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  • 简介:八六年十一月,由自治区文化厅主办的全区《民舞集成》训练班在拉萨举办。参加这次训练班的有四地、市的舞蹈集成负责人及编辑共二十余人。为了保质保量按期完成我区民舞的编篡任务,特邀请了全国民舞集成编辑部的编辑康立岩、和民舞集成湖南卷的副主编刘霁云两位老师,较系统的讲解了民族舞蹈集成编写条例、细例等知识,以及有关工作经验和方法。训练班采取了理论与实践相结合的方法,请了拉萨堆协朗玛的老艺人,阿南和益西卓玛两位艺人跳唱,并简讲堆协朗玛的历史来源与流传情况。学员们虚心请教,认真

  • 标签: 民族舞蹈 朗玛 南和 自治区文化厅 虚心请教 卓玛
  • 简介:本文结合台湾刘凤学教授重建唐乐舞的研究和实践进行了较为深入的分析和探讨,从气息运用、基本体态、动态特征、服饰的特殊性等几个层面展开论述,梳理出三种最常见的身体形态和颇具共性的动态特征,阐释了刘凤学唐乐舞训练与表演在姿态和运动轨迹中所呈现出的不同特色,并总结了刘凤学舞蹈作品的创作风格与内在的审美追求,及其对唐代乐舞的创作实践和理论研究做出的有益探索。

  • 标签: 刘凤学 唐乐舞 训练与表演 特征
  • 简介:信息化教学设备已然进入中职学校视唱耳课堂,为丰富视唱耳教学手段和培养学生的'视听唱'能力提供了明显的助力。视唱耳学科是中等职业学校音乐专业的基础技能学科,内容主要包括唱谱和听音两大部分。其中,视唱部分以节奏视唱和单声部旋律视唱为主,听音部分主要分为单音、音程、和弦、节奏及旋律的听辨听写五个方面。

  • 标签: 音程 信息化 学校 听音 教学 训练
  • 简介:视唱耳课程是音乐专业学科的一门基础性专业课程,其服务对象与受众群体可以来自不同音乐专业层次与年龄阶段。因此,视唱耳课程作为培养六年制初中起点本科音乐教育的专业必修课程,同样受到许多关注与重视。在传统的授课过程中,视唱耳课程主要以精准的听觉训练与规范的视唱训练为主,通过技能技巧的强化训练,学生们收获了课程学习的专业信息,但在形式表现上难免让学生感觉单调、乏味、枯燥、刻板,失去对这门课程的学习兴趣。

  • 标签: 视唱练耳课程 奥尔夫 音乐教育 音乐学专业 听觉训练 专业必修课程
  • 简介:萧君春源受廛澳门,意轻牟利而刻意稽古。遇有大陆出土玺印、铜兵流于香港,无不多方网罗,蓄藏甚富。春源学兄精于鉴赏,一印在手,物之真赝,时之后先,品之高下,之良窳,值之丰绌,如烛照数神而不爽于毫厘。一九九三年已有《珍秦斋古印展》出版行世,并承蒙允诺择其要者收入拙编《中国篆刻全集·先秦玺印》、《中国书法全集·先秦玺印》两卷中,使拙编生辉。

  • 标签: 玺印 珍秦 全集 先秦 一九九三年
  • 简介:一多维跨越性思维与复杂结构系统20世纪科学思维的重大突破性进展是由爱因斯坦的相对论的提出而肇始,继而在1940年代由贝塔朗菲首创系统论,此后信息论、控制论、协同论、混沌、模糊理论和耗散结构论等一系列新思维、新观念的相继问世,不仅带来了知识爆炸性的增长和扩散,还极大地推动和促成了随后的石化产业、电子产业、通讯、交通工具的重大变革、进步,电影与电视、摄影、录音等记录和传输信息图像技术的突飞猛进的发展、便利,这一切都在极短的历史时间段内发生、发展,并很迅速地影响和反映在建筑、造型艺术领域.

  • 标签: 绘画表现 形态 重构 向度 生物 科学思维
  • 简介:随着科学技术的进步,越来越多的教学工作者认识到了心理学在学生钢琴学习过程中发挥的巨大作用,逐渐将心理智能训练作为钢琴教学中的基础来抓。本文中笔者以自身的教学实践和教学成果为例,从读谱训练、技能训练、乐感培养、背谱训练四个方面对钢琴教学中心理智能训练的具体实施方式进行了分析,希望能为广大教育工作者的教学实践提供帮助。

