简介：考试是教学过程的重要环节，是教育评价的重要手段。本文根据艺术教育的特点．结合艺术院校实际，对考试方式多样性以及考试方式与信息技术结合进行了理论和实践上的探索，为推进考试科学化进程，提高教学质量，做了积极而有效的尝试。

简介：艺术有其必然的可融合性。对于一个国家，一个民族来说，一种外来艺术往往会经过流入、移植、与本地传统艺术相融合等一系列曲折过程，最终形成富有特色的艺术新样式。

简介：所谓胡服,是随胡人的称谓而来。古代中原人称西北地区游牧民族为胡人,胡人穿的服饰也就自然成了胡服。在中国服装史上,通常以《史记·赵世家》所记为依据,认为第一个引进胡服的是战国时期的赵武灵王。实际上,如果把北方和西方各族人泛称为胡人的话,那么中原地区与胡人的最初接触至迟在遥远的青铜时代即已开始(1)。彼

简介：草书适应快速书写的要求，具备行之有效的实用功能。同时，人们在使用草书的过程中逐步发现和发挥了草书的美。使草书审美功能的展现成为一种重要的文化现象。在流变过程中，草书的审美与实用之间产生了比较复杂的关系，大致而言，既有对立性的一面，又有统一性的一面。本文拟对草书审美与实用双重关系的构成与表现加以探讨，以期有助于加深对草书字体及其功能的认识。

简介：速写在美术活动中的地位是十分重要的，它参与了整个美术活动的全过程．尤其是在美术教学的环节中更是不可缺少的。本文旨在提醒美术专业人士及爱好者要认清速写的重要性，掌握正确的学习方法．坚持不懈地把速写练习好，对于以后从事美术工作会起到事半功倍的效果。

简介：以往一直处于边缘状态的艺术设计，在当今中国已毫无疑问地成为创意产业（CreativeIndustry）这棵大树上一个重要枝杈。“原创”性的“创新”是创意产业的核心，而艺术设计的本质就是要不停地将思想精神物化为视觉形态。层出不穷的创新设计使我们的视觉环境变得丰富多彩。这要归功于经济建设和民众教育的飞速发展，它使追求生活艺术和艺术生活化成为当代人的自觉行为。但作为一种视觉文化产业，艺术设计与其他产业一样，除了给社会创造财富之外，也会存在一些不利因素。对求新求异的一味偏执迷信会导致“唯新主义”，也会造成设计污染。所以有必要对之加以审慎分析。

简介：纵观中国绘画史而知,以重用笔而发展为重笔法的主流传统乃中国绘画史上一个不争的事实。以此观点看,中国传统绘画所重之＂笔法＂也不是空洞、抽象或静止的理论指导原则,而是艺术家所拥有的具体表现手段,并且其功用亦会随着不同时代艺术家的需要而不断变化发展。由此可见,盛唐前后＂白画＂的出现便是颇具意义的一个现象。＂白画＂可以说是以重笔法为中国绘画特征的一个早期范例,亦是稍后出现的水墨山水画之基础。

简介：形质即表象，即形体；神采即本质。从狭义上讲，神采指的是用笔的外化美。从广义上讲，神采是指创作主体的人性美的外化，包括内在情感、各种修养、个性风格等在作品中外化所体现出来的一种精神风采、韵致美感。从这个意义上说，宇外功夫也就相当重要了。正如苏东坡所云：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”

简介：本文结合笔者旅途所见所感,通过对艺术作品、景观设计和自然环境的亲身体验,分析＂人为＂与＂自然＂这对矛盾,并指出融合自然的观念对于艺术特别是公共艺术的重要性。初春,在《雕塑》杂志的组织下,我们一行21人游历了美国的5个主要城市。期待之中又意料之外的异乡环境在旅人看来总是充满奇异的组合与戏剧化的矛盾。笔者在记叙目之所见的同时,也讨论＂人为＂与＂自然＂这对微妙的矛盾。

简介：从古到今，凡到过浙江绍兴的文人墨客，没有不到江南名园书法胜地———兰亭的。兰亭位于浙江绍兴城西南３０公里的兰渚山下。相传越王勾践曾于此地种兰而得名。而出名则是因为王羲之曾在此写下书法名篇《兰亭集序》。永和九年王羲之任右将军、会稽内史时，于暮春三月，兰花盛开之时，邀司徒谢安等４１位文人墨客会于兰亭行修禊之礼。在那崇山峻岭，茂林修竹之间，天朗气清，惠风和畅之际，群贤会集，饮酒赋诗，欢畅自在，时下５１岁的王羲之乘醉意写下《兰亭集序》。《兰亭集序》共２８行，３２４字。通篇书意秀逸，形神兼备，笔力遒劲，气韵天成，被后人誉为“天下第一行书”。王羲之自己也将其视为珍本，只传内不传外，直至第七代孙时，王家衰败，才为唐太宗谋取。唐太宗随身携带，朝夕观赏，刻不离身，并留下遗言，在他百年之后，一定要将《兰亭集序》殉葬。后来，果真将其与唐太宗一起埋葬于昭陵。此后传世的《兰亭集序》均为摹本。随着《兰亭集序》的广为流传，兰亭原址几度兴废，瑞的兰亭是清代重建、新中国成立后修葺的。今日之兰亭依旧“行风随地畅、兰气向人清”，不失古风。园内有鹅池、曲水流觞、御碑亭、右军祠等八大景观。目前，我国共有６个兰亭。只有浙江绍兴兰亭才是正宗。另外，日本还...

