简介：<正>丙、宏观比较法宏观比较法当指不同音乐文化整体间的比较,而不是同一文化整体中不同音乐类型之间的比较。它可以只在两种不同音乐文化间进行,也可在多种、甚至人类各种不同音乐文化间进行。

简介：大卫·乔斯利特:我们对于当代性和当代演进形式探讨的过程中,很容易忘记当代性其实是现代性一个有机组成部分。为什么现代性我们要暂时放在一边讨论当代性。我觉得这个话题非常重要,因为现代性代表的价值是当代性所压制的价值。我们是在波士顿当代美术馆工作,它是在1930年成立的,也是美国历史最悠久的一个机构,最开始做的是现代艺术,是美国现代艺术博物馆在当地的分支机构,后来名字改为了当代美

简介：<正>二、过程第一章里,我们主要考察了有关研究的“静”的侧面。在第二章里,我们将要考察研究的“动”的侧面,即研究主体的研究活动过程。历史研究的过程,是首先以提出问题开始,经过各种各样的研究操作,到达最终叙述的阶段性过程。这里,虽然沿着实际研究过程的顺序来进行考察,但想要加以强调的问题提起以前的问题,那就是当研究主体有志于音乐史学研究的时候,或者在此之前,

简介：微电影产业已初具规模,其商业价值不容忽视,因而＂微电影类型＂作为标准化的产品规范,不仅是产业的自觉选择,也将是市场的必然产物。另一方面,微电影的民间性和草根性,使之成为视频行业中少见的＂自由之地＂,它不自觉地承担了舆情监督和社会批判等公共文化功能,同时成为直观表现个体情绪、情感、信息和意见的内容载体。趋于商业的微电影类型,趋于非功利的多样化个体表达,成为微电影发展中矛盾却统一的两个方向。

简介：自20世纪90年代“公共艺术”被引入中国开始至今,公共艺术的概念一直在拓展。随着各类以“公共”为话题的艺术节、雕塑展的相继出现,如今,对公共艺术的讨论不单指置于公共空间中的雕塑、壁画,还包括公共建筑、公共景观、网络空间等领域,涉及公共道德、公共关系、公共生态等主题。公共艺术不再仅仅是“美化”城市空间的装饰品,或主流意识的物化,其价值来自作品本身可参与、可讨论、可分享等特质,是能创造出思考与问题的空间形态,承载了重构区域性人文景观、活化社区关系、丰富人文生活等功能。因此,今天的公共艺术在以哪些方式介入景观、参与城市发展、引导公众反思和重建社区关系?公共性如何体现?艺术家在其中又扮演着哪种角色?此次公共艺术专题邀请来自不同专业领域、国家的五位实践者从雕塑、建筑、设计、组织筹划等多个方向对公共艺术进行探讨,意在呈现一个多元的视角去探讨更广义的公共艺术现状。

简介：一、体验经济的概念体验经济（ExperienceEconomy）的概念是由约瑟夫·派恩（JosephPineⅡ）于1999年提出来的经济概念,他指出,现有的经济分为四类：农业经济、工业经济和服务经济以及之后的体验经济.所谓体验经济即在当今一些发达经济社会,以发达的服务经济为基础,逐步甚至大规模开展将某种商业体验作为产品的经济消费形式.更进一步地,在当今欧美社会里,将原有的experience和economy相结合,从词源学的角度构成新的词汇即Exponomy这一体验经济专有名词.

简介：儿童插画以其颜色丰富，形象生动，通过与文字相结合的方式，对提升孩子的认知能力具有重要的促进作用。在数字技术迅猛发展的今天，数字插画以其快速便捷的制作、复制和传播对传统的手绘儿童插画带来巨大冲击，但这并不意味着数字插画能够代替手绘儿童插画，相反，手绘儿童插画以其生动的画面效果和丰富的情感内涵成为儿童插画中不可替代的重要组成部分。

简介：　　接受美学,是西方学者姚斯等关于文学接受的一种文艺美学理论观.它旨在关注文学的接受研究即读者的接受研究,将文学研究的重点从文学作品自身转移到读者对作品的接受上,是以读者接受为依据来研究文学审美特征的美学理论体系.接受美学认为,文学作品有两极,即艺术极和审美极;艺术极是作者的文本,审美极则是读者的解读与接受.同理,作为一种艺术形式,戏剧艺术也存在着"艺术极"和"审美极";创作者在舞台上呈现的戏剧作品只是一个文本而已,其真正的艺术价值还有赖于这"审美极"--接受者--戏剧观众去完成.如果运用接受美学理论观照戏剧,那么,戏剧真正的艺术价值就应该是在作为接受者的观众接受过程中实现的.戏剧艺术只有经过了观众的审美参与和审美接受,才能获得真正的艺术生命.……

