简介：京剧现代戏的创作和演出是在党的领导下广大戏曲艺术工作者团结奋斗、辛勤劳动的丰硕成果。这本来是清清楚楚的历史事实。然而在“四人帮”一统天下、人妖颠倒、腥风血雨的年代,江青出于她不可告人的政治野心,贪天功为己有,硬把广大戏曲艺术工作者辛勤劳动的成果写在自己的帐上。为了掩人耳目,封锁真理的声音,又心毒手狠地打击、迫害了一大批艺术家。然而真理的声音不可能被永远封锁。随着“四人帮”的垮台,这一历史沉冤已昭明天下。但由于一些同志不十分了解事情的内幕真相,因此在一些具体问题上,长期以来有所争论,这也是很正常的现象。黎舟同志的这篇《飘风骤雨不终日——关于京剧现代戏的很有价值的历史记录》对现代戏创作、演出的历史事实作了披露,它将有助于澄清一些历史是非。今年6月适逢全国京剧现代戏观摩演出大会30周年,我们愿意发表黎舟同志的文章以飨读者。

简介：提起作曲家曹光平，熟悉他的人都知道，这是一位真诚坦荡、儒雅随和的人。他梳着一头灰白的中长发，总是西装革履，手提公文包，踱着小步，有着作曲家的气质，却没有作曲家的架子。也正由此，我有幸与他有了越来越多的接触。

简介：近日．韩国现代产业开发公司和英昌乐器公司在北京喜来登长城饭店召开新闻发布会．宣布韩国现代产业开发公司井购英昌乐器公司。韩国现代产业开发公司副会长．英昌乐器公司董事长朴炳载、总经理朴钟润出席新闻发布会．中国乐器协会理事长王根田受邀在前台就座。来自全国的二十多家新闻媒体及部分英昌公司经销商参加了本次会议。

简介：

简介：<20世纪帕萨卡里亚研究>作为一篇成功的博士学位论文,由人民音乐出版社于2003年4月出版.这是徐孟东先生在上海音乐学院作曲指挥系攻读博士学位期间,在导师陈铭志先生的指导下完成的一项涉猎广博的、深入的学术研究,其史料性、理论性及对作品特性的敏锐而准确的把握和总结音乐现象的历史高度等等,使该论文成为近年来研究20世纪复调音乐的代表性文论.

简介：20世纪上半叶中国艺术歌曲的钢琴伴奏中存在现代音乐的技法因素——新民族乐派“调式半音体系”、新古典主义音乐“二部写作技法”、表现主义音乐“自由无调性”的某些技法特征。这种现代技法因素体现出了中国作曲家对西方现代音乐的借鉴。但又是以和声民族化为契机和归属的。呈现出和声民族化与和声创新的一致性。

简介：一部好的音乐作品，常常蕴含着一尊不朽的作曲理念的丰碑，就像人们内心深处的一个永久不变的期望，它将永远指引着徘徊在迷途中的作曲者。蒋祖馨的《庙会组曲》是上个世纪六十年代的音乐作品，经过四十余年时间的冲刷，在浩如烟海的音乐作品中依然感动着一代又一代的人。我想这正是由于其中有着人们所期待的那种作曲理念和真挚情感。本文意欲通过分析其中之三《老人的故事》，来为现代音乐创作提供一定的启示。

简介：《中国近现代音乐史》,汪毓和编著/北京：人民音乐出版社/2009年6月第4版/787×1092mm/特16开/23.75印张/正文362页,附录,CD-ROM1张/48.00元。ISBN978-7-103-30447-7。《中国近代音乐史简述》,刘再生著/北京：人民音乐出版社/2009年7月第1版/880×1230mm/32开/1插页/18.25印张/孙继南序,正文517页,特选谱例,参考文献,引用文献人名索引,图片索引,音响资料目录,后记,MP31张/39.00元。IS-BN978-7-103-03625-9。

简介：20世纪以来，现代音乐创作的突破口与着眼点主要集中在音高、节奏、音色等方面，并且呈现出越来越复杂的态势。刘健的《风的回声》则另辟蹊径，甚至反其道而行之；放弃了复杂的音高逻辑，繁复的节奏组织，斑斓的音色调配基础，主要是在16支大竹笛所构成的同一音色基调上，通过“常规”、“颤音”、“气声”以及“花舌”等四种主要演奏法所分别形成的音色“旋律线”，并以复调特别是微复调的方式所编织的不同音色“织体”，在空间中的“传递”、“渗透”、“扩散”、“分层”，来形成“声音／画面”的运动感。本文主要通过对《风的回声》各段落织体的纵向构造形态与横向运动方式的考察，揭示作品各种织体形态——作为这部作品的首要结构力要素——整体上有机布局的内在逻辑，从而全面地展示作品微观与宏观层面上的结构途径。

