简介：目前，人们都认识到学习绘㈣能促进幼儿的观察力、想象力、审美能力，能开发幼儿的智力和创造力，有利于幼儿的个性发展等等，于是，社会上纷纷举办各种形式的幼儿美术培训班，一到双休日满街都是去学习绘画的儿童。但是，南于某些培训机构或幼儿园并不理解幼儿美术，

简介：蒲松龄这位具有卓越聪慧学识和非凡的艺术才能的清初著名文学家、世界短篇小说之王以其色彩斑斓的《聊斋志异》，是我多年来一直坚持创作的主要题材之一。用中国画来表现这位文化巨匠及其名著，要求我对蒲学文化有一个全面的认识和深刻的了解。

简介：对绘画色彩的再认识和俊堂我们在评论色彩画时，常常对明暗结构表现得很好，但对在色彩方面表现得不好的作品感到遗憾，并且戏称为“用颜色画素描”。也有的人把这种画比喻象一个人得了贫血症，使整个画面显得苍白，晦暗。这样的色彩画尽管构图、素描结构表现的很好，也不...

简介：　　（一）音乐中的画意　　音乐与绘画作为艺术门类的,　　　　三、音乐与绘画独立的个性　　　　尽管音乐与绘画有这么多的相通之处,[摘要]音乐与绘画作为艺术门类的

简介：也许是由于小学二年级时，老师表扬了他画的“飞机”，总之，生长在渭南农村的王俊毅，从小就喜爱绘画，课本．作业本上的空白处，常被自己画的手枪、大炮、美国佬占据；母亲打扫得干净的院落，也成了八路军和日本鬼子“拼杀的战场”。当时家境清贫，他便寻些废铜烂铁去书摊上换小人书看。一次，因换的《黎明的河边》残缺不全，王俊毅就通过自己的想象，补画了十多页。那时，他才上小学三年级。

简介：<正>《益州名画录》五代时期,由隋唐的统一局面,分裂成许多割据的小王朝。以洛阳和开封为中心先后有“五代”,在长江以南有“十国”。这些小王朝都逐渐形成了自己的经济、政治和文化中心。艺术家便在这些中心地区重新聚集起来,他们都是在隋唐三百余年统一局面下所形成的同一传统下成长起来的,因而在艺术上具有某些共同之处;另一方面,他们又都是在不同地区获得了各自的发展,所以也形成了自己的

简介：参加艺术家:陈君魏孙蛮王风华武小川陶家祥权弘毅卢刚唐文涛开幕式:2004年2月29日晚19:30展览日期:2004年3月1日——3月5日地点:西安美术学院展览馆研讨会:2004年3月1日下午15时主办:西安美术学院协办:《艺术界》杂志社

简介："在今天的视觉环境下,绘画甚至是过时的,我自己就从来不办画展,因为我知道自己的东西是圈内欣赏的,大众不需要我的画。大众需要的是连续剧、卡拉OK和大片。我反对现在的美术教育,它还在传递一个信息,就是绘画还很重要。中国是世界上最庞大的美术教育国家,这么庞大的美院系统每年还在成百上千地招生,这个供求关系是畸形的,我不相信中国需要这么多画家。

简介：　　（一）音乐中的画意　　音乐与绘画作为艺术门类的,　　　　三、音乐与绘画独立的个性　　　　尽管音乐与绘画有这么多的相通之处,音乐与绘画作为艺术门类的

简介：印象主义音乐于绘画的关联,音乐与绘画是两种不同的艺术门类,　　音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段

简介：　　（一）音乐中的画意　　音乐与绘画作为艺术门类的,　　　　三、音乐与绘画独立的个性　　　　尽管音乐与绘画有这么多的相通之处,音乐与绘画作为艺术门类的

简介：艺术是时代的产物，任何艺术的产生必然带有时代特色。综观当代绘画的发展轨迹，不难看出．对艺术真谛的追求及强调自我个性的张扬已成为广大艺术家的共识，传统的表现形式已不能适应新时代的发展需求．当代绘画以全新的面貌展现在世人面前。

