简介：从历史纵深的维度看，每个朝代的坐标是一个一个单位的更替，每一次更替都会伴随着书法欣赏对于创作新的审美发现，由此不断推动书法创作的延续。正因为这样有了历史一次一次对王羲之不同的解读方式。从王羲之一派的书法脉络来看，人们对书圣的崇拜，使很长的历史时段里形成了一种虔诚以及膺服之心，王羲之成了书法家们的图腾，已成为书法史上的象征。

简介：代表了中国瓷器艺术中最高的审美境界,宋代瓷器审美境界共识　　　　一直以来,宋瓷一直以来都被认为是中国古代瓷器艺术的顶峰

简介：创新是一个民族的灵魂,同样是艺术的灵魂。纵观历史的演变,任何艺术发展都是在不断创新的过程中完成的。而另一方面,任何艺术的衰落也都在于其本身创造力的枯萎和衰竭。因此,我们必须把艺术创新的理念作为永久的目标去追求。

简介：

简介：<正>如果说一个雕塑家不知道什么是形,人家一定会说你在瞎扯。但确实有些人学了多年雕塑却不理解形,他们可以通过手、眼的熟练,把一件东西做出来,说的不好听一点是抄出来。象这样的雕塑是软的,没有生命力的。认识形、理解形在雕塑(绘画)中的审美价值十分重要。下面是我对基本练习中“形”的问题的一些看法。自然界里、“形”本来是完整地存在着的。只是往往被我们不正确的观察方法和表现方法割裂了。为了做出一件东西,我们需要方法,我们学会了看比例、看轮廓、看面、线以及它们的关系;眯

简介：我住在医院检查病情，９月２４日一大早，突然得知电影局的同志们要到八宝山为李文斌同志送行。噩耗使我震惊。没想到他比我小十多岁，就怎么竟走得这么快。悲痛袭心，晚上久久不能成眠，许多往事，涌在心头。我是１９７９年到电影局工作的，那正是党的十一届三中全会之后...

简介：<正>这命题似乎有些绕弯子,为何还要对理论再作理论?电影理论在电影论坛上向来是处于居高临下的态势,尤其是它对创作的审视、指导、品评、批判,仿佛是天经地义的。假如反过来对理论说三道四,加以审察、品评,或许就会被视为反常、被视为对理论之大不恭。我何敢班门弄斧,向理论发难;我对电影理论的理论,

简介：虚构的题材我们是以如此局限的、中庸的和基本的研究范围为起点,以致在以前,人们都不屑于以系统的方式来关注它。现在,当我们已接近这本书的结尾时,我终于能够来讨论另一个如此广泛和“崇高”的领域,几乎所有的电影评论都致力于这个领域的研究。甚至在

简介：鼎足对又名三句对,它是运用于中国古典文学作品里的一种特殊对仗形式。明王骥德《曲律·论对偶第二十》云:“凡曲遇有对偶处,得对方见整齐,方见富丽。有两句对,如‘帘（巾莫）风柔,庭闱昼永’及‘惟愿取百岁椿萱,长似他三春花柳’等;有三句对,如《蝶恋花》‘凤栖梧鸾停竹’等……”。据朱权《太和正音谱·对式》解释,“鼎足对,三句对者是。”这种对仗形式奇就奇在只有三句,且第一、二、三句皆可互为对偶。即首句可跟次句对,次句可跟末句对,首句亦可越过次句跟末句对。鼎足对在元曲中常见使用,例如马致远《[越调]天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。”又如张可欠《[中吕]卖花声·怀古》:“美人白刎乌江岸,战火曾烧赤壁山,将军空老玉门关。”

简介：据[西汉]刘向(公元前71-前6年)《新序·杂事篇》载:楚襄王问宋玉曰:“先生有遗行邪?何士民众庶不誉之?甚也?”宋玉对曰:“唯,然,有之。愿大王宽其罪,使得毕其辞:客有歌于郢中者,其始曰‘下里巴人’,国中属而和者数千人;其为‘阳陵采徵’,国中属而和者数百人;其为‘阳春白雪’,国中属而和者数十人而已;‘引商刻羽,杂以流徵’,国中属而和者不过数人。是其曲弥高者,其和弥寡。……”

