简介：<正>最近玛丽亚·凯莉(MariahCarey)发行了新单曲《Obsessed》,这首歌是她即将在今年8月底发行的新专辑《MemoirsofanImperfectAngel》出来之前的预演,提前两个月就发行单曲,显而易见玛丽亚?凯莉造势的野心。新单曲曲风基本延续玛丽亚?凯莉上张销量十分可观的《E=MC2》,《Obsessed》里的Auto-Tune跟上张专辑的歌曲《Migrate》异曲同工,

简介：

简介：<正>“歌唱测定”方案(CantometricPro-ject)是近年来美国人类音乐学方面的一科研项目。它是以人类的歌唱表演风格为研究的依据与对象。“体系”的主要缔造者艾伦·洛马克斯(AlanLomax,1915—)系美国研究民歌的著名学者及人类音乐学家。曾就学于哈佛大学与得克萨斯大学。后又主修人类学毕业于哥伦比亚大学。自1963年起他与维克多·格劳尔所创建的“歌唱测定方案”被正式列为哥伦比亚大学的研究项目,由他担任领导。经过二十余年的悉心工作与研究,现在获得成果并自成

简介：法国钢琴学派,大家一定不会陌生,往往还会想到一大串钢琴家的名字。我国留法的钢琴家也为数不少,从老一辈的李树化先生、洪世先生到年轻一辈的许忠、江晨,以及目前国际上崭露头角的宋思衡……

简介：2010年，新疆文物考古研究所发掘了哈密市五堡乡艾斯克霞尔南墓地，发现了11件箜篌。这是自1996年新疆且末首次发现中国出土箜篌以来，发掘数量最多的一次。墓地时间断代为“公元前8—5世纪”，箜篌时间断代为“公元前7—6世纪”。除了数量之最，艾斯克霞尔南箜篌还是集刻绘装饰、琴颈弦杆一体、共鸣箱尾端带有骆驼造型装饰、粘贴与绳捆混合蒙皮（发掘者认为）、具有明显拜火崇拜等特征于一身的出土箜篌。可见，其考古价值、历史意义非同一般。

简介：本文以作者饰演的艾培雷的音乐形象为主要切入点，从音乐的创作与表演角度，简要分析《苍原》这部歌剧音乐所体现出的戏剧性、开放性、史诗性这三大美学特征。歌剧是“音乐的戏剧，戏剧的音乐”，因此，戏剧性是音乐发展必须遵循的路径，音乐发展必须按照戏剧的走向“寻迹而动”；开放性体现在歌剧音乐创作和表演风格上，表现为对多种民族音乐的“泛性融会”；史诗性，不但体现在一度创作中，更表现为二度创作中呈现出的粗犷、大线条，又不陷入脸谱化模式的表演基调。笔者期盼用自己的舞台实践经验和长期积累的理论知识，总结这部歌剧音乐的美学特征，旨在为中国歌剧的进一步发展提供理论参考。

简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：是一首风格独特的乐曲.多主题的叠置、调性的频繁转换,力度、速度、情绪的持续控制等显著特点的背后,蕴涵着统一、稳定、明晰的传统因素.乐曲对历史的追忆始终笼罩在沉思、幻想的气氛之中,而正是在这静默的幻想中,我们深刻感受到某种神圣的、永恒的精神信念.

简介：凡妮莎:弹指征服全世界“ToriAmos第二”是滚石杂志对她声音的比喻。“2002年最值得期待的十位艺人之一”是对她成绩的肯定。钢琴,是她征服全世界的武器。来自美国宾州千人小镇的凡妮莎(VanessaCarlton),由于从小受到古典音乐的洗礼(妈妈是钢琴老师)、爸爸全力的支持(出道

简介：我的第一个采访对象,是法国的艾斯康德先生,他是评委中最年轻的一位,风度翩翩,颇具绅士气派.从采访一开始,我就深深觉得,艾斯康德先生不愧是一位音乐节的职业总策划与艺术总监.他十分健谈,也很善于清晰明了地表达自己的观点.

简介：我们这次会议的主要议题是：总结交流近几年钢琴艺术指导学科的教学经验及今后的发展方向，围绕这个主题，会议还主办了由中外专家主持的讲座、大师班和钢琴艺术指导音乐会。

简介：2011年学校艺术教育工作，坚持以科学发展观为指导，认真学习贯彻全国教育工作会议精神和《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真贾彻落实《学校艺术教育工作规程》，继续加强各类课程建设和师资培训工作，丰富学生课外文体活动的形式和内容，不断提高教育教学质量，进一步突出工作重点，注重工作实效，重视调查研究，加强舆论宣传，充分发挥各种积极因素，全力推动学校艺术教育迈上新的台阶。

简介：一部作品耐人寻味的关键，在于作曲中实现的独特而符合时代精神的完美性。巴赫的《C大调前奏曲》由于形式上的“高贵的简单”成为音乐史上难以超越的经典，古诺的改编实际上与原作本质相悖，成为了“伪劣艺术品”。20世纪上半叶，经历了浪漫主义的“独创性危机”，作曲家“沉默”了。他们致力于从过去寻找突破口，“新古典主义”兴起。艾夫斯、巴托克、欣德米特再次从巴赫《C大调前奏曲》中寻找灵感，由于他们的独特个性特征，使各自的作品在巴赫作品的基础上完成了完美的“弑父”，成功摆脱了巴赫的影响，从而形成对其的误读、评论和疏离，建立起富有个性特征的音乐作品。这是20世纪上半叶的精神诉求，他们通过成功地超越前辈，完成了自我话语更新。