简介：近40年来美国最激进的艺术家之一,来自洛杉矶的理查德·杰克森扩展了将绘画融入不可想象的尺度的定义与实践。他利用疯狂的创意将富有生命力和不可理喻的观念与＂行动＂绘画相结合,大大扩展了绘画空间的区域。他将此手法还用在了雕塑上,并重新将其定位为日常经验的艺术。作为西海岸资深艺术家,杰克森常被与布鲁斯·纽曼同时提及,

简介：张岱年先生指出：＂在中国传统哲学中占主导地位的思维方式,以重和谐、重整体、重直觉、重关系、重实用为特色,并在一定程度上采用了观察、分析的方法。这五者既相互联系,又有区别。＂（1）他又进一步谈道：＂中国传统哲学讲直觉很多,情况也颇复杂。按直觉的方向,可分为体道、体物、尽心三类,按直觉在认识中的作用,可分为纯任直觉与参用直觉两类。＂（2）可见,重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。

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简介：陈琦是谁?

简介：陈野云原名陈广汉．生于河北省玉田县．今年甲子过一。五十余年画坛追梦．拼搏艺海。野云幼承庭训．七岁入画坛。黄卷青灯．痴心向学。以弱冠之年名闻乡里，后拜在大写意名家蒋雨浓门下，晨暮聆听师傅教诲，时时刻刻笔耕不辍．功力扎实，悟性大开。20世纪70年代末在北京工艺美术学院学习．同时得到李苦禅、秦仲文两位画坛大家指授，画艺精进。

简介：素描既是一种独立的艺术表现形式，又是艺术家用来进行绘画训练的手段。它历来被称为”造型的精髓”。作为从视觉角度认识世界．再现并表现世界的一种方式，素描是一切造型艺术的基础．是训练造型能力的基本手段。它对于认识和理解客观对象．培养正确的观察和工作方法．训练造型的各种因素，锤炼艺术语言及探索艺术规律具有重要意义。

简介：20世纪的西方现代主义艺术运动风起云涌,流派纷呈。随着工业化进程的不断深入,西方社会处于文化的震荡时期。实际上,现代主义艺术运动的滥觞应该确定为19世纪末的后印象主义时期,20世纪是它的延续和发展。其中野兽主义、立体主义、未来主义、抽象主义、表现主义、超现实主义等流派成为20世纪上半叶西方艺术的主流。本专题拟从＂名作赏析＂的角度,以点带面地介绍这些艺术大师和他们的代表作品中蕴含的丰富文化信息和风格特征,从而通过个案研究的方式使读者加深对当代西方艺术流派的认识和理解。

简介：20世纪90年代,随着电脑和网络的诞生以及通信技术的不断成熟,人类社会正发生着深刻的变革。＂以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。在关于技术的本质和后果的大辩论后,设计的作用将会在以后的若干年中戏剧化地增加。随着其重要性的扩大,设计的本质也需要改变。＂以电脑和网络为中介的电子媒体正逐步形成,

简介：＂马耳山艺术计划＂是一个大型的非商业性当代艺术项目,同时也是一项长期项目,自2015年3月6日开始,到2015年底,为该计划实施的第一回,期间相继举办多场公共艺术活动,引起了社会各界的广泛关注和参与。＂马耳山艺术计划＂以沈阳马耳山山区弃置的近200余座别墅群为实施对象,邀请艺术家们各自进行为期一天的综合艺术行动,再由策划团队将所有实施的艺术方案收集和整理成文献,

简介：如果就现代教学和教育意义上的学科而言,学科名称的确定和学科的实际形成以及形成的程度深浅还不是同一件事情.因此,书法以学科名义出现在高等教育的系统当中,仅仅标志了书法在学科意义上的"合法"进入.

