简介：第十二条c小调（Op．10No．12）火热的快板（Allegroconfuoco）这首著名的练习曲被人们称为“革命练习曲”，它创作于1831年，当肖邦听到祖国首都华沙陷落，波兰革命失败的消息后，悲愤与焦虑的情绪无时无刻困扰着他的心灵。在音乐中，我们仿佛看到作曲家心中的怒火在急风暴雨般的音流中燃烧，也听到了肖邦痛苦的呐喊和哭泣……

简介：所谓声乐的练习,对于学习声乐的人来说应该是一件最普通不过的事,然而由于练习又是声乐学习中的一个重要环节,其多层次、多因素的

简介：第十六条a小调（Op．25No．4）激动地（Agitato）这是一条难度很高的练习曲，似乎它的名气没有“黑键”或“革命”等练习曲响亮，但它的的确确是一首有着桕当难度的作品。它最初给我留下深刻印象是在1984年，当时我还是音乐学院附中的学生，学校让我们观看1980年波兰“肖邦罔际钢琴比赛”的录像（在这届比赛中我罔四川籍钏琴家刘忆帆获得了“肖邦诙谐曲特别奖”）。

简介：这是一首在芬兰家喻户晓的民间舞曲，只要琴声一响，芬兰人肯定要随着乐声翩翩起舞。1962年我到芬兰参加世界青年联欢节时学习了这首乐曲。当时不管在什么地方，只要一奏这首乐曲，当地群众就要跟着跳舞。联欢游行的时候，警察看到我在演奏这首乐曲，马上高兴得立正、敬礼，使我们大家都很高兴。

简介：声乐教学和学习具有一定的规律性,也有其特殊性,教学和学习必须遵守循序渐进的原则,特别要重视基础学习.因此,运用正确的学习方法,并采用一切有价值的教材,才能逐步掌握科学的歌唱方法.本文对声乐练习曲进行了分析和研究,论述其科学性和实用性,并强调了基础学习的重要性.

简介：大提琴换把的特点换把位是弦乐乐器学习中一个重要的技术手段，大提琴的换把比起小提琴来讲就要难把握一些，因为大提琴的指板较长，把位较大，所以说如果同样在小提琴上，一个把位可以演奏五个音，到了大提琴上，如果想在一个把位上演奏五个音，就要换一个大把位。

简介：问:中国电影自新时期以来取得很大进步,除了艺术电影之外,商业电影的意识也开始抬头。但这么些年来,好象中国一直没能拍出比较好的商业电影。不知你在这方面有什么见解?答:是这样。中国的商业电影确实不容乐观。问:你的意思是不是说商业电影的票房收入问题?

简介：<正>不久前,苏联电影代表团访问了我国。在华期间,他们观摩了北影新片《山林中头一个女人》。该团成员、电影剧作家H·梁赞采娃与影片导演王君正就影片的创作问题进行了一次认真的交谈。下面发表的是这次谈话的记录。H:现在中国约有多少较为著名的女电影导演?

简介：　　相信很多人都会遇见这样一种情况,两个在对话中的人,当一方比另一方的话说得多了,场面就会因不协调而变得拘束起来……这种局面,我从来都没有想过会出现在采访奇哥及ChrisHo的两次对话中,因为在未认识他们之前,出自于自然卷或坏碑唇的音乐,总让我以为他们会是那种"好玩"的人.或者,一切都只是我想得太多了.……

简介：通过与梁茂春教授的学术对话及综合学术分析，文章对“口述音乐史”的内涵、特性及制作中的关键问题进行了探讨，认为口述音乐史是音乐口述史下的一个子类。其研究的主要范围为现当代音乐史，内容主要包括音乐发展中的重要作曲家、作品，也包括重要的音乐事件及其艺术思潮的揭示。在实践操作中，要把握五个关键。一，访谈人具有专业素养；二，找到关键受访人；三，用“史骨”搭建历史框架；四，多重散点视角“勾绘”历史；五，同步建设“数字化口述音乐历史资料库”。

