简介：近十年来，随着“电影语言的更新”、“丢掉戏剧的拐杖”、“电影与戏剧离婚”等口号的日益““深入人心”，和在某种程度上认真实践这一创作主张的一部份“探索影片”在某些方面的成功，在相当一部分电影工作者当中逐渐形成了一种业已成为某种所谓“思维定势”的艺术观念，即认为电影作为一种具有独立的个性品格的现代艺术，

简介：是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动,　　 　　二、音乐中的表演作为音乐的体现形式,尽管音乐表演是建立在音乐作品基础上的

简介：在一般教师看来，习作与创作是两种完全不同的教学性质。也就是说习作是习作，创作是创作。这种认识方式和创作方式的最大弊病就是把创作与习作相脱节。我认为在专业院校的高年级教学中，应该在习作教学中灌输创作意识，在创作课教学中穿插有针对性的习作课和目的性很强的观察力的培养和训练。

简介：威廉·荷加斯是18世纪英国最杰出的艺术家，他以讽刺性组画闻名于世，被称为“英国绘画之父”。他最著名的作品，如《时髦婚姻》、《选举》，深刻地揭露了资产阶级革命后英国出现的各种社会和政治问题：婚姻成为权钱交易的媒介、自由选举沦为党派斗争的玩物、惟利是图的风气盛行、人情泯灭。他的作品、是这个特定时代的生动肖像。

简介：音乐欣赏教学的关键在于有效地运用各种教学手段,诱发学生的想象力,提高学生对音乐艺术的感受能力和鉴赏能力,在于有效地引导学生把感性认识与理性认识统一起来,充分融入音乐的意境中感受音乐美。通过实践,我认为运用“视像性想象”引导学生欣赏、分析音乐,对提高学

简介：西洋人对中国的写意画、书法、戏曲大约始终只是看热闹,真正能体味出其中滋味的,估计不会太多。偶有中国的写意画、书法在西方卖得大价钱,国内传媒便沸沸扬

简介：就理想状态而言，音乐审美评价活动的过程应包括：确立评价参照系统、获取评价信息、形成价值判断三个主要环节。评价参照系统又包括价值主体、评价视角、评价视域、评价标准四个方面。在与不同的参照客体相比较时，评价的结论会是不同的。获取评价信息包括获取价值客体信息和获取参照客体信息。就思维方式而言，价值判断可分为直觉评价和逻辑评价类型。就过程而言，形成价值判断有三个环节：前评价阶段、审美直观阶段和评价表达阶段。

简介：<正>关于节拍的基本概念节奏与节拍是两个紧密联系又有所区分的概念。节奏是音乐诸要素中最重要的因素之一。它的意义很广泛,解释也有许多种,最狭义的解释是指音的长短关系。节拍,是节奏的组织形式,它将节奏按照一定的规律排列组合起来,这是节拍的广义概念。从这一概念出发,节奏与节拍在音乐中总是同时并存,不可分离的。因为不论是多么复杂的节奏,或极不规则的散板节奏,总还是有着一定的组织形式和节奏规律的。但这些规律与组织的原则是不同的,所产生出的节拍形式也必然是多种多样的。

简介：从中世纪到文艺复兴，方形画面一直是绘画所采用的主要形制，有评论家认为：方形是一个古典的画面形制。

简介：明清之际杂剧创作中“一本四套”北曲模式的打破，缘于南曲传奇的影响；传奇创作对北曲的广泛利用和南曲使用的套曲化，又是缘于北曲杂剧的影响。传奇与杂剧之间的相互通融，使传奇与杂剧的创作越来越失去其艺术体制的独立性。

简介：“技巧情结”是音乐家的技巧模式和审美心理定势诸因素的一种结构状态，是创作主体在长期的创作实践中自觉地形成的一种创作定势，它构成一个强固的心理组织，决定着音乐家的后继音乐思维和技巧形成的取向选择等，不但直接影响着音乐家内在的音乐感觉，而且还支配着外在的创作行为。本文着重从音乐创作发生学等角度探讨了“技巧情结”在音乐创作实践中的作用及正负面两种效应。

