简介：中国有极为丰富的美术史资源,包括文字和图像资料,加上现代考古学发掘和整理,各种资源更是蔚为大观。对于美术史的记述和研究也有悠久的历史,谢赫《古画品录》和张彦远《历代名画记》都有画史记载和明确的史观表达。与西方相比,我们的这门学问确实早熟。

简介：一、抓好“三个结合”总的来说,在教学中要处理好基础课与创作课的关系,创作教学与社会效果的关系,教师创作与创作教学的关系。(一)基础课(包括专业基础课)应与创作相结合。在安排上每年有一个重点,最后搞毕业创作。具体安排如下:国画系

简介：　　中国现代装饰绘画受西方抽象主义等各种艺术流派的影响,在表现形式与绘画技法中表现了明显的装饰特征.画面呈现出小受透视、光影影响的效果,构图形式多样化,造型平面化,造型的线条极具装饰性,色彩更趋于概括和归纳,主观色彩的表现更为强烈,带有浓厚的现代装饰意味.……

简介：浙江民间艺术家、高级工艺美术师。1939年生，东阳市大联镇文祥村人。14岁从父学艺。1954年，进中央美术学院华东分院深造。潜心于东阳木雕与东阳竹编的造型设计，足迹遍布欧、美、亚非众多国家和地区。1998年，被浙江省人民政府授予“浙江省工艺美术大师”称号。在植根传统工艺的基础上，他的木雕设计风格精巧而潇洒，讲究形、艺、色质的和谐统一，富有时代气息。先后设计创作了《锦绣江南》《江南农家》《耕作图》、组雕《江南民俗》。这些作品在参加国家级和省级展览中，分别获得金奖、银奖和铜奖。2003年，设计创作的浅浮雕作品四条屏《琴、棋、书、画》荣获第5届“中国工艺美术大师精品博览会”金奖，并由上海金壶堂茶道会馆收藏。

简介：中国绘画在世界美术之林中自成体系，千百年来一直发展着以线造型的方式，并形成了独特的笔墨内蕴。也正因如此，夜景的表现在中国绘画里大多是象征性的，没有西方绘画中那种强烈的光影关系，但中国画家运用独特的主观性处理，将光影关系表现为哲学意义上的或阴或阳的感觉，于是，一种写意性的美跃然纸上。一、传统中国画里的夜景表现1、贵族夜宴五代画家顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》可谓人物画中的精品。这幅长卷通过五个场景向我们展示了当时的贵族韩熙载醉生梦死的夜生活。

简介：1936年的一场大火,使我们今天无缘亲炙那座由设计过温室的约瑟·帕克斯顿爵士设计、曾经震撼到约翰·拉斯金和威廉·莫里斯,并且在伦敦海德公园重建的＂水晶宫＂了。不过,无论是莫里斯还是拉斯金,在19世纪中期这样一个转折的

简介：写生曾是古代文人、画家师法自然的最重要方式，也是推动中国山水画不断向前发展的主要动因之一。随着时代的发展，写生的形式与内涵也发生了变化。那么，古今写生方式究竟存在着哪些不同？这不同对中国山水画创作中意象思维的展开有什么影响呢？本文就此展开探讨。新中国成立之初，现实主义创作氛围下美术创作者们纷纷离开象牙之塔，到乡村、生产第一线、名山大川去采风写生，到广大人民群众中去体验生活。

简介：21世纪世界的主题是发展．在这种国际大环境下，中国现代陶艺如何面对新一轮文化思潮的洗礼，如何提升当代中国陶艺创作中的新理念和实质内涵是值得思考的问题。对中国陶艺的起源——原始彩陶造型及装饰语言的进一步研究已是不可避免的课题。

简介：在中国传统艺术中，“丑”始终是作为“美”的衬托或曲折反映美的。中国文化对“丑”却有着包容的态度，不管是在中国传统艺术理论或是艺术创作中，都有对“丑”的阐释和表现。“丑”与“美”交相辉映，两者都是中国传统艺术不可分割的一部分。

简介：“让美术的创作交流更加贴切地融入到湖湘文化的本体中间来。”这是湖南省画院现任院长刘云对于画院文化建设核心理念的表述。岳麓书院讲堂的侧门有一联：“陟此峰颠，看湖浪湘波，总是源头活水；拜兹堂上，仰贤关圣域，无非心地严师。”

