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简介：　　对不同时代作品的正确解读,是摆在每位二胡演奏者面前必须解决也是最难解决的问题之一.一位演奏者如果对诸如刘天华、阿炳等人的作品解读的不正确,就不可能通过演奏成功地揭示这些作品所蕴含的真实意义,而这无益于保存民族音乐文化遗产.因此,在发扬和继承民族音乐文化遗产的事业中,认真研究二胡曲目的风格问题具有重要的意义.……

简介：在刚刚落幕的辽宁省第五届艺术节和辽宁第九届戏剧玫瑰奖评比发奖大会上传来喜讯，沈阳京剧院优秀文武老生演员张宏伟因主演新编历史剧《煎石记》和传统折子戏《乌盆记》、《艳阳楼》摘取了辽宁省第五届艺术节的优秀表演金奖和辽宁戏剧玫瑰奖的二度玫大奖。此奖项还数第一人。

简介：民族室内乐演奏不同于个人独奏或民族管弦乐队合奏,它是两者的升华。室内乐演奏员既要有较强的独奏能力,还要具有在大乐队中整齐默契的配合意识,这就对室内乐演奏员的能力提出了更高的要求。近年来,随着民族室内乐的发展,对这一演奏形式的研究探讨也更加活跃。笔者作为沈阳音乐学院八音组合的二胡演奏员,具有长期实践积累的重奏经验,使我对室内乐二胡演奏中容易出现的问题有了更多的思考,本文以此为研究基础,从三个层面来探讨民族室内乐中二胡演奏技术的运用。

简介：晚上和朋友闲聊，聊着聊着就谈到了勃拉姆斯。眼下国内乐团上“勃交”的概率不多——上海的音乐频率算是不低，一年也就两三回勃拉姆斯吧，要是从“第一”到“第四”．想在一年之内听实况，没门，国交的那张“第一”算是他们所有唱片最出色的一张，但是仍然火爆有余而少逻辑，而且五年内也不见“第二”的踪影，看来上上下下都没热情和信心，或许指挥易人之后能有所改观吧，老版《辞海》中对勃拉姆斯评价有一句好像是“音乐语言枯涩”，吓退过不少乐友，

简介：二胡是重要的民族乐器之一，在我国十分普及，但由于长度偏长，影响了携带的方便性、适应性及灵活性。本文介绍一种便携式可变调二胡的设计方案，解决了旅行携带、快捷变调等问题，仅供同行参考。

简介：应日本中国文化艺术中心株式会社邀请,中国曲艺家协会代表团一行13人,于6月19日至25日赴日本东京进行了第二回"笑语欢歌"文化交流演出及参观考

简介：2007年11月27日至30日，由武汉音乐学院与中国音乐家协会二胡学会、湖北省音乐家协会联合主办，武汉音乐学院民乐系和附中承办的“新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛”系列活动在武汉音乐学院举行。来自海内外的与会专家代表80余人，会议共收到提交的论文近40篇。系列活动举行了四场“专家论坛与学术研讨会”、一场“学术座谈会”，举办了“胡志平二胡独奏音乐会”、“武汉音乐学院二胡作品音乐会”。这次会议是中国二胡艺术的一次盛会，它必将对新世纪我国二胡艺术的发展起到积极的促进作用。

简介：年逾古稀,也到了总结一生的时候!故将我之所学、所见、所闻以及教学等从头总结一下,献给教师与学生们!上世纪有一个流行较广的说法:第一种手形(即《希拉底克技巧练习教程》第一课2、3指并拢的手形)最容易,所以初学应从第一种手形开始。由于这一理论的影响,不少教材在启蒙阶段长篇地应用升记号,而不用或少用降记号。如《未来提琴家》、《小提琴教材精选》、《铃木小提琴教材曲集》等均是这样。在小提琴的作品中是升种调多了一些;但于重奏、乐队中却不乏降种调的作品。再早一些的小提琴教材也不是这样:如《霍曼》、《弗尔法特》、《开塞》、《顿特》、《克罗采尔》等练习曲均不是这样。我也受这种理论的影响,多年应用《未来提琴家》等教材,学生们因在初学时长时间的练习第一种手形,不练降记号或第二种手形(即《希拉底克》第二课2、3指分开的手形)。学生的手部常会向右倾斜;当在许多课之后才学习降记号或第二种手形时,它需要手部向左倾斜(如再向指法八度发展的手形),学生常倒不过来或浪费了较长的时间!既然在指法八度等超把位中要用第二种手形,我们何不以第二种手形为基础,这样就会使初级、高级顺理成章;而且用第二种手形演奏第一种手形的作品也是完全可以的。以我分析:1、...

