简介：古拜杜林娜写于1972年的二乐章套曲《为羽管键琴和马克·别卡尔斯基打击乐器组写的音乐》,被评价为"大师级的精心雕琢的作品"。该文从语言、技法和结构三个方面对其创作手法予以具体分析评述。

简介：“四面八方——多民族民间音乐与交响乐队专场音乐会之三”在沪上首演引起高度关注，同行们自发地从各地聚拢来围观这一交响乐新作的盛装上演。周湘林、赵光、张旭儒、尹明五四位作曲家以“团队创作”的形式，围绕民族民间音乐来创作大型作品，这是他们的第四次合作了＇其不忘民族民间音乐现代化、交响化之心以及执着追求的精神令人感佩。

简介：从哈萨克民族乐器与键盘乐器在律制、演奏形式等方面的共同点入手，分析两类乐器室内乐实践的优势，结合伊犁师范学院大学生哈萨克民乐团的实践经验，从乐器的组合方式及声部特点、演奏曲目的选择、指挥应注意的问题等方面，探析哈萨克民族乐器与键盘乐器室内乐的实践方式。对弘扬哈萨克民族传统音乐文化，积极推进少数民族音乐现代化起到积极的推动作用。

简介：钢琴弦乐五重奏伴唱现代京剧《海港》中的方海珍唱腔《忠于人民忠于党》的混编乐队与五重奏两个版本的唱腔伴奏部分，从编配理念和技法上体现了将西方室内乐重奏与京剧托腔融合，在运用多种音色组合、音区调配和变换演奏法，使各乐器在保留传统的跟腔过程中展现各自特色和组合音色方面拓展了京剧伴唱音乐的表现力，以及在慎用基础低音以免造成过重的音响共鸣、运用复调织体形态、注重强弱拍不同位置的重音节奏等具体手段方面各具特色，对现代中国民族音乐的创作和发展具有一定的启发意义。

简介：“乐”与中国台文化关系的历时性考察，是中国古代音乐史乃至古代文化史研究的重要课题。在台文化的形成与发展历程中，“乐”始终作为其主体性构成而存在，丰富、发展了台文化的内涵，突出、强化了台的审美功能，引导着台文化趋向审美化方向发展，同时促使台文化实现了数次重大转变，是推动台文化不断发展的重要力量。

简介：我们这些音乐学子,没有几个人不是从《普通乐学》、《乐理初步》、《基本乐理》,或者是现称“音乐基础理论”的学习开始入门的。大家都承认:不论学习过程中,这类教科书用了上列哪一种名称,总可以简称为“乐理”二字。本世纪初,中国人学习“乐理”是通过“学习日本”,转手学习西方理论的。那时候的人,接受了新的思潮,有了整理传统文化的要求;正苦于中国古代乐律理论的典籍浩繁、玄妙艰深,而且深受阴阳五行、封建伦理诸说涂饰与淹没之害,因而感到难于入手的时候;从西方乐理中发现中、西音乐的基本道理可通;就强调了相同的一面,以及欧洲近代思维方法中、长于运用归纳、演绎诸法的科学性等方面,采用欧洲乐理进入了新式教育的课堂。

简介：交响音乐作为具有悠久历史的西方音乐的最高表现形式之一,集中体现了西方文明的思维特征与审美情趣,并以系统的组织结构形态呈现出来。受其影响,在20世纪20年代末开始形成的中国交响乐创作,在艰难前行的发展过程中逐渐认识到,交响乐作品创作的中国化、民族化,不但应表现在音高组织结构包括旋律、和声与对位织体中,也应体现在作品的各级组织结构中。近期,上海音乐学院＂和毅庄诚＂交响乐作品音乐会中的几部作品在这方面为我们提供了一些很好的参考和借鉴。文章以此为例,对这一问题进行初步分析研究。

简介：“中国传统筝乐艺术节暨第二届翰雅奖·中国传统筝曲演奏（成都）邀请赛”是一项针对传统流派和民间风格筝乐的专项学术活动暨演奏赛事。以第一届赛事为基础，本次艺术节和赛事在学术构架、活动规模以及社会参与度等方面均有进一步完善与大幅提升，本文将对此次活动作全面回顾与总结，以期呈现其概貌。

简介：当传统“师徒式”教育与现代化教学理念渐行渐远之时,泰国乌隆他尼皇家师范大学泰乐教师斯拉帕柴·甲德恁1仍恪守着“堂上是师傅,课下是父亲”的育人理念,沿袭着“不依乐谱,手口相传”的教学手段,日复一日地坚守在一套看似刻板却出奇高效的传统教学模式之中。斯拉帕柴就其音乐生活的谈话,是对上述教学理念与态度最好的注解。

简介：每一位钢琴家对如何运用现代钢琴演奏早期键盘乐作品都有自己独到的见解。C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》中的18首奏鸣曲在古典奏鸣曲结构演进的过程中具有典型性,通过对其进行演奏分析可以帮助我们了解早期键盘乐作品及其演奏特点,使我们认识到用现代钢琴演奏早期键盘乐作品的复杂性。演奏者亦可在此基础上思考现代钢琴的演奏手法,结合与声音相关的讨论,建立合理的演奏观念。

简介：授课导师：韩锺恩教授参与同学：（音乐学系本科学生）鲁瑶、李明月、周凌霄、许首秋，（音乐美学与音乐批评方向硕士研究生）刘雨矽、王骏星、张乐韵，（音乐美学方向博士研究生）郭一涟、李晓囡。