简介：引子全国第十届书法篆刻展(以下简称"十届国展")已经落幕了.和每一届国展一样,"十届国展"带给我们书法人的思索很多.有书法作品风格的思考,有评选机制的讨论,有评委结构的构成,还有代笔、抄袭等一些书法现象的批评,总之一个国展留给书法人的思考是多方面的.我觉得书法国展是普通书法爱好者实现自己价值、被社会承认的唯一的不二法门,不管怎么批评国展的弊端,我们目前由一位普通的书法爱好者变为国展书家这一步是必须要去完成的.所以我们的讨论就是基于如何在国展中能有所作为?怎么样利用国展这游戏规则来完成自我的成功?这次我特别邀请了国展获奖高手叶华洲、黄继革、曹端阳、高昂、提俊丰五位(排名不分先后),和他们做了一个书面对话,看看他们对十届国展的认识和感受,听听他们对读者和书法人的一些建议,看看他们是如何进行"十届国展"创作的.

简介：很多时候．我们停留在美术学习的层面研究着教材．研究着教学．研究着课堂．研究着学生。我们重视创造性。创造的目的是为了什么？当然是为了让生活更加的美好。如果心灵不够纯净．心中没有大爱，所谓的人才是否也会成为危害人类的杀手呢？我国的传统教育，抓的都是人的心。心好了．什么都好了。而教育，就是一个不断地训练心灵健康成长的过程．

简介：2018年11月25日,“中文版《柯达伊333首读谱练习》新书发布会”在北京教育学院举行。北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会理事长杨立梅,副理事长祁德渊、梁洪来,本书责任编辑李红蕾,以及来自北京、河北、辽宁、山东等省市的会员代表参加了发布会。发布会由梁洪来副理事长主持。

简介：“悲伤”《悲伤》这首作品很少被人演奏，它算是在李斯特无数辉煌的练习曲当中深藏不露的一首，因此大家对它并不太熟悉。纵观李斯特的一生，虽然他历经了辉煌灿烂的音乐人生，取得无数的荣耀与掌声，但“悲伤”的阴影也总是若隐若现的跟随着他。仅在他的青少年时代，

简介：《风景画》的音乐意境是如此的富有诗情画意，似乎使人难以相信这是一首练习曲。它应该是作曲家无数次旅行记忆中的一个小小篇章，李斯特以如歌的旋律和唯美的和声，描绘出一幅祥和恬静的田园风光，不由地令人联想到他的钢琴杰作《旅游岁月》三集，曲集中的每一首作品都是一道独特的风景。

简介：~~

简介：帕格尼尼练习曲第四首《琶音》（Arpeggio）活跃地（Vivo）对于钢琴技巧的设计和安排,李斯特可谓煞费苦心,他尽可能地拓展和发掘手指技术在钢琴上的各种可能性。比如这首被形象地称为＂琶音＂的练习曲,

简介：本文主要通过对波特凯维茨《12首新练习曲》这首作品进行分析与探讨,以此来试析12首新练习曲的演奏技巧与风格特征。

简介：“轻盈”LaLeggierezzaAcapriccio这是一首性格委婉、趣味高雅的作品，与李斯特大多数气势宏大、和弦八度繁多的练习曲相比，练习曲《轻盈》举重若轻地展现了作曲家性格中抒情细腻的一面。作为杰出的浪漫派大师，李斯特的音乐作品对其他流派的作曲家产生过深远的影响，比如《埃斯特庄园的喷泉》中晶莹剔透的声音就曾直接启发了拉威尔的《水之嬉戏》，而这首《轻盈》中若隐若现的色彩不禁再次令人联想到法国印象派的作品。那些细腻的触键、绵延的气息和变幻的色彩，都需要演奏者用高超的技巧与细腻的情感来表达。

简介：超级练习曲第八首《野猎》（WildJagd）《野猎》也译作《狩猎》，它是李斯特练习曲中当之无愧的代表作，更是一首让人“爱恨交加”的作品。人们非常容易被音乐中恢弘的气势与华丽的效果所感染，并激起想要挑战作品中高难度技巧的欲望；同时，在学习的过程中又发现技巧是如此的艰难，尽管和弦、八度都是常见的技巧，但当它们以密集而庞大的数量在这首作品中出现时，对演奏者的体力、耐力都是一种考验，掌控起来就变得难上加难。