简介：张绍敦,一个来自新疆的青年画家,刚刚参加完中央美院第１０届油画研修班毕业展,又在国际艺苑美术馆举办个人作品展。他虽然还没有多大的知名度,但他的作品已经展示出一种相当明显的个人风格。而对于一个画家来说,风格的出现,正是其走向成熟的标志。就风格而言,张绍敦的油画带着很强的“写意”色彩。他画得总是那么简洁、明快、流畅,只提纲挈领,绝不面面俱到。他常常像一个善于运用休止符的作曲家,从不画满、画腻、画够,而总是画到一定程度即嘎然而止,很少拖泥带水,层层叠叠,画个没完没了。甚至常能在一种“似未完成”的“省略”中实现一种艺术的完整性。这就需要一种以少胜多的功力,需要对物象具有一种很强的艺术概括力。张绍敦的画,不仅善于运用简炼的笔意,还喜欢用简化的色彩,甚至只用黑白灰来表现对象。这就不能不使我们联想到他的审美趣味与传统水墨画的联系。无论他是否有意向传统艺术汲取营养,我们都可以说,他的画与传统艺术保持着某种血脉关系。但他又不是简单地、表面地模仿传统,而是在油画这种来自西方的媒材中十分自然地渗透着传统艺术的某些因素和趣味,从而使他的画呈现出传统绘画中所特有的一种“笔情墨趣”。张绍敦喜欢...

简介：张宏宾把他从美国背回来的一捆作品，一张一张地展开。北京夏日午后的光照很明亮，他画面上的色彩很饱和地流淌着，使我感觉他似乎把洛杉矶的阳光也背回来了。

简介：近来,由刊授部交来一批学员临习《张猛龙》的作业,作业中普遍存在一些问题,现就共性的问题,谈点看法,仅供参考。一、不可以唐楷的笔法临北碑用唐楷的笔法临碑是最常见的一种倾向。学员大都习过唐楷,当初涉此碑时还一时不得要领。往往是以唐楷之笔法套写北碑的笔法。这样很难入帖。唐楷笔法是藏锋法,起笔有三个环节:藏、顿、起,然后行笔。北碑则是切锋法,起笔只有二个环节:切、翻,然后行笔,它与唐楷的用笔有截然不同之处。

简介：在这个城市快速发展的时代,人们生活工作的节奏也在加速,促使人们开始向往追求自然的气息和感受,对于这种感受一些人将其书写在文章中,而在绘画领域,一部分人同样也开始向往回归农林之美.开始在画面中追求自然与心灵的感悟,寻求在大自然里一丝精神上的碰撞。黑龙江是一个拥有浑厚顽强生命力的地方,这个地方的画家会着重在画面中去衣现北方的风景,而张玉新就是这样一位水彩画家,他用细腻的笔触表达着对北方风景热情。

简介：有着悠久历史传统和深厚哲学文化积淀的中国山水画艺术，几乎成为最具代表性的传统表现形式，以至有“绘画之宗，山水居首”之说。而在当代，山水画却相对沉寂，尽管它曾有过自身的辉煌。如何走出低谷，成为山水画家面对的课题。

简介：张书旃（1900—1957），原名世忠，后以字行。（“旃”有人写作“旗”，误，张书旃自己写作“旃”，而不作“旗”，旃与旗二字有时通用，有时有别，旃的本意指古代画有两龙并在竿头悬钤的旗，“旗”则是古代画有熊虎图像的旗。）他生于浙江浦江东乡礼张村。据他弟弟张世禄教授介绍，礼张村前后皆山，有两溪环绕其间，山水清幽秀丽，这种地方最易出文学艺术家。其祖父梅卿．为私塾和浦江县小学教师；其父仪甫．亦举生员，后经商；其父爽甫，任浦江县小学校长，擅书画，对他影响颇大。

简介：贰张光宇和很多中国当代画家一样,长时间怀有一个美好的夙愿:画壁画。因借宏大的墙,表述宏大的事,抒发宏大的情,营建宏大的境。近代中国的长期动乱中一直不得机宜,只能抑存在心。终于在他辞世以后,1979年,北京首都机场壁画群出世,这是他的伙伴和学生们的一个了不起的建树。《哪吒闹海》《森林之歌》《白蛇传》《巴山蜀水》等十几幅新作,表达了他们对于世界、

简介：近日,应龙新仁兄之邀,赴北京怀柔参加"中国青年美术家新农村采风"活动,出发前夜在西山拜读了龙新的近期作品,龙新本以中国画长城系列驰誉画坛,不意此次他竟向我展示了一组油画长城,由此引发了我很多的思考。从山水画向风景油画的转换是颇有兴味的话题。美国女作家赛珍珠在把中国古典名著《水浒传》翻译成英文时,书名曰《四海之内皆兄弟》,这真是难为她了。很多情

