简介：今年四月,我们中央音乐学院弦乐四重奏组应邀赴英国参加第六届伦敦国际弦乐四重奏比赛(即原朴茨茅斯重奏比赛)。这是一次空前的艺术盛会,由十二名音乐大师组成评委会,其中有著名犹太小提琴大师YFRAH·NEAMAN、英国著名阿玛丢斯四重奏组的二提琴SIEGMUND·NISSEL及日本东京四重奏组创建者之一的KOICHROHARADA,特邀公正观察家中有著名美国青年提琴大师古东·克雷默。参赛选手是从世界各地五十多组优秀重奏组中经录音筛选出来的二十三个重奏组,其中以色列、日本、挪威、瑞典的选手是首次参赛,由此印证了国际乐坛久负盛名的音乐大师、比赛主办人兼评委主席耶胡迪·梅纽因先生对世界各国青年音乐家的希冀:“通过这条确实可行的途径用以帮助这些来自不同文化国度的年轻人在此相聚,相互尊重、宽容和理解,共同创造出至美音乐,共同去编织贯穿全球的人类文化大融合”——由此可见其意义深远。

简介：研究中古时期音乐制度及乐人社会身份问题,根本目标是研究中古伎乐演化过程。其中心点在于伎乐与乐人。通过显性研究,考察中古社会变迁中乐人群体的形成与发展、聚合与离散、生活职能与社会身份;通过隐性研究,分析中古时期政治秩序更迭变化中造成音乐文化的散佚与及对传统的回拨。乐人的音乐创造活动及伎乐形式与内容的构建,二者之间所具有的二重关系,指出了伎乐作品生产源头与传播路径是一个系统、完整、严密、地位低下的乐人制度,它们共同地推动了中古伎乐的演化发展。

简介：四月，电影频道将以“青春”之名，强力集结一批新锐导演、演员的新作佳片，推出“青春影响力”系列展播，3月31日起，一连4周28天，4大主题28部影片，每天20：15时段播出一部。暌违荧屏几年的“月度巨献”将再度推出，《北京爱情故事》做为重磅影片登场4月“月度巨献”，全月分别在11：30、15：30、18：30等多时段多次轮播，看青春岁月的浪漫爱情“月度巨献”、“六点半影院”、“少儿影院”等全新播出板块整装待发，用活力与激情装点四月荧屏。

简介：建设亚洲演艺之都．剧院数量很重要．布局和层次同样也很重要。“文创五十条“对上海市演艺资源的优化布局．令各剧场群依据各自所处区域特色，形成多元丰富的剧院新格局，以及更合理的梯形结构。在此基础上．剧院对演艺艺术门类的细分定位与差异化发展．不仅意味着观众可依据不同的艺术喜好进入不同的剧院．也有助于对观众进行差异化市场细分．从而形成差异化竞争格局。

简介：在莫斯科的朋友圈里，阿尔弗莱德·施尼特凯被亲切地称作阿尔弗。在俄罗斯，这个昵称听起来还很含混陌生，似乎在苏维埃莫斯科的沉闷生活中强调施尼特凯的存在有多么的怪异。在那里，他会被轻易地当成火星人。

简介：1850年，熵的概念由德国物理学家鲁道夫＆#183;克劳修斯首次提出，用来表示任何一种能量在空间中分布的均匀程度，能量分布得越均匀，熵值就越大。熵增：热力学第一定律：能量不能消灭，也不能创生，只能由一种形式转变成另一种形式。热力学第二定律：能量虽不能消灭，那它只能按照一个方向进行转化。

简介：早期电影观众的观影需求是早期中国电影发展流变的内在线索之一。早期电影观众群体的变迁、演进、分化与观影空间的变化,以及早期中国电影类型的演变在某种程度上相互映照。因此,从空间、身份与欲望的角度对早期电影观众进行重构、历史描述,为早期中国电影的历史研究提供了一种新的视角和维度。

简介：我们谈论中国电影的时候,经常会说到一个概念,那就是“华语电影”。所谓华语电影,一般而言指的是中国内地、中国香港和中国台湾“两岸三地”的电影[1]。而从历史的角度来看,一部中国电影史可以看作是上海-香港-台湾三个地域的光影流转,正是这种“电影地理学”奠定了今日的两岸三地华语电影的发展格局。事实上,沪港台三个地域在中国电影历史上的似水流年,构成了一幕幕令人唏嘘感叹的商业与文化风景,这使我们有理由相信:华语电影走了很远,却始终没有忘记为什么要出发。

简介：贝多芬1804年创作的声乐套曲《盖勒特圣歌六首》，可视为西方近代艺术歌曲的滥觞。文章选取其中的第一分曲《祈祷》作为研究对象，并从歌词意境、音乐结构分析入手，继而将其置放于贝多芬其时的生活际遇与个体精神状态这一现实背景中，从而揭示其深刻的情感内涵。并认为，这部作品反映了作曲家在海利根施塔特精神危机后的某一心灵侧面。

