简介：教材分析:《送别》是一首由美国人约翰·P奥德威谱曲、李叔同填词的歌曲,李叔同是将西洋艺术引介到中国的先锋人物,是最早应用西洋作曲技法作曲的人之一,除了他本人作词作曲,他喜欢选用西洋的曲调配上自己的词的创作方法以达到推广西洋歌曲及作曲法的目的。他选曲配词的歌曲极为优美和谐,如《送别》,它对离愁的渲染一直感染到今天的人们。

简介：大多数家长们都有这样一个误区，即认为书法是一门非常复杂、深奥的艺术，学龄前幼儿根本无法接受，我们的教师也因为自身的种种原因而不能将书法的艺术魅力展现给大家，因此，幼儿书法教学这一园地总是留下让人遗憾的一块空白。作者根据多年教学经验总结出一套称为“双勾，双临，一点评教学法”。这套方法简单，易行，而且效果很好，这里简单介绍供大家参考。第一步是“双勾”。可分为双勾与单勾两类。“双勾”，即为描红（如图一所示）；“单勾”，即为单线（如图二所示）。练习的中心思路是让孩子自己动手进行勾画，因为他们在自己动手勾画的同时，也就是手脑并用，于无形之中掌握字型结构、笔意用法的时候。人常说“动口千遍不如动手一遍”，自己动手勾画，既打破了课堂教学的枯燥乏味，又满足了幼儿想看，想知，想做的好奇心。通过勾画练习，使孩子体会到形体的方正，笔画的均匀，笔法的合度等书写的规则，培养孩子从小就懂得文字的左右匀称，上下覆载，横向的排叠，纵向的穿插。我们无意于着急在孩子的脑袋里装些什么，而是有意将他们的头颅容量扩大。第二步是“双临”。这一步必须建立在“双勾”的基础之上，可分为“对临与背临”两种。学生在临习过程中常出现这样的情况：临帖前不读帖，临写时边...

简介：素描教师,最好既有个人的经验,又能把别人的经验加以综合、研究,经过千锤百炼而上升为教学体系,达到有观点,有理论,有严格的循序渐进和由浅入深的方法。因为工作需要,我曾东拼西凑地做了几年低年级的基础教学工作。个人知之有限,但对怎样才能画准对象,却也有一些体会,觉得有些方法是比较容易见效的。所以把文化大革命前的部分教学笔记,加以整理增删,拿出来见见世面,目的无非是为了交流与求教。又觉得目前教学中对画得准的“准”字,众说纷纭,致使低年级教学莫衷一是。有的说“准”就是象照片,“准”就会僵,似与不似之间才是艺术,所以素描要教这个“之间”。我却以为“准”是造型训练的基础的基础,离开这个“准”就谈不到严格,就会远离对象,课堂教学将形同虚设,更摸不着概括、提炼、取舍从何着手,这里首先从素描教学的目的任务谈起。

简介：从事创作不少年了,也教了不少年创作,当然深知其中的甘苦,也有不少心得。我时常把课堂上碰到的问题、想法和创作教学中的体会,星星点点地记录下来,只言片语,构不成长篇大论。这里整理出一部分来,与师生们交流。

简介：新世纪的中国音乐教育面临着良好的发展机遇,音乐教育的课程改革也正在全方位地展开,能否发挥学生内在蕴藏的才能,或者说能否发掘他们的主观能动性,是一个极为重要的因素。声乐教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道,如何发挥这个主渠道的作用,并在课堂教学中对学生进行创新能力的培养,我有以下几点认识和体会:一、更新观念,提高教学质量

简介：从本期始,推出规范字教学栏目,着重于如何写好规范字,以方便学生学习和教师的教学。

简介：我是2000年夏开始从事硬笔书法教学。如今算来已有十六个年头,虽然,我所教学生的硬笔书法水平比不上辽宁葫芦岛的丁幸生老师、江苏的余中元兄,但我的教学在全国同道中也算小有名气,我仍固执地认为自己的教学还算有些特色,自2002年以来,所教的学生不仅在＂文华杯＂、＂绿天杯＂、＂扬子晚报杯＂、＂中华硬笔王＂、第九届中国钢笔书法大赛等重大比赛中数十人获高奖。

简介：【设计思路】1、指导思想：本节音乐课以音乐学科新课程标准为基石以唱歌为主线，于体验、感受、演唱为一体的歌唱教学课。课中以音乐审美为核心，创设情境，初步体验京剧特有的声腔、节奏特点，利用图片和音响资料，使学生了解京剧的四大行当和四大工夫，知道京剧脸谱在表现人物性格中的表现作用。在听、唱、动的教学活动中走进国粹京剧，了解有关京剧的基本知识，增添对祖国传统艺术的热爱之情和对民族音乐的热爱。

简介：器乐教学之我见杨蔓莉在我们利用乐器对学生进行听觉和读谱训练的同时，对音乐美的感受也同时通过器乐教学而产生。随着音响的发出、音响的流动，学生们可从中感受到音的高低、长短、强弱等，在合奏时还可以感受到和声的色彩，复调的进行等等，而这一切正是对一首音乐作品...

