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简介：“歌唱即呼吸”,这是伊·舒曼自始至终的发声方法;也是她牢牢抓住的信条——指引她成功地度过全部艺术生涯的信条。倘若某次音乐会或歌剧演出之前,当她想到某个特别困难的乐段,感到不安而怯台时,她就牢记呼吸,心中也就踏实了。她深信这会像一条健壮的臂膀一样,挽扶她通过每处险境,而决不会让她摔倒。她也将这当着一付镇静剂:站在台上等待伴奏弹着开始的几小节,她深深地呼吸几次,那扑动的心就会平静下来。

简介：由台湾台北市立国乐团主办的第三届“中国作曲家研讨会”1989年9月16日至18日在台湾雾社清境农场举行,来自美国、香港、台湾各地的作曲家、记者、观察员等50余人参加了会议,其中有本院校友魏立、丘夭龙、关迺忠、卢亮辉等人。这次为期三天十七个场次举行的研讨会主题是“现代中国音乐的创作泉源”。会前举办了名为“当代中国音乐杰作展”的两场音乐会,由作曲家指挥诠释了自己的共十五首作品。研讨会上作曲家们对中国民族音乐传统和遗产、现代音乐的创作与生活的关系、创作技巧、创作风格、创作过程、音乐文化交流、音

简介：星期六上课的时候,陈老师说我的琴头有点低,让我注意改正。下课回家的路上,妈妈就给我下了任务:这星期必须改正。有什么办法不让我的琴头低呢?我每天都照着镜子练琴,还让爸爸妈妈监督我,妈妈还帮我想了一个好方法,把谱架升到琴头的高度,我练琴的时候只要琴头碰上谱架,我就马上抬高。经过这样一个阶段练习,最近我的琴头不低了,我真高兴极了。郑州·王昊阳学琴日记(三)我的琴头不低了$河南省郑州市纬五路一小@王昊阳

简介：2016年11月18日至20日，由中国艺术研究院、浙江省文化厅、浙江省文联、海宁市人民政府联合主办，中国艺术研究院戏曲研究所、海宁市文联承办的第七届王国维戏曲论文奖颁奖典礼暨“网络时代的戏曲发展”学术研讨会在浙江海宁举行。

简介：1966年＂巴斯音乐节＂（TheBathFestival）上,印度著名西塔尔演奏家拉维·香卡（RaviShankar）与世界小提琴大师耶胡迪·梅纽因（yehudimenuhin）合作,共同表演的西塔尔与小提琴二重奏《斯瓦拉·卡卡利》（Swara-Kakali）在西方乐坛上引起极大反响。同年,他们共同录制了第一张唱片《东方相遇西方之一》（WestMeetsEastNo.1）,二重奏作品《斯瓦拉·卡卡利》被收录到该唱片中。本文是想借助于音乐学、民族音乐学的研究方法对印度古典音乐家拉维·香卡艺术实践中将印度与西方音乐文化交融的现象进行分析研究,笔者通过对该作品的记谱②、音乐本体分析,总结印度与西方两种不同文化背景的音乐相互交融的特征以及对印度传统器乐音乐拉格结构的阐释。

简介：在纯音乐体验问题上，基维批判刺激模式将音乐作为物理刺激物，批判再现模式脱离音乐自身随意联想和对音乐“内容”进行主观臆测。这两种批判契合音乐聆听的事实。基维提出体验纯音乐本身模式的观点，包括体验纯音乐的乐句句法属性、寻找主题、主题和副题的内在统一、普通情感和音乐的关。基维认为情感属性是音乐的知觉属性，音乐的美是音乐的本质属性，听众聆听时“辨认”情感属性，被音乐的美深深打动，听众被音乐的关打动时情感的“亢奋”状态是音乐的审美特征。这就区分了音乐的美和审美，区分了主体的情感认知和审美情态，明确了“音乐能否表现情感与听众能否被音乐感动是两回事”。但是，基维认为情感对于音乐仅具有认知意义，没有意识到音乐体验从根本上说是感受性的而不是认识性的。