简介：嘉德威·朵米索：小夜莺，你好啊!上期你给我们讲的古钢琴还没讲完呢。

简介：北京京剧院又一出弘扬中华民族优秀传统道德精神和价值观念的主旋律作品、新编历史剧《下鲁城》，日前在北京京剧院宣布建组投入排练。该剧的编剧蔡赴朝选取《史记》记载的一个史实片段，敷衍成一出感人大戏：

简介：21世纪，是一个全球化、网络化、信息化的知识的经济时代。以计算机和网络为核心的现代技术的不断发展，正在越来越深刻地改变着我们的生产方式、生活方式、工作方式和学习方式。在新的形势下，掌握现代信息教育技术，并正确合理地运用到课堂教学中，是信息时代的要求，也是创新教育的要求。

简介：传统音乐本来有自己独特的乐谱记录符号。自百余年前传入西方音乐体系以来,传统的乐谱符号被数字谱、五线谱替代,以至目前的乐谱文本只采用数字谱和五线谱。这两种谱式记录中国音乐,有着各种各样的不适。对同均三宫而言,最大的不适是音阶中的常规音级和变化音级的指示。如何调整这一不适,本文提出以调号所指示的七律之唱记为据,调整同均三宫中宫分别唱记为do、fa、sol,而不统一作do的方案,且与音阶固定的唱记方案,并探讨了方案的可行性。

简介：第三节日本雅乐中的西域分成左右的舞乐中国、朝鲜的乐舞,正式流入日本,肇始于天宝二年(1702)设置治部省雅乐寮。经过天平直到平安朝初期的大同年间,其内容不断扩大,登记乐种达到:和乐、唐乐、三韩乐、伎乐、度罗乐、林邑乐共六种。此外,尚有散乐(乐户,奴隶阶级)。后来又增加了

简介：

简介：当今时代已经全面进入视觉文化时代。面对新的时代语境,艺术策展作为视觉艺术重要的表现形式和图像媒介,要善于驾驭新的媒体平台,在立足于本土的民族文化艺术的基础上结合历史传统和当下流行的文化形态,利用新的图像技术和媒介,更好地服务于社会大众,构建起与我们的政治经济地位相匹配的策展话语机制。

简介：广告作为文化的传播载体,对文化的传播具有强大的推动作用。西方文化对近现代中国广告设计产生过重大影响,促进了中国广告设计和世界广告设计潮流的融合,但也将西方意识形态思想强势地带入广告中。我国传统文化源远流长,具有深厚的内涵和底蕴,为我国广告设计提供了丰富视觉元素和创意来源。将中国传统文化元素应用于广告设计中,不仅能创造出具有中国文化内涵的优秀广告作品,增强民族文化自信,也能发展和弘扬中国传统文化,让中国文化走出去。

简介：（接上期）赵如泉演出《黄慧如与陆根荣》可分为两个阶段。第一期是1929年在上海舞台的演出，赵如泉饰陆根荣，赵君玉饰黄慧如，贾璧云饰黄母，还有黄宇麟、吴继兰、赵东舁、曹毛包等沪上名角。剧中穿插大量市井生活情景，呈现出上海南京路先施公司门前的场景以及苏州玄妙观旁旧货店的样貌，布景力求逼真、自然，唱腔创作也独具匠心，如采用了新腔《寒衣曲》，还适当地在舞台表演中使用吴语俚曲，演出效果很好。

简介：新诗在新兴的电子媒介文化传播载体（网络、短信）上繁盛的事实，以及诗歌与图像之间“和而不同”的共生、互补关系，都有力地证明了电子媒介时代语境下新诗不会消亡。

简介：四、晚清变革与慈禧的功罪清宫戏剧经过嘉庆、道光年间的变革后,暂时转向了低潮。道光七年以后,宫中只剩下了习艺太监规模较小的演出活动。道光七年二月十二日,道光帝在召见禄喜时曾经说过:“每逢皇太后万岁爷万寿与年节,不能无戏,若连台大戏,一场上七、八十人者亦难,无非归拢开团场小轴子小戏就是

简介：第二集(1913)一首印象主义音乐的作品,有着雾的神秘气质,雾气蒙蒙,像迷一样不可思议.它要求演奏者有极好的控制能力.