简介:在普通高校基础素描课程的改进中设置临摹、写生和意象表现等作业内容,向学生传达正确的素描学习规律,培养他们的素描艺术表达能力,比单一的写生作业所起的作用更为明显。
简介:自浪漫主义时期的"歌曲之王"舒伯特把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗歌和旋律同等重要地位后,钢琴伴奏的研究也随之发展。本文论述声乐钢琴伴奏两个基础方面的训练。
简介:摘要:目前机场的水泥混凝土道面在我国使用最广泛,技术上也最先进。随着时代的发展,建筑企业管理模式、原材料生产技术和工程建设技术发生了很大变化。道面质量直接影响飞机的飞行安全和机场的使用质量,在此情况下,提升机场场道工程道面基础施工技术尤为重要。
简介:通过运用色彩心理学对食品包装设计上的应用展开讨论,再结合食品产品的特定商品属性、展示方式等营销途径,综合论述食品包装设计中的色彩应用。
简介:陆丰县位于广东省汕尾市东南部碣石湾畔,在这方沃土上,保留着被世人誉为“中国戏曲活化石”的正字戏剧种。根据史料记载,正字戏已有超过600年的历史,曾广泛流行于闽西粤东一带。这一剧种得以经历600多年的风雨,在陆丰存留,并于2006年被列入“首批国家级非物质文化遗产名录”,从戏曲的发展历史来看,是相当具有特殊性的。文章以正字戏为研究对象,从音乐地理学的视角,就正字戏在陆丰的起源、发展、储存与其地理环境的关系做一探讨,并分析其生存的缘由。
简介:5月21日,由天津音乐学院主办,天津音乐学院艺术管理系承办的“国际艺术与文化产业管理学术前沿工作坊”于我院隆重开幕,徐昌俊院长致开幕词。
简介:目前国内的声乐教学以技能小课为主,有一定的局限性,师生对于歌唱的相关科学了解不够,而相关的科学研究已较为成熟,因此有必要也有可能开设一门声乐基础理论课,系统的教授与歌唱有关的生理、心理甚至物理学的知识,使声乐教学置于科学的基础之上,以提高教学效果,完善学科建设。
简介:前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹曾言:任何钢琴演奏总是以制造出艺术化的声音为目的,无论弹奏练习曲还是艺术作品,演奏者都必须在声音问题上痛下功夫,说得更确切些,就是钢琴音色的控制问题。声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个,因为声音就是音乐的素材本身,使声音悦耳动听,就能把音乐大大提高,在钢琴演奏与教学中,无论你弹音阶、琶音、练习曲,还是乐曲,其声音质量是需要特别下功夫的。
简介:大提琴以其浑厚丰满的声音、深沉优美的特性以及不同音区的音色变化和极具歌唱性、抒情性的表现力,将人类复杂而深沉的情感表现的淋漓尽致,因此获得了众多作曲家和音乐爱好者的青睐,几乎所有著名作曲家都为大提琴创作过不朽的作品,不仅极大地丰富了大提琴的作品文献和演奏内容,而且也形成了诸多不同时期、不同作家的作品风格和演奏流派。本文以我国大提琴教学现状为切入点,结合本人的教学经验,分析和探讨如何提升大提琴教学及演奏水平,旨在为我国的大提琴事业做一点力所能及的贡献,和大提琴爱好者们共同商榷。
简介:1注意使学生通过练习所学知识转化为能力如学生在认识了四分音符以后,整套小学音乐教材都将基础知识,也是小学音乐教学实践性的一种体现
简介:在演员的基础训练阶段同时进行观察生活(练习),破坏了基础训练的有机程序,观察生活应放到高年级,结合人物的创造来进行训练———这是一些教师对低年级把观察生活作为教学内容之一与基础训练并进的看法;观察生活模拟训练的内容,在人物创造阶段方进入训练,已为时过...
简介:
简介:在音乐学院和艺术院校中,钢琴基础课是一门涉及学生最广、人数最多的学科。如何在学生年龄偏大,以前甚至从没接触过钢琴的困难条件下进行基础训练;如何把本课程与学生本专业相结合;如何在有限的课程中扩大学生艺术视野,提高音乐素质,这是我在教学中遇到的三个问题。
简介:一、原创式课程方向工业设计学院注重培养师生的原创能力,原创能力的形成需要良好的理论研究基础和研究条件。学院注重对学生实际动手能力的培养,拉近专业与实训、虚拟与现实、艺术想象与生产实际之间的距离,将"真题真做""学以致用"这种实践性课题落到实处。
简介:为进一步提高《设计基础》课堂教学质量和效果,需要在其课堂教学中不断尝试和探索多种教学方法,寻找适合《设计基础》课程教学的方法.笔者以忻州师范学院美术学专业一年级下学期开展了“主题教学法”的《设计基础》课程为例,对该课程中开展“主题教学法”的具体步骤及取得的教学效果进行探讨.
简介:在学生教育工作中,不论是初级教育还是高等教育,核心素养的培养都是极其重要的内容。近年来,教育界相继提出核心素养这一重要概念,旨在提高社会、学校对培养学生个人发展、品格修为的重视程度。在美术教育领域,核心素养也是美术教育工作者应当重视的,学校的教育教学应当与核心素养的理念紧密联系,
简介:艺术设计基础课是面向设计类专业开设的专业基础必修课,旨在培养学生设计造型基础、设计创意思维及设计表现能力。今天我们对设计基础教学的理解不能仅仅是传统意义上的素描、色彩等所能涵盖的教学理念和教学内容,设计基础有其相对独立的教学体系和教学规律,必将朝着学科化、
简介:令人遗憾的是,兴德米特本应在音乐结构的问题方面再提出一些有益的建议,而这一问题却未曾在《作曲技法》一书中讨论。尽管如此,我们在《调性游戏》这部作品中,仍能发现其中存在的某些重要的结构布局现象。
简介:对于美术专业院校的教学而言.色彩学是至关重要的一门学科,因为对色彩的认知理念直接关系到人的感知能力与传达方式。
简介:当代爵士舞是在既有舞蹈基础上融合创新出来的一种自由与规律并存的节奏型舞蹈。当代爵士舞保留了切分音乐的旋律和肢体抛掷或独立运动的特性,使得其极富夸张的表现形式广受年轻人的喜爱,同时,当代爵士舞又可以配合通俗、流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是迪斯科音乐来演绎,具有较强的包容性和可塑性。
普通高校基础素描课程教学方式的改进
浅谈声乐钢琴伴奏的两个基础
机场场道工程道面基础施工技术
基于色彩心理学的食品包装设计中色彩的消费“魅力”
音乐地理学视域下的广东陆丰“正字戏”生存缘由研究
国际艺术与文化产业管理学术前沿工作坊
关于声乐基础理论课教学设置的思考
放松下的音符——浅谈钢琴基础演奏中的放松
谈谈大提琴基础教学中的几个问题
小学音乐教学的基础性与实践性
表演基础训练与观察生活的矛盾统一
如何在基础训练中培养学生的艺术素质
钢琴基础课教学中的三个问题
从终点看起点——探析以基础教学驱动设计原创
主题教学法在《设计基础》教学中的应用
发展核心素养在美术教育中的基础作用
艺术设计基础课教学的拓展与延伸
兴德米特的《调性游戏》及其理论基础(下)
美术学院基础教学中的色彩本体问题研究
当代爵士舞基础动作技术类型及其内容