简介：去年年底,朱雅芬教授应本刊邀请在我国美丽的风景名胜——桂林,举办了为期7天的《钢琴教学师资班》。在紧张愉快的生活中,参加学习的基层教师们无不觉得学有所获。他们各自记下了自己的听课笔记,有的还在师资班结束后专门写下了自己学习的心得体会。小到一首作品的某个小节的处理,大到一种音乐风格的把握。他们对朱老师教学各有不同的收获。他们说朱老师的教学深入浅出,循循善诱,但又很有逻辑章法,毫不凌乱,让参加培训的老师不仅学到了一些演奏技术,音乐知识,更学到了一些教学方面的经验。下面我们就选载一些老师的课堂笔记,让没能出席的教师,也能略知点滴师资班上的教学内容。——编者

简介：本文就琵琶曲《龙船》三个版本的基本演奏技法及特殊演奏技法进行分析、对比和研究，通过探求其引用规律和不同特点力求系统、全面地了解乐曲所涉及的演奏技法内容，从而提高乐曲的演奏水平，增强乐曲的表现力。

简介：音乐剧作为一个“舶来品”，却已迅速的在国内生根发芽。但国内音乐剧发展却存在着许多的不足，本文将以珠三角地区为例，通过实地考察、访问、问卷调查等方式，对音乐剧在表演实践方面进行深入的探讨与研究，以期找出珠三角地区音乐剧发展的优势与困难，并寻求解决方案，思考并假设一种理想的院团结合模式，为音乐剧在珠三角地区的发展略尽绵力。

简介：论握弓一、引言“把握弓算作高级技巧,有没有搞错?”看了本文题目后,相信一定有朋友这样怀疑。这一怀疑甚有道理。连我自己,也曾如是怀疑过。让我最终打消疑虑,确定此题目的,是在最近的教学实践中,我试用新发现的握弓方法来教一些高级程度学生,收到奇佳效果。

简介：6月7日至9日，由中国曲协、四川省文联、四川师范大学主办的第三届全国高等院校曲艺教育峰会在成都召开。本届峰会以“曲艺高等教育与事业发展”为主题，认真分析了当前曲艺学科建设面临的困难和问题，提出了加快建设曲艺学科体系的思路和对策，达成了长期开展高等院校曲艺教育教学交流合作的共识，并连续第三年向全国曲艺界和国家教育行政部门发出《关于加快推进中国特色曲艺学科建设的倡议书》。会议通报了中国曲协一年以来在曲艺学学科建设上取得的一系列新的实践和研究成果。

简介：一支歌——《不知该怎么称呼仿谚（绿地、金沙、李胤词，孟勇曲），2月2日从湖南卫视起飞，到3月10日，仅30多天的时间里，即以10亿次的网络点击量红遍全国。广播电视播的是它，广场舞跳的是它，人们街谈巷议的是它。仔细了解创作经过，悉心研读歌词，我认为就歌词本身而言，应当是精准与出新创造的奇迹，值得好好学习与思考。

简介：<正>西晋泰始十年,即公元274年,著名乐律学家荀勖运用了“管口校正”的声学原理,创制了一套“笛律”,共十二枚。《宋书·律历志》和《晋书·律历志》都不厌其烦地记述了其制笛的详细过程①。这在中国乐律学史乃至自然科学(声学)发展史上,均是一件重要的事。尤应注意的是,上书还记述了荀勖笛上构成的三调。在中国历史上“重道轻器”传统观念的束缚下,作为“贱工之学”的乐学理论往往不

简介：各位代表、各位来宾：大家好!首先非常感谢上海音乐学院的邀请,感谢贵院为我们从事民族声乐教育的同行们提供了一次互相交流和学习的好机会!长期以来,民族声乐艺术一直受到广大人民群众的欢迎和喜爱，是在人民群众中普及最广的艺术形式之一。目前，学习和演唱民族声乐的人越来越多，民族声乐成了高等艺术院校的一个热门专业。然而，我们知道，作为专业，它在高等院校的历史并不长，仅有短短几十年的时间。

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简介：本文通过对当代大三弦乐器诸要素改革的考察,着重对其音质的改善、技法的进步、形制的变化以及可替代材料等方面进行论述,总结了其成功在于坚持了"音质为根,技法为本"的乐改基本原则。

简介：《独子增尾学琴纪事》是一篇用心成就的文字,建议老师和家长朋友能花点时间读一读。我们从中所看到的绝不只是一个关于增尾的学琴故事和成长经历,而是一个令人尊敬的老师那博爱的品质、科学化的理性、教育者的智慧和音乐性的教学。但愿这篇文字能让做教师和做家长的朋友得到点什么,但愿所有学琴的孩子在他们的成长途中多一点快乐,少走点弯路。——编者