简介：唢呐作为一种民族吹管乐器,具有音色高亢明亮或委婉细腻、演奏形式多样且表现力非常强的艺术特点。唢呐演奏作为一门表演艺术,演奏中演奏者技术的高低不仅能够体现其演奏水平,同时对唢呐演奏的二度创作也有着非常重要的影响。本文将在对唢呐演奏艺术与唢呐的二度创作分析基础上,进行唢呐二度创作中主要技术的把握研究。

简介：2000年以后，尤巴陆续创作了《非洲爵士探索，曲3》（2002），《查卡主题二》及《为钢琴而作的约鲁巴无词歌三首》（2005）。在作曲家的观念中，《非洲爵士探索，曲3》给了源自西方的圆舞曲形式以新的生命。《查卡主题二》与1996年创作的《查卡主题一》在创作手法上有些相似，主要是探索将歌剧《查卡》第二幕序曲音乐的钢琴化创作手法。

简介：巴托克是20世纪匈牙利乃至世界上最伟大的音乐家之一,他的音乐创作完全植根于民族和民间音乐的土壤中,特别是在钢琴创作方面,民族民间音乐中的音乐素材、创作技法和创作精神,都得到了的充分的运用,使作品呈现出了鲜明的民族化风格。本文从巴托克的钢琴创作经历谈起,并民族民间音乐元素其作品中的运用进行了具体分析,旨在能够获得对其作品更为深刻的认识。

简介：电影创作在建国以后进入了一个特殊阶段。从1949年到1976年是中国的"红色电影"创作阶段,这一阶段内创作的电影在题材上都是以革命题材为主,重点反映了地主阶级和官僚资本主义对工农阶级的压迫以及工农阶级的反抗,目的在于阐释底层民众革命的合理性和神圣性,并且烘托领袖的伟大光环。可以说在建国以后的相当长一段时间内电影创作是为政治服务的,政治挂帅,政治合法性高于一切。出现这种现象的根本原因在于电影创作要为革命意识形态构建为核心目的,这种情况适合建国后的任何一种文化形势。

简介：一方水土，养一方人。陕西地区的当代器乐创作者多以陕西本土音乐家为主，他们对这里的一切更为熟悉和敏感，也更热爱这片潜藏着祖先留下的音乐瑰宝的土地，这使得每一位热爱这块土地上音乐的音乐家们进行创作。他们的创作往往就地取材，吸收当地的民歌、戏曲等音乐元素，糅合西洋作曲技法进行创作，不断挖掘、创新，让它深入民众，走向繁荣、走向世界。

简介：邹向平先生的钢琴曲《即兴曲——侗乡鼓楼》是一首广受欢迎的曲目,它取材于黔东南山区具有古老文化传统的侗族人的民间音乐侗族大歌,是一首即景抒情的乐曲。乐曲以带引子的三段体为基本结构,同时引入弹性的速度、节拍变化;多层次、音区及织体对比;准复调的对比及模仿和意境性的自由插入部分。《即兴曲-侗乡鼓楼》将个人主观的激情与幻想寄予异情异境之中,使这部作品听起来极富感染力,犹如一幅黔东南独有的山寨风光展现在我们眼前。

简介：少年时代我对中国民族歌剧的记忆,较深刻地影响了我的歌剧艺术观念和创作。20世纪末我在歌剧创作方面的尝试得到了导师苏夏教授的热情鼓励,从此在不经意间投入了大量精力参与到歌剧的创作实践中,也由此主要体会到三个方面的主要问题,一是创作主题问题,这既是和平年代及多元文化环境中为什么而歌的问题（为谁而浪漫、为谁而欢乐和悲伤）,也是技术层面作曲家和词作家的默契配合问题;二是如何处理宣叙调的问题,这既是西方具体歌剧体裁细部在中国文化传统中的文化接受问题,也是作曲家处理音乐创作技法与歌剧情节铺陈关系能力的问题;三是艺术观念问题,这既是作曲家是否具有开放的思维观念、是否敢于大胆汲取世界优秀歌剧创作经验的问题,也是文化管理部门是否具有宽放艺术空间和艺术前瞻能力的问题。

简介：随着轰轰烈烈的＂秧歌运动＂和新歌剧的诞生，中国的器乐音乐创作也揭开了历史新篇章。以抗日战争及其后解放战争现实生活为题材，以歌曲改编曲、影剧配乐为主要形式的器乐独奏曲、民族器乐合奏曲和军乐曲及管弦乐曲，在解放区取得了可喜的成果。

简介：蒂佩特是20世纪英国作曲界重要代表人物之一.在他的早期作品中,体现了新古典主义的音乐特征.复调技巧运用广泛,音乐古朴、精致,具有较强的抒情性.在这首作品中,无论是体裁、曲式结构,还是主题材料、调性、节奏节拍、织体等,都运用了较多的多重因素和复合手法.本文试图通过对他的进行分析和研究,来进一步说明在他的作品中所体现出的20世纪音乐的多元性与兼容性.

