简介：当今世界已步入一个信息时代,国际化是21世纪世界经济发展的必然趋势。随着我国加入WTO,加速了市场经济的发展与企业间的竞争。在现代市场激烈竞争中,产品竞争已上升为广告的竞争,国内企业的市场意识、广告意识明显增强。企业利用高新科技,加速技术改造和新产品开发,提高服务质量,而且在企业战略、品牌形象构筑以及市场营销、广告推广等方面加大力度,更希望通过广告宣传树立企业新形象,提高企业的知名度来吸引更多的消费者。广告设计教学应走向市场为企业服务,我们的教学必须适应社会发展的需要。广告设计是艺术设计的专业课程,是专业教学中

简介：纵观20世纪以后中国油画的发展历程，其大致经历四个阶段，即：60年代以前、60年代之后的日本模式、法国模式、苏联模式三个发展阶段。在后三个阶段中，我国油画的创作基本上是采取拿来主义思想，在技法上直接套用外国油画创作模式。直到20世纪60年代后我国的油画创作才真正进入寻求本土化的历程，即在吸收外来艺术思想和创作技法的基础上，使油画创作民族化。

简介：装置艺术是当代艺术中常见的艺术表现形式，种类包括，影像装置、声音装置、互动装置等等，在法国，人们将这些强调塑造艺术观念过程的行为统称为“造型艺术”，这与“当代艺术”一样，都是极具包容性的词汇。

简介：近年来人们的生活质量水平有了显著提高,人们的审美意识以及审美追求也有了很大提高,很多人已经将服装购物作为视觉享受的过程,把它当作一次审美体验。因此,服装形象展示以及服装陈列设计的过程中,应该突出美、创造美,更加凸显出服装陈列的审美功能,从而吸引更多消费者的注意。本文主要分析了点线面等设计元素在服装陈列设计中的实际应用。

简介：汉代书法美学思想中的核心观念表现为三方面：“如”与“象”的造型思维，“势”与“力”的刚健之美；纯粹形式美对文字实用观念的超越。这些核心观念对汉代书法的发展和艺术风格的形成具有原理性的意义。

简介：当代书法创作面临着前所未有的新环境,传统与现代之间的转型伴随着文化自觉意识的淡薄而变得更为艰难。'现代性'语境下书法艺术正处于一种'问题境遇'的阶段,集中体现为书法创作的市场性和多元性,两者都对书法创作的自觉性和独立性提出了挑战。书家如何保持内在的独立艺术人格将会是应对挑战的必要前提。当代社会娱乐形式的丰富也冲击着书法存在的必要性。在一系列的'问题境遇'中,书法的时代性尚未彰显,脱离书法作品而对书法现象和观念的概括不会成为现代书法的时代特征。

简介：肖振中，1958年出生于湖南省凤凰县。毕业于湖南师范大学美术学院中国画专业．结业于广州美术学院硕士研究生课程班。现供职于中南林业科技大学国际学院．任副教授，湖南省美术家协会水彩画艺术委员会委员，中国美术家协会会员。

简介：水墨元素运用到艺术设计中，最早影响较大的是二十世纪末香港设计师靳埭强，他结合东方设计理念推出一系列具有水墨元素的设计作品，在国内外产生很大影响，同时开始奏响水墨元素在国内设计领域大放光芒的开篇号角。直至今天，水墨元素在设计中的应用巳遍地开花，如深圳国际水墨大展从第五届开始增设了水墨设计版块。

简介：面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现，中国现代装饰艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在传统基础之上的。当代，装饰艺术包罗万象，已成为我们生活必须的一部分。现代中国人对装饰艺术的要求，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求．

简介：近些年来，中国经济飞速发展起来，我们从一个勉强过活的年代过渡到一个追求生活品质的时代，随之而来的是审美需求的提高，因此，设计成了人们生活中不可缺少的一个领域。

简介：建筑美术是美术基础训练课程,同时也是建筑学专业与城市规划专业学生观念与创意养成的必修课.必须在基础阶段就通过教学方法改进来解决学生的创意习惯养成和观念意识植入问题.

简介：一、引言从理论上说,无论那一种绘画理论,其核心应该是统一于某种美学的观念之中的。中国古代的某些理论家,往往兼受着儒、道、佛三家思想的影响,他们常常会因不同的问题、不同的时间、不同的场合,或因不同的需要而变换自己的立场和语调。这种历史的

简介：

简介：中职学校开设书法课程,不仅顺应了社会发展需求,而且可以练就学生做事沉稳认真、坚韧耐心的良好品质。中职学校书法教学在课时紧、任务重、要求高的情况下,其课堂教学与教育管理经过长期摸索探究,

简介：一．诗的意境我们在一些艺术作品中．常常会感受到如诗的意境。无论是意大利艺术家莫兰迪（1890—1964）绘画作品里的瓶瓶罐罐．还是墨西哥建筑师巴拉干（1902—1988）所创作的建筑环境．都是那么纯净而富有诗意。

简介：<正>中国画造型基础課的教学問題,有两条道路的斗争。一条是以西洋素描作中国画的基础实际上是以西洋画来“改造”、代替中国画;一条是总结中国繪画傳統的造型规律,并由此出发、逐步建立起中国画自己的素描教学体系。这是关系到国画的继承与发展前途的方针性问题。不是一般的方法问题。实踐証明用西洋素描作基础练习,虽然对西洋繪画(如油画)是万不可少的但对中国画并不适合、而西洋素描的某些特点和要求还往往成为继承和发揚中国画傳統的阻力。因此,中国画教学应当有自己独特的造型基础练习,在自己的基础上,有分析的吸取西洋素描中那些有益的成份。

简介：西方风景画理论中的“如画”概念是风景画中一种颇具代表性的趣味标准，多指一种结构典雅、色彩丰富、错综多变、引人人胜的表现方式。它可能源于荷兰语“Schildcrachting”（适合于画），稍晚出现的意大利语“Pittoresco”和法语“Pittoresque”同属于这一观念的发展源流。

简介：速写作为造型艺术的一种表现形式，既有不可替代的教学作用，又有其独特的审美价值。因为它朴实鲜活、简便快捷，表现形式丰富、题材广泛，形成高度概括、提炼明快的以线性语言为主要特征的一种造型艺术的表现形式，而受到中外绘画者的钟爱，画史上留下了许多精彩的速写作品。速写不管作为一个初学者的功课，还是大师的即兴之作，都表现出其作用和魅力。速写不仅是绘画的基础性课程和工具，而且应是绘画者一辈子必修的功课，速写的练习和创作将伴随创作者的一生。

简介：彝族的祖先属于游牧一族，在游牧生活中为了让日常用具携带方便，1700多年前他们便开始制作、使用漆器，漆器逐渐成为彝族人民日常生活中必不可少的用具。彝族漆器是工匠们长期创作的结晶，它不但有汉代漆器的工艺精髓，而且融入了彝族最原始而淳朴的情感，具有独特的审美价值，其装饰性更是有独具魅力的文化情感。要探究彝族独特的装饰文化，沿着他们的文化和审美意向，传承该民族的特色文化。

简介：当今随着物质生活水平的提高，文化和审美需求也越来越受到重视，并向精致化过渡。在这样的发展进程中，作为书籍整体装帧设计者，除了对艺术性的考虑之外，还必须理解一本书的精神内容，从而把书籍的内容实体和物质实体充分结合。这不仅是社会发展及工艺技术发展的需要，也是建设“以人为本”的社会的必然要求。因此，设计者应该在工作中充分重视和加强这方面的研究。