简介：随着当今入世后的国际一体化,信息时代的传播模式,文化上的多元化趋向,我国的雕塑艺术也进入了变革的时代。现代雕塑概念的界定开始变得很模糊,新的模式出现,新的审美标准也应运而生。在这种情况下,传统的民俗艺术也需要自身的突破。越是民族的越是现代的,这已成了文艺界的共识。要想在现代世界艺术史上占有一席之地,必须要根植于本民族的文化土壤,融会外来民族文化的精华,形成自己的艺术特色。作为传统雕塑艺术形式的“泥人张”,也在酝酿着新的突破。

简介：在吕澎的心目中，1996年之后的张晓刚或许是他自己，但1996年之前的张晓刚却绝不仅仅是他本人。在这部叙述艺术家前半生的书中，出现了太多诸如苦闷、孤独、疲倦这样的字眼，出现了太多有所指涉的意向，例如圭山，一个对于他们来说有着特殊精神寄托的地方。他在书中写道：

简介：在举国上下迎接中华人民共和国成立六十周年的喜庆日子里，一位书法家为祖国母亲的六十大寿献上了一朵小小的鲜花：由中国书法家协会主办的“献给祖国母亲的歌·张飙书歌颂祖国诗词书法展”，于九月九日上午在北京中国人民革命军事博物馆开幕。

简介：席田鹿：作为鲁迅美术学院雕塑系第三工作室主任,关于教学,您能谈谈体会吗？张峰：我现在长期居住于北京,并且经常到美国去,每次去都会看一些美术馆和画廊,相对来讲,我可能跟国际交流更多一点。我的工作室每年肯定有一两个国际艺术家来,一起搞创作,同时,我们也会一同参加一些国际性的展览,像这种交流,就可以传递到教学上。系里成立工作室以来,我们也在逐渐地调整,

简介：世界第一件雕塑作品是亚当，人间的雕塑家得到耶和华的真传。雕塑的诗，没见过那么沉重的轻盈，没见过那么坚硬的温柔；无声的忿怒伴着呼号，不尽的年青的离别和重逢；希望的眼睛永不闭合，爱情的拥抱永不分开，固定了历史的瞬间。

简介：硬笔书法没有现成的法帖,要到毛笔书法的传统宝库中借鉴。但是,从毛笔到硬笔有许多问题需要面对,如怎样把较大的毛笔字写得小?怎样用硬笔的单线条表现毛笔书法丰富的线条效果……吴雷宇老师的这组文章,不但讲述了《张黑女墓志》的硬笔临写要领,也从一个侧面回答了这些问题。

简介：对比王铎临作与原作,会感觉到原作字势开张、点画展脱轻松,而王临作字势紧结、点画内敛劲利。王铎书法略显"紧",无论是他的行草,还是楷书都如此。个中原因,或有两方面:一是运笔层面的,由于"劲"而成"紧";二是心境方面的,不能真正轻松自在,顾虑甚多。"紧"易使字势格局"小",常是精到有余而情趣不足。这其实是临帖及创作中最难处理的问题:守法则拘,放纵常野。从入法、守法到不受法局限是一个质变过程,不仅要在笔墨间深入探求,而且在心性方面更须着意修练。王铎此临作为我们提供了一个较好的研究范本。

简介："为民而画"这个永恒的立足点,目前好像不被画家们所关注,也不是画家们为之奋斗的目标。当前比较时髦的是一些画家自我标榜"艺术表现自我",无限张扬"自我感觉"、"自我个性",欣赏所谓"纯艺术"、"先锋派"的作品,把那

简介：三、《张迁碑》的结构特征按隶书的体裁分类,《张迁碑》属于标准隶书的范畴,即以扁方为主的字形,左挑右波的笔势和左右背分的体势为典型特征。而神态别具的是其在中敛旁肆总体特征的管领下,调动多种艺术手法,使字内笔画、

简介：创作感言我崇尚闲雅淡泊、不事雕琢、返朴归真的书法风格。一点一画不必刻意安排,书写时不能拘泥于法度,随手写来,一任自然,

简介：张广慧的视觉图像世界透露着一种追求版画艺术特性的纯正与虔减，希冀不断强化版性去表达视觉图像，强调回到版性。他总是力图从自我的生活经验和生存体验中来表达自我对激变的社会、激变的人生的体察认知与体验。一方面，广慧内心深处强调的还是他作为版画家的特定身份，这表现为他既没有认同权力的认知标准，也曾尝试突破学院主义的藩篱，但体制权力的制约和学院艺术的规则却又不可避免地存存于它的艺术中。尽管他既没有以激进的姿态挑战学院艺术的规则，但他亦缺乏以一种前卫的立场融入纷繁与多样的当代艺术中。

简介：