简介：在被冠以"当代"的各种中国艺术门类中,除了水墨,几乎都是"舶来"艺术。然而经过数百年或百余年的熏染,这些艺术形式在中国的文化土壤里生根发芽,甚至枝繁叶茂。从外来画种在中国语境中嬗变的情况看,中国当代美术已显露出"华风"渐盛态势。水彩作为表现技法与中国水墨画最相近的画种,在这场文化融合中本来最具优势和可能性,但却长期游弋在"抒情小品"和基础画科的窠臼里。2014年,深圳画院一如

简介：　　"天上碧桃和露种,日边红杏倚云栽.芙蓉生在秋江上,不向东风怨未开."这幅作品是著名书法家王蘧常先生80岁后所创作的章草书轴.……

简介：<正>我叫闫丹,今年十二岁,是盘锦市兴隆台区八里小学六年级二班的学生。我的爱好很多,最喜欢书法、绘画和英语。我从小学四年级开始学习书法,在李德刚老师的耐心指导下,我的书法水平有了很大的提高,曾多次在省市少儿书法比赛中获奖。

简介：重要艺术活动2013年11月2日,"桃花源的理想一定要实现"徐冰个展在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆举行。展览作品采用中国山石和陶瓷为主要创作媒材,这些山石分为9组,分别来自中国5个不同的地区,带有当地的人文地理特色,其特色可以对位(或反映)

简介：如果说思想是设计的灵魂．那么，文化内涵无疑是设计的最高表现。日本文化中．樱花占据着重要的地位．由樱花而衍生出的樱花哲学更是对日本人的人生观、世界观、价值观产生了深远影响．可以说．在日本社会的方方面面都体现着樱花哲学的思想。因此，由日本的樱花哲学入手来分析日本平面设计作品．可以更准确地把握日本平面设计的思想内涵。

简介：本文作者王博仁是我院校史研究室的研究人员。1996年他曾在我院学报（总第19期）发表节选的同名文章，论述内容以建国前胡一川的活动为主，本文是他上一篇文章的再续，以建国后胡一川的艺术活动为主。文章论述了胡一川的办学成就、艺术创作与艺术风格，文中不少地方谈到了胡一川乃至我院校史的细节问题，有一定学术参考价值。

简介：自国门打开以来,中国画就被卷入了东西方文化交流和冲突的赛场。由于长期的闭门操练,系统机能疏于作应对社会变革的自觉调整,面对来自西方的各种诱惑和冲击,人们普遍感到取向迷茫,又心力不济,而勉力应战,难免屡屡处于弱势,以至中国画的悲观论时有喧嚣。的确,随着改革开放的进一步深入,和我们在其他领域所取得的巨大成就比较起来,现代中国美术,尤其是中国画创作,让人感到怎么都“提不起劲”,振奋不起精神,骄傲不起来,也自豪不起来。尽管场外的批评指导在那里拉拉队似的起劲呼喊“现实关

简介：<正>我們在研究元以前的中国繪画时,有許多画派的真相,往往无法搞得清楚,主要是由于遺留下来的实物太少了。后人仅凭过去的記載来推测論断,而記載又大都言簡意疏,辞难明意,所以每个人的理解多不一样。有时愈辯愈胡涂,愈搞愈糾纏不清,例如五代时候的花烏画两大宗派:徐熙、黄筌二家的面貌的区別,到現在还有許多不同的見解。在文献难征,文物缺少的情况之下,我也想勉为其难的来探討一下这个难題目。談得未必准对,仅供研究者参考。要談徐熙一派,还得重视文献記述。因为他們的真迹,现在可以說是一幅也不存了。不过,我今天却要举出一件向来誰也没有說过它和徐派有关的

简介：篆书在我国书法史上出现最早,数千年来不断发展和衍变,自商代贞人■、宾、争、韦等,乃至秦之李斯,唐之李阳冰,南唐之徐铉,金之党怀英,清之邓石如、杨沂孙、吴大澂,近代之吴昌硕、罗振玉、丁佛言各家,代有传人,流派纷呈。本人仅就半生攻习篆书的体会,略抒一得之见。

简介：本科学习阶段之后,我决定将美术史作为自己学术研究的主攻方向,希望能将个人喜好与专业方向进一步结合。攻读硕、博学位期间我一直在南京求学,自然对身居南京的美术史论大家心存向往,希望能当面拜会,以获指点。2011年10月下旬的一天,机缘巧合,在一位前辈的引荐之下,终于有幸拜访中国美术史研究泰斗、南京艺术学院教授、博士生导师林树中先生。