其伴奏也是重要的因素之一。在为一首独奏曲配件奏时,有关伴奏选择的可能是多方面的。本文仅就乐器选择的物理根据,乐器选择的风格及表情根据,谈两点体会。对写作中的具体问题,像如何选择和声、织体等问题,这里不想涉及,也不是本文的目的。

简介：悠扬的琴声,震撼的鼓声,欢快的葫芦丝……多种传统民族乐器轮番上阵。近日,2018年南宁市中小学生民族器乐比赛在南宁市中小学校外教育活动中心观演厅举行,来自全市101所中小学校的522名选手分别参加了中小学合奏和中小学独奏的比赛。

简介：民族器乐教学改革刍议桂习礼建国以后，各类民族乐器相继在高等音乐院校设置专业，培育人才。数十年人才济济，专家辈出，教学科研硕果累累。我国民乐团的演奏风靡海外，外国中乐团体和来华学习民乐的海外赤子、国际友人与日俱增。中华民乐划时代的进步与光辉业迹，不仅弘...

简介：

简介：【摘要】中国进入近代社会以后，处在新的历史阶段，社会政治、经济的急速变化，导致音乐文化的转型，从“学堂乐歌”的兴起和发展，到二十世纪二十年代创作的少量不成熟、专业化程度不高的器乐作品，再到二十世纪三四十年代迎来了近代器乐创作的高峰时期，中国近代西洋器乐和民族器乐的发展势头迅猛，产生了一大批优秀的器乐作品，影响深远。

简介：赛(玨丁),是布朗族弹拨弦鸣乐器。布朗语又称得乎、琴朗。“得”为弹,“(玨丁)”为琴,意即弹奏的琴。汉族称其为布朗(玨丁)。流行于云南省西双版纳傣族自治州勐海、景洪和临沧地区双江、永德等地。布朗族是我国古老的民族之一,最早称为“濮”,唐宋时期称“朴子蛮”,后又称“蒲蛮”。长期与傣族人民睦邻相处,兼操傣语,通用傣文和汉文,信仰小乘佛教。布朗族主要从事农业和茶叶种植,文化艺术受傣族影响较深。布朗人能歌善

简介：在高师音乐教学中,除了传统的钢琴教学和声乐教学之外,民族器乐教学越来越受到重视.民族器乐教学实际上是教师在民族器乐方面对学生知识和能力的培养.这种培养包括基础知识、技能技巧、表演能力、欣赏能力、教学能力等的培养.教师向学生传授知识时,要以科学而严谨的教学要求,注重对学生能力的培养,使学生一日受益、终生受用.具体来说,这些教学要求主要包括以下几个方面:

简介：

简介：摘要：民族器乐作为中国传统音乐的重要组成部分，反映着中国音乐艺术的辉煌成就，彰显着中华优秀传统文化的独特魅力。传承和发展民族器乐，是对传统音乐的保护与礼赞，也是对中华优秀传统文化的关注与致敬。传承和发展民族器乐可谓道阻且长，每一次探索都充满挑战，每一次创新都弥足珍贵。无论是民族器乐领域的创作者、演奏者等专业人士，还是民族器乐的观赏者、传播者等普通大众，都应了解、认同乃至热爱民族器乐及其文化，主动做民族器乐的坚守者、传播者和开拓者。

简介：自古以来,闽台两地的关系源远流长,福建和台湾不仅在地理位置上紧密相连,在文化上也有着不可分割的联系。民族器乐教学是福建和台湾高校音乐专业教学中的主要组成部分之一,但两地在办学历史、学生来源、课程设置、教材建设等方面存在一定的差异性。“台湾模式”的高校民族器乐教学在课程设置、师资队伍建设等方面能够给福建地区带来许多重要的启示。

简介：摘要广西德保地处百粤之地，民族音乐文化传承的历史悠久，在长期的生产活动中，壮族人民总结并创造出属于自己民族特色的器乐——马骨胡。马骨胡作为本民族一项申遗的非物质文化遗产，已经得到国家的立项和批准，德保成为了马骨胡非物质文化的传承人，马骨胡青少年活动中心在德保鉴水河边、芳山脚下拔地而起。为确保民族音乐文化长久不衰，德保青少年活动中心特地招收了马骨胡民族器乐班，传授民族器乐演奏技巧，为壮民族音乐的传承与发展作出自己应有的贡献。

简介：＂小组课＂是我国高师民族器乐教学中新涌现出的一种教学模式,这一教学模式的出现对于提高学生的学习水平、节约学校的教学资源、弘扬我国的民族音乐、实现高师音乐专业的培养目标都有积极的促进意义。目前,这一教学模式虽被广泛采用,但由于其运用于教学时间较短,在教学实践中仍存在一些环节需要加以关注和完善。合理分组、重点突出、因材施教、加强交流是开展高师民族器乐小组课教学所需要重点关注的几个环节。