简介：八一前夕,由浙江画院专职画师姚晓冬倡议,浙江画院党支部书记、山水画工作室主任茹峰、专职画师余昌梅,研究员毛东升以及《宝藏》栏目负责人管建平一行,自发组织赴广州中国海警南海分局、广东省海警总队一支队,以及中国人民解放军驻香港部队进行慰问,活动得到浙江画院领导的高度重视和支持。

简介：书法艺术的本体理论研究一直是中国书法理论研究的重点，本文则就书法艺术的“表演性”进行一些探讨。作者认为书法艺术具有同其他的表演艺术相类似的地方，具有一定的“表演性”。在未来除了研究书法本体外，随着各类“书法表演”活动的不断开展，书法的“表演性”和“书法表演”等相关理论的研究也将成为今后书法理论研究的一个方向，并且该方向的理论研究将对书法艺术大有裨益。本文共分为四个部分：第一部分用《诗大序》引出作者关于书法“表演性”的疑问；第二部分作者从“表演”的含义出发，通过同表演艺术的比较，较详细地论证了书法具有一定的“表演性”；第三部分作者论述了当代“书法表演”的两种类型趋向和时代对书法表演的要求；第四部分作为小结，作者论述了重视“书法表演”理论的三点意义：1．扩展了书法艺术的艺术性；2．进一步继承和发扬了书法艺术；3．能将“伪书法表演”和“书法表演”相区别，净化并促进书法艺术。

简介：　　作为中国早期公共艺术雏形的石窟艺术,就其本身及其公共性而言,即使石窟艺术创造的原动力与职能并非就是为了表达公意,也并不是以大众的审美需求为导向和初衷,但是石窟艺术在发展流变的进程中,不论从风格、内容还是形式的变迁,无不与社会意识形态变迁及日常生活契合,显然一直在满足大众的心理需求和审美理想.……

简介：戏曲是国家级非物质文化遗产,在商业经济发达的现代社会,借助人偶玩具这一新的传播模式,可以让传统民族文化获得优良传承。本文通过研究戏曲和人偶玩具产业的发展现状,以图像分析法和比较法分析其造型类别、特点与功能、美学意义等内容,总结＂戏曲＂人偶的体积量感、服饰脸谱及艺术品貌等特点指出,只有借鉴民间美术造型和色彩走现代民族艺术创新之路,才能设计出既保留传统戏曲风格又符合现代审美观念的新式人偶。

简介：对当前中国画画坛之现状与其发展，理论家与画家们都有众说纷纭的说法。本人就自己从事中国画人物画创作的四十余年实践之体会，阐述几点思考：

简介：硬笔楷书初级函授班教材《中国硬笔书法教程·楷书》，《楷书3500字练习册》各一本，学时6个月，批改作业3次，学费120元。

简介：

简介：在中国画发展的历史上，“笔墨”一词的形成经历了一个漫长的发展历史。是一个由“笔”向“墨”发展的过程。“笔墨”一词概指用笔用墨的方法，规矩、规范，或指笔墨关系的内在构成程式，既笔墨的结构、笔墨结构是中国画艺术的核心，它处于构建中国画艺术的塔尖，是最深层的核心元素，是决定纯粹性的主导因素。

简介：古人云：“习画必先习字。”中国画以线描为主要的造型手段．书法用笔的刚柔、曲直、流利、顿挫、重轻、迟速等节奏变化和绘画的线描息息相通。“书法锻炼了手指的敏感．腕臂的控制运动与韵律、气势、风格的审美能力．对于加强绘画的表现力都大有帮助。此外．在宋元文人画兴起以后．在画面题句的风气逐渐流行诗、书、画、印的结合相得益彰．这也是中华民族独创的艺术形式。”因此我们学习中国画必须具备书法的功力．这也是继承传统的基本要求。

简介：对于书法与绘画的关系，人们往往会笼统地表述为“书画同源”。实际上，关于文字出于绘画的最早表述可能是唐人王维《为画人谢赐表》提出的“卦由于画，画始生书”，自此，书法和绘画之间的密切关系越来越被人们所重视，并有“书画同源”一说，且认为“河图洛书”是“书画同源”说的依据。汉代孔安国《尚书》云：“古者，伏羲氏之王天下也，始画八卦，造书契以代结绳，由是文籍生焉。”而最早的“书画同源”之说，