简介：夏商奴隶女乐的出现，标志着中国古代舞蹈作为表演艺术的发端登上舞台，然而中国古代舞蹈经过汉代的走向辉煌、又从唐代的鼎盛进入宋元后的渐渐衰落。中国古代舞蹈从汉代的“百戏”舞蹈形式经过魏晋南北朝后向独立性与表现性态势发展，到明清时期其命运又发生了巨大的转折，元杂剧、明清戏曲的兴起与繁荣，使它被融入戏曲艺术之中。至此，中国古代舞蹈这一宿命，哀乎？幸乎？但可以肯定的是，自元杂剧兴起时开始，对中国舞蹈而言，一个抒情的时代已经结束，一个叙事的时代即将到来……本文旨在浅析戏曲舞蹈产生与发展的背景，进而探讨其独特的艺术特征，尤其是戏曲舞蹈“叙述性”这一审美视角的特点与功能。

简介：说起台湾的现代舞，内地的观众都会想到撼动世界的云门舞集，而在2016北京舞蹈双周的舞台上，一支来自台湾的新鲜人团队却拓宽了我们的视野——它就是台湾青年舞蹈家林文中和他的新锐舞团，舞者们为北京观众带来的作品叫作《长河》。

简介：中国舞蹈源远流长，中国民间舞蹈艺术异彩纷呈，生趣万千。但中国民间舞蹈如何走出老套路和旧的传统束缚、融百家之长得以鲜活地生存和发展，是艺术家们共同思考的问题。本文以实例剖析了民间舞蹈艺术与芭蕾舞艺术的融合，是舞蹈家内蕴的智慧与外放的激情所致，是被生命本体感知了的、创新的舞蹈艺术。

简介：不同种类的舞蹈,都是在社会生活的发展中为了适应表现不同内容的需要应运而生的,同时随着社会生活不断地丰富和发展,会不断地生出新的舞蹈艺术品种。20世纪20年代初,新文化运动冲击着代表封建势力的一切旧事物,舞蹈艺术也不例外。黎锦晖创作的舞蹈不仅继承我国民族民间舞蹈和戏曲中特有的品种,同时还广泛地吸收和借鉴了国外的舞蹈艺术形式,并将其与我国的艺术传统紧密结合,创造了不少新的舞蹈艺术形式和舞蹈品种。

简介：舞蹈与音乐的关系源远流长。当她们同为一体作为古代的乐舞时，除了先秦时有关于舞蹈与音乐关系的探讨的记载，文献中极少见到关于音乐与舞蹈关系分歧的讨论当这对孪生姊妹从乐舞中脱胎并分别作为现代文明的精神产品后，二者的关系就显得有些微妙或复杂，分别从事舞蹈和音乐的专业工作者，在创作实践和理论研究中，对这种关系进行着孜孜不倦的探索。

简介：9月9日,解放军艺术学院校园里花团锦簇,喜气洋溢.上午才隆重举行完第19个教师节庆祝大会,下午2点半,教学大楼会议室里又频频传来朗朗笑声.

简介：《文心雕龙.神思》是全世界第一篇系统谈论艺术想象的文学作品,它把文学创作中从构思、想象到意象、语言再到写成作品的整个过程和相互关系都作了详尽的梳理和论述。在认识和理解文学创作的同时,笔者联想到与文学艺术共生互溶的舞蹈艺术,以及文学创作与舞蹈创作过程中体现出的相通性和差异性;本文以两个不同种类的作品为例,重点分析文学创作与舞蹈创作的异同。

简介：国庆期间,为庆祝中华人民共和国成立45周年、改革开放15周年和邓小平南巡重要讲话发表两周年,由中共广东省委宣传部和广东省文化厅精心策划、组织演出了一台大型音乐舞蹈晚会《新世纪的太阳》。据粗略统计,这台节目的创作、演出人员总数达600人,其中合唱队260人,舞蹈队

简介：大型哈尼族、彝族舞蹈诗《红河》由“红河”、“火”、“踩云彩”、“马锅头”等八段舞蹈组成。展示了红河哈尼族、彝族的主流歌舞，对传统的哈尼族、彝族舞蹈动律做了新的解释。同时又是一组融山川地貌、历史渊源、人文风采、民间习俗为一体的艺术篇章。