简介：钢琴作品《版画集》(1903)创作于德彪西风格的成熟时期，它标志着印象派技法的确立：其中第二首《格拉纳达之夜》，充满着浓郁的异国风情，西班牙作曲家法雅称赞这首作品“每一个细节都是地道的西班牙味”。

简介：马克思和恩格斯通过对《巴黎的秘密》《城市姑娘》等作品的分析和评论,创造性的提出了文艺创造中的典型塑造的理论,在艺术创造方面具有极大的概括性和普遍性。本文通过马恩"典型"理论来分析列宾的油画作品,主要通过"典型环境"和"典型人物"的关系、个性描写对典型创作的意义、典型人物的"共性"和"个性"这三个方面来具体分析列宾的油画创作。

简介：从民间音乐向专业化音乐的转型是竹笛音乐发展中的重要事件，也是中国民族器乐音乐在20世纪以来所体现的历史性新格局。从改编、整理、创作的特点与发展现象为视角，对于探讨中国音乐种种传承与创新的文化行为，有着一定的意义并引发人们的思索。

简介：这时期的作品,科普兰在音乐的曲式结构方面,总有一些与古典传统不同的地方。他曾有过这样的论述:“正确的理解应当是,曲式只能是一种活的有机体的逐渐成长,不论作曲家从什么前提出发,也就是说,‘每一首真正的乐曲的曲式都是独特的’,决定曲式的正是音乐的内容。”尽管这一论述发表于

简介：根据中国传统音乐即兴创作的传承、变易、创新的过程规律，本文将中国传统音乐即兴创作教育归纳为三维模式——融入·超越·创新。其中，融入是传承的基础，超越是变易的动力，创新是最终目标与结果。融入分为接触、进入、融入，超越分为反思、变易、超越，创新包括创新意识、创新行为和创新成果。并重点分析了歌词即兴变易、曲调即兴变易与演唱／奏技法变易。

简介：西方音乐发展到了二十世纪之后，传统的和声对位等技巧已经被对音色声响的塑造追求所取代，而这种对声响音色空间的讲究一直是东方音乐传统中的一个重要特色，本文就是从这个角度结合一些作品实例来尝试探寻东西方音乐理念的融合和中国作曲家群体在此基础上所做的民族性和现代性的努力。

简介：钢琴音乐创作在中国一百年来取得令人欣喜的成就，其中由广东音乐主题为基础的改编曲的成功最为令人瞩目。为什么广东音乐受到钢琴家和作曲家的青睐？他们又是如何使得钢琴的表现与广东音乐的气韵相得益彰，深受人们喜爱呢？本文要探讨的是这一创作现象，论述其成功的多方因素，审美上的特点，及其给中国音乐文化发展带来的启示。

简介：长白山地域文化内涵丰富多彩，具有悠久的历史，而其对当代绘画和版画创作的影响是深远的。本文通过对吉林省版画创作的梳理角度来分析版画创作与地域文化联系的必要性，以期对吉林省版画创作研究做出些许贡献。

简介：《约翰受难曲》系爱沙尼亚作曲家阿沃帕特（PartArvo）以约翰福音中耶稣受难内容为蓝本创作的大型声乐作品,完成于1982年,是钟鸣音乐中的精华之作。该作品在音乐形式上体现出作曲家个性化音乐语言与欧洲早期音乐双重特征,在音乐观念上则较为直观地反映了作曲家的宗教精神。

简介：人的一生，若能有位良师益友的陪伴，是幸运的!在我的人生之中，就有一位良师益友——1978年10月创刊的《音乐教育与创中乍》（其前身为《湘江歌声》）!

简介：伟大的艺术家,往往能体察时代的脉搏,以其深刻而又独特的创作,体现整整一个时代的精神风貌,因而使这些作品不仅为当代的人民群众所理解和接受,也能超越于时代,为后人所传颂。冼星海就是我国近代音乐史上一位具有伟大创造力的音乐家。在那中华民族灾难深重的年代里,作曲家以最大的热忱、顽强无畏的斗争精神为时代和民族谱写了不朽之作,成为继聂耳之后,我国无产阶级新音乐运动的旗手和先锋。