简介：本文按照"实践·特点·要领"这种论述模式来分别论述了对比南北音乐风格掌握江南音乐风格二胡作品的演奏特点以及江南音乐风格二胡作品演奏要领两大方面。江南音乐风格二胡作品是我国民乐中风格比较明显的作品,属于我国比较经典的音乐文化。本文针对江南音乐风格二胡作品演奏特点进行阐述,以此希望我国更多的人能够了解到这种音乐文化,推广我国传统音乐文化。

简介：阳春三月,随着《创业》之后又一部反映大庆人创业精神的现代工业影片《眷恋》在全国开始播映,剧中有出色表演的电影演员迟志强,也像北方解冻的冰河,在广大的观众中再次掀起滚滚“春潮”!近日,笔者在西部重镇宝鸡见到了这位毁誉参半的“是非人物”——其实,许多观众大部知道,此前身为长春电影制片厂演员的迟

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简介：二度创作是声乐表演中根据对作品的理解和分析，运用娴熟的专业演奏或歌唱技巧，对作品进行创造性的传达和再现。解读是民族声乐二度创作的基础，它以分析调式、调性和旋律、节奏为始，同时要处理换气、休止符、连音等，再在文本上把握好歌词与伴奏的关系。而表现是民族声乐作品二度创作的最终实现，需要做好情感的处理、演唱技巧与个性、以及声乐与伴奏的和谐统一。

简介：近年，随着学琴队伍的不断壮大和学琴队伍整体素质的提高，许多琴童和家长越来越深刻地认识到音乐素养对音乐学习的重要作用。各大考级机构也相继推出了“音乐素养考级”内容。为了让更多的琴童认识和了解音乐素养考级，本刊将以连载形式刊登各考级机构近年的音乐素养考级题型。近期连载的是中央音乐学院（海内外）音乐素养考级教程内容。

简介：有一幅油画叫水乡，有一壶香茶叫芬芳，有一首歌谣唱船娘，有一种生活叫周庄。朋友你是否来过这地方，这里的古朴你无法想象，桨声橹声在左右回响，老墙细巷把故事深藏。

简介：<正>中国弓弦乐器诞生一千多年以来的发展是非常缓慢的。明清时期戏曲音乐的兴起为弓弦乐器的生存发展提供了良好的土壤,胡琴开始入主多种戏曲剧种的伴奏,其作用也愈来愈受到人们的重视,但它毕竟是依附于戏曲的,处于伴奏地位,独立性较弱。辛亥革命以来,随着西方音乐文化的大规模传入,中国音乐家以此作为参照,对中国传统音乐进行了认真的收集、整理、研究和改革,也就是在这个时期出现了刘天华。作为具有革新精神的民族音乐家,刘天华接受了“五·四”新文化运动的影响,立志改进和发展国乐,

简介：把握好节的特点和律动什么是节奏？节奏即长短不同的音有序地排列。它是音乐的骨架．任何旋律都不能离开节奏而存在，然而节奏却可以离开旋律而独立存在。例如中国的打击乐，就可以利用节奏的表现力．去创造出许多妙趣横生的乐曲．节奏感的好坏对于表现音乐是十分重要的当然．这里所说的节奏感，不只是准确把握音符时值的节奏，还需用准确的触键，达到富于音乐性的节奏律动的生动的节奏感。

简介：<正>器乐演奏是一种高级的神经活动,是大脑皮层高度支配能力的表现。这种能力的获得,不是一朝一夕的功夫。二胡演奏者都在努力地追求拉出较好的音色,这就需要去练习、探索。在练习与探索中,运用的方法尤为重要。所以无论搞什么乐器,首先必须学成规矩,然后才能达到思则逾妙的程度。下面谈一下“怎样才能取得二胡较美的音色”问题。

简介：近年来民族音乐逐渐普及并发展,二胡由于其丰富的表现力、优美的音色受到越来越多人的喜爱。二胡艺术的核心是二胡表演,二胡表演能够将二胡曲谱的艺术价值体现出来,二胡批评和二胡鉴赏也要依靠二胡表演体现出艺术价值,二胡表演同样是传播二胡艺术的重要途径之一,因此对于二胡艺术来说,二胡表演至关重要。二胡表演者经过长期表演积累的艺术修养,则决定了二胡表演能否达到诚挚、真实、新颖的效果,能否给观众震撼的文艺享受。本文将就二胡表演者的艺术修养展开探讨。