简介：随着中国改革开放的进一步深入,艺术作为文化体系中一个表现分枝也日新月异的发展起来。中国人的审美趣味有了大幅的提升,对艺术的要求也越来越高。中国的油画艺术在这种滋养的土壤里进入＂现代艺术绘画＂时代。

简介：在宋代绘画中,宋代写实绘画和写意绘画都以能表现事物内在之,理学绘画艺术文人画　　　　一、理学之兴　　　　宋代最高统治者提倡以文治天下

简介：齐白石绘画的幽默和讽刺周怡齐白石作为现代中国画的一代宗师，以他笔精墨妙的艺术作品影响着后代的艺术家，其入室弟子以及众多的崇拜者、效仿者被称之为“齐派”。白石先生的艺术之所以能够为本民族乃至世界各国人民所称道，除去他精湛的笔墨之外，更应当看到其中的精神...

简介：<正>(一)珠光画首先要研究纸和笔的性能。A.珠光画一般用吸水较好、光泽、色彩鲜艳的纸。目前上课用得最多的是法国康颂纸、英国新世纪纸、日本竹尾花纹纸、韩国羊皮纸、雅文纸和中国染色纸等。B.珠光画采用的笔综合称为“奶油笔”、“奶昔笔”,包括彩色水笔、粉彩笔、麦克笔、水溶铅笔、油画棒、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔等,不同的笔遮盖不一样,线和色感觉不一样。

简介：对照世界各民族不同脉络的美术史,特别是比较文艺复兴到19世纪的西方美术史,我们不难得出这样的判断：西藏绘画不是写实的绘画体系。它是以视觉效果的平面化;造型手段的装饰性;绘画语言的程式化和符号化;及用线造型为其主要特色的东方式绘画体系。无论风格怎样变化发展,也从来没有走出东方绘画体系的大范畴。在漫长的发展过程中,伴随藏传佛教的形成,西藏绘画吸收了许多周边文化的养分,先后经历了印度、尼泊尔、克什米尔、于阗及汉族的各类影响,这些周边文化也都是在大的东方文化圈之内,藏族周边地区的绘画与藏族绘画在造形的语言方式上同属视觉效果的平面化装饰性及绘画语言程式化符号化,及用线造型的,造型方式是一致的,没有本质上的差别,都是平面化的边线造形的特点。天然的亲和为相互的学习借鉴提供了可能性。那么,写实的问题真的不存在吗？本文列举一些不同阶段的绘画作品实例,阐明这样一个观点：写实的愿望与追求始终伴随在藏传佛教绘画史的发展过程当中,写实的介入更好地完成了西藏特色的绘画语言建构。

简介：赵海棚：现为渤海大学基础教研部公共艺术教研室教师。

简介：西方宗教传承绘画题材在进入现代以来，从数量到被人关注的程度都发生退化。现代绘画大师们以其个性解放，不断在感觉与理性结构整合的状态下，努力表现出现代社会结构下的个性自由。不同的艺术流派不断摆脱传统绘画内容的束缚，也不断建立着新审美的价值取向。但是随着绘画表象创新成为普遍现象，艺术家们越来越不满足对绘画感知的表象形式张扬，

简介：当代中国画家在追求艺术创新与表现形式个性化的同时,往往会忽视＂气韵＂这一基本的传统美学命题,＂气韵＂既是中国传统艺术内在精神气质的一种具体表现,也是当代画家创作不能回避的现实问题,在传统与现代的矛盾心理中,中国画家始终将＂气韵＂作为中国画创作终身追求的至高精神境界。文章通过对中国绘画＂气韵＂本质探析,并对气韵、笔墨、意境、人格之间的相互关系进行辨析,揭示了气韵与人的内在生命本质精神,并把体现这种生命精神作为艺术传达的最高境界。