简介：戏曲是数百年来积一代又一代人的智慧和心血而创造和发展起来民的族艺术。当历史发展到二十世纪九十年代,它也理所当然地要随之而发生变化,以适应历史前进的步伐。但这种变化,必须受戏曲特征的制约,必须保持位自己的“个性”。在变化速度上不可来得过于迅猛,过于突然,否则不利于戏曲的振兴和发展。从文艺发展的进程来看,形式比之内容总是要缓慢一些,而它一经定型又往住有相对持久的稳定性。即使新的内容出现后,旧的形式也并不立即消失;适应新内容的新形式不但不会迅速产生,相反还总是在旧形式的基础上,

简介：

简介：毫无疑问，廓形大衣是冬日街头必备的时尚单品，这里让我们来瞅瞅各路明星的先锋示范，来看看如何让细腻的内心，披上阳刚十足、无懈可击的外衣。

简介：不同于歌谣界对“甜美系”女爱豆的普遍设定，一举一动都“放大一码”的豪爽女HaNi，彷如一道“洪流”冲击大众心灵，似乎什么都会的HaNi女神就是让人无法移开视线!HaNi本身对时尚好像很有兴趣呢？HaNi：本来我没有太大的兴趣．可是一边拍《AStyleForYou》的时候，一边学会了很多，也感受到有认识Fashion的必要。

简介：萧友梅出生于1884年,他是中国第一位公派出国学习西方正统作曲技法的作曲家。1916年,在德国留学的萧友梅创作了他的第一首管弦乐作曲《哀悼进行曲》,这也是中国历史上第一首管弦乐作品,标志着交响音乐在中国的诞生,为交响音乐在中国的发展奠定了开辟性的基础。时至2016年,恰逢中国交响音乐诞生一百周年。笔者通过对《哀悼进行曲》的挖掘与分析,追溯中国交响的这份“百年记忆”。

简介：在当今的戏剧演出中,舞台美术设计师独创性的功能日益重要和显著,成为了戏剧演出一个特定的不可分割的有机部分。本文就四川人民艺术剧院近年上演的三部话剧《雪域忠魂》《巴交龙布》和《铁血西迁》的舞台美术进行探讨,分析了舞台美术设计师的二度创作对剧本从案头作品转换成舞台剧的关键作用,以及舞台美术设计师的二度创作或多或少地对一度创作所传达的隐在涵义给予了一定程度的提高和延伸;并指出,舞台上的任何元素在运用时,都必须服从一度创作给定的规定情境,也必须服从导演和舞台美术设计师在二度创作时所产生的新构想。

简介：戏剧在上海这座国际化大都市中究竟有着怎样的地位,发挥着何种文化功能？是＂文化搭台,经济唱戏＂的需要？是仅仅为了满足大众的娱乐休闲？还是城市文化品质构造中一个不可或缺的部分？为什么＂上海文创50条＂中会提出＂打造亚洲演艺之都＂的目标和要求？我们需要什么样的演艺业态与模式？这些都是值得深长思考的问题。

简介：在“曹评”史上，对曹禺戏剧定性为现实主义戏剧，这是一个时代的共。该文6作者对此定评提出质疑。并首次指出在中国风行了近百年的“现实主义”，实际上同时指称着两个并存的名同而实不同的现实主义。作者详述了这两个具有对立原则的现实主义的历史由来，各自的实质特征，其中，重点放在对我国特有的现实主我的阐发上，指出她对中国传统“士”文化精神的一脉传承。在这一辨析的基础之上，该文作者认为，曹禺戏剧既不是中国特有的现实主义，也不是西方意义上的现实主义。

简介：一件美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动，它包括相互依存、互为表里的两个方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介和技术手段将这种审美认识表现出来，使其物化。

简介：“坚持高水平的普及教育”是北京舞蹈学院办学指导思想的重要内容之一，即在强调文化引领、抓好原有专业教育的基础之上，将高水平的舞蹈普及教育提上日程。其内涵之一就是打破舞蹈教育服务于舞台表演的局限，推进其由少数精英向人民大众的历史性转变，即通过少儿舞蹈普及教育和成人舞蹈普及教育，以素质教育为核心进行舞蹈普及教育的具体实践。为更好地服务于高水平舞蹈普及教育的研究，本期特以“少儿舞蹈”为主题，推荐三篇少儿舞蹈教育与创作研究的论文，以飨读者。