简介：技法技法是手札意境诞生的基础。方士庶在《天慵庵随笔》中说:“山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇。或率意挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚揖影之妙。”道尽了中国绘画的精粹。自然界之一草一树、一丘一壑、一花一鸟皆为实景、实境,因了艺术家们“游心之所在”

简介：我与海老的交往,记得是在七十年代后期。那时海老到北京来举办画展,有一天,海老同夏师母突然到我办公处来看我,但我恰好不在,后来我到北京饭店去看望了海老,这是我们第一次见面。海老是从老友辛眉处了解我的,并由辛眉兄给我写了信。海老嘱咐我为他的画展写一篇序。辛眉兄的信也是这么说的。海老的画展,有何等的分量。我自觉惶恐,但海老的殷殷嘱咐,我又不能推辞,好在时间还早,我可以认真准备。——谁知那时『文革』的余风未尽,为了阻止海老的画展,暗地里的潜流很多。幸而在文化部

简介：青花，即青花瓷，是以钴为着色料，直接施透明釉，经高温一次烧成蓝白两色相间的艺术品。图一青花鱼藻凸花牡丹大盘，盘口为菱花口板沿，口沿、内壁青花的留白凸起缠枝花卉，盘心青花绘鱼藻纹。印花凸起纹饰本是元代白釉、卵白釉瓷器常见的装饰方法，移植到青花瓷器上非常少见。而且如此硕大的盘子（直径48．2厘米），

简介：一在初版后的17年中,瓦萨里又掌握了很多新资料.他遍游意大利,参观了更多的艺术作品,还向不同的知情者询问了许多问题.这都促使他要对的内容进行扩充,把那些仍然活着的艺术家也纳入其中.他感到有足够的自信做好此项工作.这可以说是他撰写第二版的一个原因.

简介：尼采说:“在纯真和遗忘中获得狮子的自由并造出新世界。”对于画家来说,首先需要接受并尊重陌生而新鲜的东西.关注在正常的思维轨道中被忽视的东西.其次.深蕴艺术家心底的文化无意识与集体的原型力量,是艺术家永恒与不朽的生命之源。

简介：本文以构图与构思的关系探究为主,对构思中包含预想的构图和构图物化构思、深化构思进行初步的探究,归纳出构图与构思在创作过程中互为作用、相辅相成的关系,而二者的完美结合才能创造出艺术美。

简介：人们每天都有对产品的体验。对产品的完全体验中确实有一部分应该被看成是美学方面的，即使感官感到愉悦的那一部分。其他的体验与人类思维的能力有关，即认知与情绪，因而它们也可以在概念上加以区分。体验的三个层次为美学的、认知的和情绪的，虽然它们密切相关，但都有自己的基本步骤。这些步骤不是任意的，而是受自然规律支配的。

简介：刘开渠与中国雕塑刘曦林刘开渠先生逝世了！这对中国文化界，特别是对美术界无疑是巨大的震动。作为雕塑家的刘开渠，他的艺术思想，他对雕塑的选择，他的创作经历，是属于他个人的，也是属于时代的，特别是与中国现代雕塑事业的发展同步的。时代造就了他，他也参与塑造了...

简介：　　大家都知道,汉字是书法艺术的载体,而汉字本身即包容"形、音、义"三大部分."形"跟我们搞书法者关系最为密切,一幅书法作品,气势再好、行款章法又近上乘,可是字都错了,还有什么学术性、艺术性可言?研究"形"就是文字学.从理念上分析,它是语言学的一个部门.以文字为研究对象,研究文字的起源、发展、性质、体系,文字的形、音、义的关系,正字法以及各别文字的演变情况.文字学知识有助于改进或改革文字,为无文字的语言创制文字(如新中国成立后,国家组织有关专家学者成立了文字改革委员会,结合国情、普及群众文化而倡导简化字等);对古文字的了解有助于历史科学的研究.诚然,汉字历史悠久,结构复杂,任何一个偏旁、部首都不能含糊.尤其是喜欢写篆、隶书的青年朋友,一定要养成查字书的良好习惯,不能"想当然",也不能"迷信"某名家用的篆字,自己花点时间去查一下,既增长了学识,也是对读者负责.……

简介：我国的素描教学曾经深受“苏派”素描的影响,但是我们在学习“苏派”素描时忽视了对其材料技法的研究。“苏派”素描的材料技法包含了欧洲古典素描传统,其中做底色、用干湿两种方法上色、用“加法”和“减法”塑造形象等技法都是值得我们认真研究的。本文记述了在列宾美术学院学习的常用素描技法,指出在素描领域仍有广阔的空间可以开拓。