  • 标签: 钢琴教学 心理智能训练 心理学
  • 简介:<正>音乐学作为一门独立的专业,在我国经过多年的发展,如今已经逐渐步入了成熟阶段。其学科定位比较明确,研究对象较为清晰,研究方法也逐渐系统化。作为中国的音乐学研究者,我认为,当代中国的音乐学前沿问题,大致可以分为以下几类:一、以音乐学本身为研究对象的反思音乐学。即对音乐学本身进行反思与重构。二、对音乐学核心概念的深入分析。对核心概念的分析,一直以来都是音乐学理论的核心问题,属于元音乐学理论的范畴。三、以当代世界多

  • 标签: 节奏训练 音乐教育 音乐传统 视唱练耳 奥尔夫 读谱
  • 简介:肖邦《黑键练习曲》(Op.10No.5)是在钢琴的黑键部分演奏,运用典型的三连音形式节奏,具备异国情调的五声调式,充满浓厚沙龙魅力的一部作品,整部作品曲调柔和,具有跳跃魅力.本文对肖邦《黑键练习曲》中的技术训练进行了分析,并从右手跑动技巧、右手扩指技巧、右手换指技巧、左手控制技巧、双手快速八度技巧等五个方面展开了论述.

  • 标签: 技巧 肖邦 《黑键练习曲》
  • 简介:在舞台表演的特殊手段与作为能力培养的特殊方法之间有一个交汇点,这就是舞蹈技巧课训练。通过它的作用,既可以将舞台成功的经验引入课堂,用以培养新人,又能够使课堂训练成果推向舞台,补充和丰富表演的技艺性,由此达到教者“授之有道”,者“习之有方”,用者“游刃有余”的目的。

  • 标签: 舞蹈 技巧训练 学科建设
  • 简介:在演员的基础训练阶段同时进行观察生活(练习),破坏了基础训练的有机程序,观察生活应放到高年级,结合人物的创造来进行训练———这是一些教师对低年级把观察生活作为教学内容之一与基础训练并进的看法;观察生活模拟训练的内容,在人物创造阶段方进入训练,已为时过...

  • 标签: 观察生活 基础训练 人物形象 元素教学 矛盾统一 观察的人
  • 简介:拨弦是小提琴演奏中的一项重要技巧,很多著名的小提琴乐曲都因其中有拨弦技巧而显得更加生动富有活力。本文通过阐述小提琴演奏中的拨弦技巧来说明拨弦在表现乐曲中的重要作用,从而也了解到拨弦赋予了精美的小提琴乐曲的内涵与生命力。准确的控制及运用拨弦这一技巧,才能够完整的表现出乐曲的风格与特色。

  • 标签: 小提琴 拨弦 演奏方法 训练方式
  • 简介:“身体”是舞蹈的载体,是舞蹈训练的出发点也是目的地,对身体的认知将决定舞蹈训练的理念,进而影响其效果。本文基于“身心一元论”的哲学观点,透过身心学的理论视角,对身心学理念及其技法在舞蹈训练中的运用等问题进行了探讨,以期进一步拓展舞蹈训练科学研究的领域,探索其新的方向。

  • 标签: 舞蹈 身心学 理念与技法
  • 简介:“全因素”素描训练中的虚实关系问题,一直是困扰艺术院校师生的主要问题,也是在实践中较难解决的问题。在十年前我就动手写过“虚实关系”方面的文章,但是思路始终感觉不是很清晰。当时的思维只限制在物体与背景的空间关系方面,也就是只解决了轮廓线的虚实关系问题,而物体自身

  • 标签: 素描训练 虚实关系 艺术院校 十年 感觉 物体
  • 简介:音色就像一个色彩元素丰富的调色板,为描绘古筝乐曲中异彩纷呈的情感世界和意境提供了变化多端的表现手段。准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化。本文通过阐述音色的重要性和影响音色的主观和客观因素,希望给教学与演奏者提供一定的参考。

  • 标签: 古筝 教学 音色 演奏
  • 简介:节奏是音乐最重要的构成因素之一。音乐可以没有曲调,不用乐音,但永远离不开节奏。人类最初的音乐就是只有节奏或以节奏为主的。可以说,没有节奏,也就没有音乐艺术。正确奏出乐曲节奏,才能正确表现乐曲的性质、情绪、风格、情趣等等。没有正确的节奏,类乎没有骨骼或骨骼比例、结构失常的人体。当一位弹

  • 标签: 中的意义 意义方法 节奏训练
  • 简介:“人们谈论最多的,往往却是了解最少的”。本文通过对生活中的“叹气状、吸气状、闻花状”的内在联系和规律的阐述,并通过多年声乐教学的体会,认为“叹吸闻”三种状态对呼吸技术技巧的形成与声音整体架构的建立,起到了易懂、易作、易记、见效快的效果。

  • 标签: 声乐教学 气息训练 阐述 吸气 声音 呼吸