简介：近年来,钢琴大“热”,从前高踞于艺术殿堂之上的钢琴,已悄然进入普通家庭。学钢琴的人数与日俱增,其中少年儿童尤多。许多年轻夫妇节衣缩食,购买钢琴,寄希望于子女。然而,演奏钢琴毕竟是一门严肃的艺术,学习钢琴必须有科学的态度和方法,不少家长或忽视基础训练,急于求成,或方法简单,不注意兴趣的培养,往往不能收到好的效果,甚至事与愿违。我从事钢琴教学近五十年,教授过一批又一批学生,其中不乏成功之例,但也走过不少弯路,有过不少教训。不少年轻同志要求我将教学中的体会

简介：①素描教学不只是技术训练素描必须按照艺术表现的规律来进行。单纯靠理性是不行的,它不能象绘制工程图那样,只靠数据的准确,而应以感性为基础,体现主观的能动性。丰富的艺术语言是在素描训练过程中潜移默化形成的。一方面训练学生掌握从再现到表现对象的能力,一方面培养学生的审美能力和对艺术美、艺术格调的探索。所说审美能力是启发对美的感觉和美的认识能力,所谓艺术格调(不完全指风格)是指艺术美的倾向性。不同班级的学生由不同教师去教,会有不同的倾向性。有的细腻些,有的粗犷些,有的放一些,有的严谨一些,是不会相同的。教师在教学上强调的不同,也反映在艺术格调上的差异。所以做为培养美术人材的基础课素描,其任务是艰巨的,素描教师必须不断的提高本身的艺术修养与实践。

简介：美的声音概念:美学角度上的声音概念,是对美的声音的主观感悟和记忆。声乐教学中的美的声音概念的培养,是在培养学生学会欣赏、掌握科学发声方法的前提下,自主发生的,美好动听的声音。

简介：随着我国教育制度的不断改革,九年义务教育已经在绝大部分地区得到了实施.而小学作为一个孩子学习知识的起始点,小学教学的有效性就显得尤为重要.竖笛教学是小学音乐教学的一部分,有利于提高小学生的音乐素养.本文主要对竖笛教学的作用进行阐述,并研究如何提高竖笛教学的有效性,希望对小学音乐老师的教学有所帮助.

简介：国家教育部新近颁部的《艺术课程标准》指出:“艺术课程是一门综合性的课程……是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合”,这种综合性教学“不仅仅是培养学生的艺术能力,同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力,促进人的全面发展”。

简介：目前,由于时代背景的不同、教育目标的变化以及教育手段的不断提高,高校音乐专业在声乐教学方面,存在着许多问题。本文就声乐教学的现状缺失和声乐教育观念转变的必要性,阐述了声乐教育转变的具体措施,来促进声乐教学改革。

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：　　在儿时的记忆里,老师如果有工整漂亮的板书和幽默简洁的语言,总是让我们难以忘怀和无限钦佩.今天,电脑和多媒体技术进入课堂,越来越多的教师运用多媒体教学来代替传统的板书教学,这不能不说是教学的进步.但不是所有的课程都适合全程多媒体教学的.我们在搭上"现代化的快车"时,还应考虑运用什么样的教学方法提高课堂效率,实现教学的最优化问题.……

简介：在当前的音乐教学法体系当中,应用最为广泛的一种教学方法便是由儿童音乐家奥尔夫先生创立的奥尔夫教学法。其通过对人的心理予以高度关注,重视激发人的音乐本能,因此将其运用在钢琴教学中能够有效减轻学生的学习负担,为学生创造良好的学习氛围,对于提升学生的钢琴学习成效也具有积极的帮助作用。在这一背景下,本文将结合笔者自身多年的教学经验,在明确奥尔夫教学法的基本理念和重要作用的基础上,着重围绕奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用进行简要分析研究。

简介：传统的教学模式已经成为过去式,现代的教学手段、方法、媒介都在不断地改革、创新。这样多的新方法、新媒介,在实际应用于舞蹈教学中有哪些＂用武之地＂？本文主要探讨现代教学手段在舞蹈教学中的优劣。

简介：改革开放后的数十年间,中国的高等教育迎来了快速膨胀式的发展,对于中国现当代社会经济的发展做出了突出的成就。进入21世纪,在社会的意识形态、经济发展的模式乃至人们的思维变化的重大变革,对于高等教育反向提出的要求也更加的严苛。面对互联网产业、全球化视角以及更为自由的思想氛围,给我国高等院校的音乐教学都制造了更为多元和多重的挑战,所以高校教育改革势在必行。本文就从目前中国高校音乐教学的现状分析入手,以教学实际经验为基础,就如何通过立体教学提升教学质量和效率阐述简陋的看法。