简介：复调音乐的出现冲破了几个世纪以来的齐唱局面，开始按人声的自然规律来划分声部，是音乐发展的一大进步，一大转折，更为多声部合唱音乐的形成与发展铺平了道路。从而，造就了文艺复兴时期合唱音乐和巴洛克时期器乐音乐的颠峰时代。

简介：艺术创作的流派与作家群体的形成,是某种艺术繁荣兴旺与发展成熟的标志,而艺术风格流派的多样化,作家群体不同的艺术创作特征的争奇斗艳,又将艺术事业的发展推向峰巅。所以,这一问题的探索与研讨,对于繁荣社会主义文艺事业、建设社会主义的精神文明,总结经验、扬长避短,指导艺术创作实践,有着重要的意义。艺术家在熟悉生活、继承前人艺术遗产的基础上,艺术创作的结构、语言,手法等逐渐表现出与众不同的特色,或称之为艺术个性。这种艺术个性在其一系列作品中反复呈现,成为创作上相对稳定的艺术风格。而同一时代中,一些,思想倾向、艺术主张、创作方法与风格相近或类似的艺术家组成的艺术派别,

简介：一我们视野里的中国早期电影,指1905年至1937年间,由中国电影人创作的所有故事影片;"父亲"形象则指出现在这些影片中的、显在的或隐在的、由祖父和父亲(特定情况下为祖母或母亲)等父系形象在内的所有人物构成的人物形象谱系.

简介：

简介：正小虫(1958—)本名陈焕昌,台湾高雄鼓山人。著名词曲创作兼音乐制作人,并跨足电影配乐、广告曲、公益活动歌曲、舞台剧等多元音乐创作领域。高中毕业后北上台北,就读于台湾复兴美术工艺专科学校。1980年服兵役时开始歌曲创作。其音乐风格富于变化,琅琅上口,容易传唱。1985年发行个人首张国语大碟《我不是坏小孩》。此后,如潘越云、杜德伟、文章、齐豫、周华健、风飞飞、任贤齐等歌手的代表作品,均得益于他的创作与制作。他因之而与李宗盛、罗大佑一起被称为台湾的"音乐教父"。最近几年,小虫的工作重心逐渐从台湾转移到内地,曾先后出任音乐风云榜和风云新人榜的评委,2008年又受邀成为中央电视台全国青年歌手大奖赛流行音乐单元评委。

简介：研究表明像以前学习的音乐知识和音乐经历这样的因素可以影响理解音乐内容的能力和影响情感反应。这项研究探究的是主修和非主修音乐的学生对一首20世纪音乐作品当时的反应与音乐作品的关系。要求非主修音乐的大学生和主修音乐的大学生、研究生们操纵一个有边疆不断反应数字界面的系统，它及时记录着学生们的反应数据，在学生们听斯特拉文斯基的《春之祭》时指示出学生们的反应。数据分析揭示在主修和非主修音乐学生的反应之间有相当大的差异。图表和数据分析说明这些情感反应是随着音乐的织体结构而改变的，非主修音乐的学生的情感反应与织体是一个适度颠倒的关系，主修音乐的学生的情感反应与织体是一个稍微适度肯定的关系。

简介：英美电视业具有长期的,独特的经营经验,是国际上公认的,权威性的传播霸主。近年来,随着传播业的迅速发展,英国电视业被迫发生实质性的变革。如何保持自己的独立而坚实的领导地位,是目前英国电视业面临的重大问题。但是,我们不能不承认英国电视业有很多值得我们学习的地方。

简介：胡伟立（1937-）香港作曲家，音乐教育家。出生于香港。1958年开始音乐创作。1960年毕业于北京艺术师范学院。同年年起任教于北京艺术学院。后又移居香港。在从事音乐教育与研究的同时，亦时有音乐作品问世。

简介：大“风”者，《风声》也。以明星阵容强大、惊险悬疑并举、宣传排山倒海。气势非凡的大手笔入市的影片《风声》，立即呈现“大风起兮云飞扬，安得‘风声’镇四方”的奇观。

简介：男生四重唱＂幸福就在梦想里＂2014年11月刚刚在第十一届江苏省＂五星工程奖＂比赛中获得了金奖。作为一名基层文化馆的词曲作者,回想创作过程,我深深感受到,选对一个好角度找准一个好题材写出一部好作品,不下一番苦功不花一些代价不费一阵周折是不可能完成的。这首作品从策划创意到成功获奖可谓＂十月怀胎＂,我与几位合作者经历了讨论酝酿、写词谱曲、改稿研讨、训练磨合、困惑徘徊、专家辅导、领导审听、盐城复赛、苏州决赛、二换演员、三改场地、四易曲谱等等，其中的周折感慨难以言表，要说获奖体会．我觉得有以下几点，可与同仁共享。

简介：房伟：对“新世纪长篇小说”，或者说“新世纪文学”，您有什么看法？张丽军：新世纪长篇小说这种提法，我认为可以成立。“新世纪文学”，是《文艺争鸣》杂志首先提出来的。《文艺争鸣》的主编张未民先生曾到我们主办的博士沙龙做过学术报告，主题就是新世纪文学的命名及其特征。