简介：4月8日，上海浦东香山小学．国际著名艺术家吕胜中先生在此教该学校学生剪纸。作为已经获得世界声誉的当代中国艺术家，吕胜中先生的创作与实践是非常独特的．他被誉为“靠一个人的力量改变历史的人”。在纸造型艺术领域．没有人能够有吕先生这样的话语权。他一方面在传统民间艺术的氛围里思考．另一方面却不断地从事着实验艺术的创作实践，它们二者看似矛盾．却有着本质的回归一对生命意义的深刻思考。

简介：近年来,随着Led技术在家居设计的推广应用,设计师的创作和人们的生活都受到了前所未有的影响。灯具造型设计出现了以往不曾有的样式,灯具因为新功能增强了实用性,为更好地实现灯具的情感化设计创造了条件。Led光源的运用更改变了我们对家居光源设计的传统认识。

简介：一九九八年十月二牛日至十一月二日,以“融合与拓展”为主题的’98上海(美术)双年展在上海美术馆成功举办,参展作品均以水墨为基本媒材,展示了有着悠久历史和传统的水墨艺术近年来发展的最新动态。展览期间,同时举办了以“当代文化环境中的水墨艺术”为主题的国际美术研讨会,邀请下来自国内及英、美等国的专家、学者参加,提交论文并发言,他们就当代水墨艺术发展的现状和生存环境、与传统文化的关系和它的现代性转换及其未来之可能性等问题展开了积极而深入的探讨。本期特选其中的部分论文刊出,旨在就这些问题引发更为广泛的思考,以获得更多的真知灼见。

简介：传统装饰元素形态独特且意存高远,是中国传统文化的深厚积淀,其特有的文化精神内涵和情感语境的传达更是给人们极高的审美享受。＂建筑不只是经过基于视觉美学包装的实用房屋,建筑还具有帮助形成某种共同精神气质的任务＂。

简介：这年头谈艺术市场，主角是市场，艺术是配角，玩得好的是市场，是市场艺术，艺术在这个领域充其量也就是资金流动的一个载体。谈艺术市场，要把眼球放在主要人物身上，千万不要为配角的被冷落而顾影自怜，如果那样就本末倒置，不识时务了，“中国当代艺术市场中的价值取向”就是一个利益取向，虽然其中可能掺杂着一些其他目的，但主要的驱动力是逐利。

简介：博物馆建筑的主要目的是使人们尽可能真实、详尽地了解展示内容，因而，向人们提供鲜活的信息、生动地传达展示内容，便成为博物馆设计中不可回避的主题。

简介：自从上世纪六十年代初浙江美术学院(现为中国美术学院)开展书法本科教育始,书法的高等教育由此而生。上世纪七十年代末浙江美术学院又开始招收书法硕士研究生,九十年代首都师范大学首启书法博士研究生,书法的高等教育层次已逐渐明晰。此后,全国部分院校陆续开办书法本科班及招收书法硕士、博士生与博士后流动站。

简介：本文对旅游引导标志设计的视知觉认知规律进行了论述，旨在加深我们对城市标志设计的认识和了解，也能以一种高水准与高姿态投入到未来城市标志的设计中。

简介：无论你是一个用电脑来做研究的新手，还是一个面临撰写学年论文的经验丰富的“黑客”，都可以使用这本指南。这本书给你很多建议，教你如何使用功能强大的电脑以便轻松进行研究和撰写报告。

简介：除了图书馆的图书、期刊和电子数据库之外，你还拥有整个互联网可以浏览。1987年以来，全世界的人们抄录着各种文献的标题、摘要，甚至拷贝整篇文章或整本书籍，创建出资源列表，写出信息调研，

简介：人类通过视觉来接受80％的信息。插画艺术要运用在商品包装中，首先要确保能准确地传达商品的信息，并且还要与原商品已经设计好的文字、色彩和商标相关联。只有形成了这种完整的视觉识别系统之后，才能使消费者达到购买的目的。