简介：沈伟的舞作有一种境界——以诗意的创造净化我们的感官，以感性生命的迷狂和高度哲学抽象的统一的追求，彰显生命的美丽及其意义，以超越现实世界的想象引领人们飞升到理想的高度；或者，探究舞蹈艺术的本体，以自然身体的能量在人体内部和外部空间的流动，唤醒人们沉睡的感官，感受生命对自然的顺应和“天人合一”的和谐；或者，打破舞蹈艺术的本体，在不同的艺术边缘上行走或将不同媒介进行融合，创生出一种新的艺术形态，呈现视觉的盛宴，让享有它们的观众感受当代艺术的创新和艺术家的创造品质。

简介：一、目前国内对于我国民族民间舞蹈的研究动态国内目前对于我国民族舞蹈的研究相对全面,主要书籍有2009年12月16日中国文联音像出版社出版的、由中国舞蹈家协会教学委员潘志涛教授主编的《中国民间舞教材与教法》在这之中就详细地介绍和分析了我国各地区的民族舞蹈的特色与传承方式。

简介：蒙古族民间舞蹈多姿多彩,其中萨吾尔登舞蹈的表演形式非常独特,它在漫长的岁月中经历了从民间走向舞台的演变,并在其功能上做到了由自娱到娱人的完美蜕变。本文主要从新疆蒙古族萨吾尔登舞蹈的历史渊源、风格与类别进行阐述,并且和阿拉善的萨吾尔登舞蹈形式进行区分与对比,同时也分析了新疆蒙古族萨吾尔登舞蹈在当今社会的发展与继承、价值与意义以及在今后的艺术化发展中我们应该怎样去适应市场,应该秉持着一种什么样的信念在继承传统的基础上让萨吾尔登添光添彩。

简介：＂学院派＂民族民间舞其长久的理论困境和短暂的实践优势都共存于＂传统与现代＂＂继承与创新＂＂保护与发展＂——这类被过度意识形态化了的二项公式中。在历史断裂①、社会转型与身份危机②并存的特殊时期,＂继承与创新＂名正言顺地被＂学院派＂民族民间舞蹈界接受为解救身份焦虑和应付变动的不二良药。然而,关于＂继承与创新＂背后的历史传统和话语构成,却缺乏一个来自学界内部的追问和清理。藉此,本文尝试对＂继承与创新＂这一话语模式进行历史过程比较,从中思考＂学院派＂民族民间舞在面对民族—国家、市场需求、民间社会等多方关系所应秉持的知识属性和价值追求。

简介：<正>一近年来,歌舞艺术界在开放、搞活、改革的基本国策推动下,思想是活跃的,但声音比较嘈杂。我们正处在一个历史性的转折时刻,整个文艺界都经受着东方与西方、传统与现代这两种矛盾的撞击,不可避免地会发生各种各样的回响,感应的频率不同是可以理解的。

简介：新中国成立后,随着时代氛围的变化和舞蹈专业水平的提高,传统的民族民间舞在继承传统的同时,在身体语言的塑造力、艺术形象的创造力和舞台综合表现力等方面,逐渐建构起其审美范式,并以此为载体与途径,追求深刻的人文内涵和精益求精的艺术境界,展现了更富有时代感、人民性的审美现代性特征。从历史发生的角度看,当代中国民族民间舞蹈的建构,是在新中国初兴的历史语境中,在苏联模式、专家系统、人民主体的共同作用下,以'舞台化'为呈现的。而在这个现代转型的历程中,著名舞蹈家贾作光先生对蒙古族传统舞蹈的'规范化'改造成为当代中国民族民间舞蹈重要的艺术经验。

简介：大型花儿歌舞剧《回乡婚礼》将丰富多彩的宁夏回族婚俗导入歌舞剧中,同时也展现了回族花儿民歌和音乐舞蹈的艺术魅力,在国内外演出以来反响较大。该剧组常年入驻沙湖景区,实现了自负盈亏,并宣传了宁夏,为宁夏回族音乐舞蹈的产业化发展探索出了一条新途径。

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