简介：中央音乐学院萧友梅音乐教育促进会在编纂《萧友梅生平纪年》过程中，发现了萧友梅先生在抗战初期所写的《国立音乐专科学校为适应非常时期之需要拟办集团唱歌指挥养成班及军乐队养成班理由及办法》（下简称“理由及办法”）等一批珍贵历史文献。为此．《中国音乐学》2006年第2期在部分刊载这些文献的同时。配发了一组文章，初步阐发了这一发现对于近现代、当代音乐史研究的意义和价值。特别是戴鹏海教授在他的《事实胜于雄辩》一文中，结合自身的研究实践，对于文献、史料在史学研究中的极端重要性进行了有理有据的论述，文虽不长，但青简意赅，读之感触良多、受益匪浅，从而引发出我对“史实第一性”问题的几点思考。现在把它们写出来，以求教于史学前辈与同行。

简介：从文献的内涵出发,结合艺术作品本身传达信息的特点,确定艺术作品本身的文献属性;图录本身是文献的一种形式,也具有艺术作品的特征.

简介：<正>民族电影这个概念,我想有两个内容组成。一、以民族区域里的生活为题材的;二、民族区域里的制片厂生产的。不过我觉得这个概念实在有研究的必要。首先,社会正在发展,尽管还有母系社会残余,但我们不仅早已摆脱自给自足的自然经济的闭锁状态,而且已经或正在进入社会主义经济体

简介：李津生在正统的革命干部家庭，却是一个不循守常法的人。他在天津美院读书的时候，我就听过对其“自由散漫”的评价。他有一种叛逆既定规范的品性，更看重个人价值而非神圣教条及其行为模式。但李津在艺术上从不参与造反式的群体运动，不采用决绝的极端方式，不做反传统的弄潮儿。大约是懒散自由的天性，和少年遭遇“文革”随后又适逢改革开放的经历，塑造了这样的个性。

简介：<正>中、西文化的交流、也会伴随于宗教的传播,特别是佛教及天主教等。“自昔西汉时,有宗徒圣多默者初入中国传天主正教。次则唐贞观以后,有大秦国西士数人,入中国传教。又次,明嘉靖时,圣方济各人中国传教,至万历时,西士利玛窦等先后接踵入中国传教,译有经典,著有书籍,传衍至今。”[1—253页]西方传教士来中国后,他要将所见所闻,无论是科学、文化、宗教、政治、风土人情……都要向欧州的教皇写汇报,因此他们的汇报,尽管思想方法、目的、阶级立场与我们不同,但

简介：印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题性,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异.

简介：在美术专业教学中，通常片面强调作为绘画基本功的造型技能训练，来成就专业美术人才的培养甚至只为了适应当前院校的应试方式，这种模式化训练势必造就模式化的思维方式。始于起步的基础教学是培养美术人才与艺术家成长的重要阶段，因此不能简单地把技巧训练作为仅有的美术基本功训练，而应该在严格绘画基础教学的同时重视开拓性思维的培养，融入美学基本思想教育或配置相应的学习科目，创作艺术的过程不可“循规蹈矩”，我们应引导学生重视艺术观念的形成和观念在艺术实践与创造中的作用，在教学中鼓励和营造一种学习的良陛条件和气氛，以利于每个学生个性的培养和发展。

简介：萨蒂斯·科尔曼“儿童创造性音乐教学”实验尹爱青儿童创造性音乐教学是美国的萨蒂斯·科尔曼（ＳａｔｉｓＮ·Ｃｏｌｅｍａｎ）本世纪二十年代在美国哥伦比亚大学教育学院林肯学校所进行的有关音乐课程设计的过程模式的早期音乐教育试验。这项实验曾对二、三十年代美国的...

简介：是人类的文明将“性”这个生物的自然属性变得复杂而暧昧，成为最能体现社会权力关系的领域。但是现代社会把“性”作为知识进行理性探讨，使之走出单纯的道德伦理范围，当代社会进一步改变了对“性”的漠视和遮蔽．“性”似乎更加自由自主了，但商品经济社会又不可避免地更加导致了“性”的异化和权力化。“性”在中国的传统文化中是一个讳莫如深的领域．虽然在现实中并不是完全没有对它的表现．可是这种表现不是处于边缘位置，就是以某种遮蔽与暧昧的方式微妙的呈现着．只有深入细致的解读才能感受到其中的意味。当代对性的研究以及艺术上对它的表现已经逐渐合法化．但是这个转变过程充满了复杂微妙极有意思的戏剧性变化．本文通过若干作品的分析，探讨其中耐人寻味的关系及其意味。