简介：纵观全国高校,在学院雕塑系实践与创作教学中,材料研习课程已经被提到了一个很高的水平.各院校根据自身的条件和学术方向,都在尽最大努力去加大材料语言的研究与投入.相应的课程与展览也显示出了一些教学成果,但同时一些问题也随之出现,诸如：追求外在眼球效应的作品形式,被过度追捧,拼材料价格、加工工艺、高科技“武装”,这些现象依然成了雕塑系学生普遍追逐的“时尚目标”……在这个“全民拼爹”的年代,雕塑学生的创作出路,难道就只是拼钱、拼“小发明、脑筋急转弯”吗？

简介：　　教学过程是一项提出问题和解决问题的持续不断的活动.思维永远是从问题开始的,所以教师要想有效地提高学生学习的主动性,就要注意培养他们发现问题、分析问题和解决问题的能力.教师应在备课时设计好符合学生认知水平、形式多样又富有启发性的问题,引导学生在课堂上回忆、联想、分析和评价.有经验的教师还会将设计的问题渗透到课程的学习目标和研究的主题之中.……

简介：本文对艺术媒介的概念进行梳理,指出其背后的社会文化语境之形成与思潮之更替,表明在新语境下的艺术媒介已不仅作为艺术家表达的加工手段或形式,它自身具有积极性,对作品的内容有重大影响,并决定着信息表达及传感的清晰度与建构方式,乃至对结构逻辑都有一定的控制。另外,媒介还能提供和制造语境,同时反作用于人的观念之中。

简介：服饰手工艺是服装整体设计中至关重要的组成部分,在服装设计中服饰手工艺表现形式多种多样,给服装增添了无穷的魅力。注重服饰手工艺,会有助于开拓设计思维、更新设计理念、形成作品的鲜明个性和风格,使服装产生丰富独特的艺术审美效果。

简介：随着屏幕技术的不断发展，以屏幕为介质的艺术形式越来越受到媒体大众的关注与青睐，数字色彩与图形在屏幕媒体中的应用和表现力也正日益加强。本文试图通过对当今数字色彩与图形在屏幕媒体中的各种应用以及与传统媒介中的比较，发掘数字艺术的表现张力，发现在传统色彩设计、图形设计之上的不同特点与方式。

简介：油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程，也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛，通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能，同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料，油画静物写生的重要性包括色调的整体表达，形色的严谨结合，质感的细腻表现，此阶段是油画学习的初级阶段，但也是最为重要的阶段，大学美术教育有别于高考的美术教育，大学美术不仅仅是高考美术的延续，更是美术本质的体现，在油画静物写生中，需要学生学会主动“解读静物”，在油画中注入主观的思考，它是这一阶段的重中之重。

简介：在人与人的现实交往中,面部表情是除了语言以外的重要的传递信息的方式,作为信息的载体,它能够传递诸多语音所不能传达的信息。面部表情识别在动画影视创作中,让一些人工智能技术通过某种手段能够自动地识别出人的表情,进而分析人的情感,推断人的心理状态,从而实现人机之间的智能交互。本文通过对面部表情图像的分析,使这些图像模型更生动地刻画动画角色,建构人物形象,表现人物思想感情,能够使动画作品在赏心悦目的同时达到与观众的审美共鸣。

简介：

简介：绘本创编教学作为一种新型的图像语言教学形式，最需要研究的就是如何引导学生在“图文合奏”式阅读中，形成视觉经验；在多感官解读视觉信息中，感受画面所流露的情绪、所表达的意蕴；在从“看见”到“洞见”的阅图过程中，想象邀游与心灵共鸣，真正认识图像语言。笔者引领学生用美术的眼光从“图像”到“图感”，从“图感”到“语感“，品读图像形式美，研读图像内容美，真正洞见图像阅读的力量。以此来遐想文字、图画以外的世界，储备绘图、创图能力。在此基础上学会用美术的语言临“图像”，感悟表现风格：创“图像”，展现阅读力量。令学生思绪驰骋，思维共舞，真正学会运用图像语言在绘本创编实践中进行有价值的图像创造，把对生活的感悟交付给美术语言，触摸来自内心深处的感悟，触摸图像生命的体温，绘出心中的故事。