简介:18世纪中国漆器文化被广泛传播至欧洲,引领法国等欧洲国家的时尚潮流,并经历了从溢进到耦合,从体认到想象的历史展开进程。显赫的海洋议程与延伸至全球的海上丝路开通为促成这种进程提供契机,法国东印度公司商船贸易为推动中国漆器文化在法国的展开也发挥重要作用。在耦合视野下,溢出的中国漆器文化参与了法国文化的时空变化,尤其在法国宫廷刮起的“中国风”使欧洲宫廷的奢华风气迅速蔓延;同时,被溢出的漆器文化也沾溉了法国诸多文化领域,展现出一种全新的世界文化融通景观,并引发了法国人的深度阅读、体认与想象。
简介:17至18世纪的欧洲人物瓷塑,受到大量中国外销艺术品及书籍、绘画的影响,产生了一种新的艺术风格——“中国风格”,本文对“中国风格”的来源及概念进行了论述,并着重分析了欧州“中国风格”人物瓷塑隐含的戏剧性与人性化特征。这种流行的风格为我们如今的外销瓷器的设计提供了无尽的灵感,即当我们设计外销产品时,资讯的了解反倒是其次,而想像力的发挥却是弥足珍贵的。
简介:
简介:中国瓷器艺术之于中西经济文化交流与互动历经了从神话般的瓷器到黄金般的瓷器.再到“中国热”时代西方日用品革命和中国瓷器装饰风尚以及中国外销瓷西化的过程.这个过程就是中西关系从经济交流和文化互识迈入经济美术文化交流与互动的历程。
简介:17-18世纪意大利古典歌曲是人类声乐艺术宝库中经典之作,是作为学习美声唱法过程中不可缺少的训练基石,还是古今中外歌唱家喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的声乐作品,更被世界各国音乐院校列入声乐专业的必修课程并所重视,本文从美声唱法的技术要求方面阐述意大利古典歌曲在声乐训练中的重要性。
简介:朱培尔:第一次进行这种交流,如果是一年前,可能是不会的,为什么呢?是最近一年我才感觉到网络的重要性.对于当代的书法家来说,怎样利用网络进行交流学习。怎样进行信息的传播,是摆在我们面前的一个重大的课题.书法网的同道以及相当多的书法网络的先行者为我们做了好的榜样.另外.我也要感谢先前向我提出问题的网友,是他们促使我进行更多的思考。
简介:设计研究必须考虑设计发生的一般社会、文化环境条件,这不仅是针对工业社会的大规模生产而言,更早的手工业制造也是如此.韦奇伍德是英国18世纪下半叶追随新古典主义思潮而大获成功的瓷器设计师和制造商,韦奇伍德陶瓷在设计、生产和销售过程中利用有利社会环境因素、克服不利因素,成为设计史上趣味和潮流的推动者.
简介:中国的物质文明和精神文明在18世纪的欧洲风靡一时,形成了一股中国热。在这当中,意大利人马国贤的铜版画《避暑山庄三十六景图》对欧洲18世纪中国园林热的形成起了关键性的作用。以往我们在谈论欧洲的中国园林热时,很少留意此套铜版画的作用,这应该引起我们的注意。
简介:文章运用音乐社会学理论,以18世纪中后期维也纳的音乐生活及莫扎特在维也纳的创作为例.对影响器乐音乐发展的赞助体制、社会环境,直至决定作曲家风格演变因素等进行了社会学解喻。通过研究展示了基于社会学思考维度切入史学研究的三个点,指出研究中史学家构建“音乐历史事实’’时所取的观察地位与立场,是理解作为人类心灵成就集合的“音乐”和构建“音乐自身的社会现实”时的研究方法。
简介:每一位钢琴家对如何运用现代钢琴演奏早期键盘乐作品都有自己独到的见解。C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》中的18首奏鸣曲在古典奏鸣曲结构演进的过程中具有典型性,通过对其进行演奏分析可以帮助我们了解早期键盘乐作品及其演奏特点,使我们认识到用现代钢琴演奏早期键盘乐作品的复杂性。演奏者亦可在此基础上思考现代钢琴的演奏手法,结合与声音相关的讨论,建立合理的演奏观念。
18世纪海上丝路漆器的展开:以溢入法国为视点
18世纪欧洲“中国风格”人物瓷塑的隐在特征
小提琴及其制作在16至18世纪初的发展
中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流和互动
17—18世纪意大利古典歌曲在声乐训练中的重要性之所见
2005年8月31日下午16-18时《书法网》在线答网友
设计与潮流——以18世纪欧洲的新古典主义设计为例
铜版画《避暑山庄三十六景图》与欧洲18世纪中国园林热
(9-10月份)内地票房排行榜(2011年9月12日-9月18日)
社会学对于音乐史学的——以18世纪维也纳音乐生活并莫扎特为例几个切入点
十八的玉兰一朵花——第18届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖系列活动
用现代钢琴诠释早期键盘乐作品的几点思考——以C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》(W.55-58)中18首奏鸣曲为例