简介：在新形式下,建立图书电教中心这一新体系有利于音乐教育资源的开发和实现音乐教育现代化。二者的合并所产生的效益为音乐教育带来了新的景观。

简介：本文所介绍的一组文章，皆从后现代思潮出发，探讨民族音乐学民族志方面的问题。如政治经济及意识形态如何影响着人们对音乐进行认同，如何改变着人们的音乐实践；西方“他者”的概念如何从他民族、他文化扩展为一切同西方有差异的亚群体、亚文化。在这一探讨中，流行音乐是一个最理想的研究领域。

简介：目前学界对王西麟音乐创作的研究，更多着眼于他的交响乐作品。这部酝酿于1984年、完成于2000年的《小提琴协奏曲》，历时十六载，无论是从作曲技法还是精神内涵等方面都不逊色于他的交响乐作品，到目前为止，它也是王西麟创作的唯一一部小提琴协奏曲，更是我国当代小提琴的优秀作品之一，但迄今未见对其详尽地分析与研究。本文从这部作品的重要特征——对民间音乐语汇与西方现代作曲技术地创造性运用来分析这部作品，以期丰富对王西麟音乐创作的研究，并推动中国当代小提琴音乐作品的创作与演奏。

简介：许常惠先生1969年创作的钢琴协奏曲《百家春》,采用了中华国乐团[3]与之协奏。这种做法在当时,是一种创新。即便在今天,独奏钢琴与民族管弦乐队相互匹配的协奏音乐作品,也还属于凤毛麟角。而《百家春》却以一种新的中国音乐创作理念、音乐语言、结构形式和新的协奏音响,给广大听众留下了深刻印象。众所周知,我们中国的民族乐器绝大部分都是来自古老的农耕社会,而且大都是由民间艺人手工制作的。用作曲家刘湲的话来形容,就是：＂我们的作曲家就像捧着古董一样,小心翼翼地捧着它们走到了今天＂。民族管弦乐队的诞生,至今也不过八十多年，它不同于西方的交响乐队，经历了工业革命、精良乐器制作加工和二三百年的科学音响整合……，从古代一步跨到了今天。所以，如何将民族管弦乐队适应于今天的时代，包括如何扬长避短地用它来写协奏曲等，也都是作曲家们在创作中必须考虑的问题。

简介：20世纪末、21世纪初,中国社会面临着巨大的变革,同时新中国又刚刚度过五十年大庆,所以关于总结、回顾一百年、五十年的文章特别多,而且各有不同的观点。在戏剧方面也是如此。笔者曾在《戏曲理论在近现代的曲折进程》、《五十年来戏曲理论与实践》和关于戏曲与话剧的比较等文章中,谈过自己的看

简介：当古典音乐早已被认为是普通高校人才培养不可缺的内容时,流行音乐的教育却一直被忽略。在"流行当道"的今天,流行音乐应同古典音乐、民族音乐一同成为高校美育的组成部分。为达到提高现代流行音乐欣赏课程教学质量、树立课程地位、获学生广泛好评的目的。笔者探索将实践教学法、达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫教学法运用到现代流行音乐欣赏教学中。本文对以上教学法的运用实践进行总结。普通高校现代流行音乐教学之路遥遥而坎坷,期望更多同仁加入协力攻坚,引领高校学生流行音乐欣赏新风尚。

简介：从后现代的视角看，音乐教育哲学观念受到多种文化因素的影响，音乐教育的性质与价值具有多样性与不确定性；在不同的文化语境中，音乐教育哲学发展历程具有较大的差异性，任何音乐教育哲学观念都具有理论的合理性与不完备性；中国当代音乐教育哲学的构建需要借鉴“视域融合”的理念，从不同的理论体系中获得更多有价值的实践智慧。

简介：<正>人类文化在历史上不断地积累着,它好像是越来越高大的台阶,又像是越来越沉重的包袱。传统,它可以使你渊博,使你丰富;但也可压杀你的生机,压杀你的性灵。音乐的实践也是这样,如果没有传统,闭目塞听的人连一个最简单的旋律也不可能哼出;如果囿于传统,最博学的音乐家也只能是学舌的鹦鹉。所以,人们必然是在尊重传统与突破传统这两极之间寻求前进的道路。在不同的历史时期,有时两极平衡,有时尊重多于突破,有时突破多于尊重。

简介：本文持“宫系旋移”论，试对蒙古族传统民歌的一个大类，进行形态结构演进的顺向与逆向宫系旋移组合的系统分析归纳，并探讨我国北方草原现代风格泛调性十二音序列设计。

简介：中国的合唱音乐发展至今已有百余年的历史进程，作为与时代共生共存的艺术形式，其始终伴随中国文化发展而处于动态变化之中。随着时代的发展，人们已不再拘泥于传统的，严肃的合唱音乐风格。

简介：本文以西方古典音乐向现代音乐过渡演变时期为研究时段,以和声语言的发展为研究对象,从纵向,包括单个和弦结构、和弦连接及和声进行;横向,包括单层旋律线条的进行、和弦层旋律线条的扩展,以及纵横结合调式的膨胀等几个方面作为着眼点,阐述了传统大小调和声向近现代和声转变过程中的技法要素.