简介：佐临先生所作的《漫谈“戏剧观”》（后刊登在1962年4月25日的《人民日报》上），是他于1962年在广州召开的全国话剧、歌舞剧、儿童剧创作座谈会上的发言，也是阐发他的“写意戏剧观”第一篇重要的论文。打倒“四人帮”之后，他又陆续发表了《梅兰芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特戏剧观比较》、《我的“写意戏剧观”诞生前前后后》等文章，更明确更系统更深入地阐明了他的主张。

简介：意大利新现实主义是世界电影发展史上重要的流派之一,对世界电影美学及电影拍摄实践都有重要意义。他们将好莱坞擅长制作的戏剧化故事片完全摒弃,形成了具有“记录性”特征的本真电影。这种电影的重要特征就是一切都以“真实”为要,而巴赞将这种美学风格称之为“真实美学”。大量的意大利新现实主义电影中都启用了“非职业演员”担当主角。这也是“非职业演员”首次作为一种电影演员的类型出现。

简介：一拜戏祖及拜师习俗旧社会黄梅戏艺人于每年八月十五,或离开本地到外省外县演出时,或是拜师(俗称铺堂)之前,都要拜黄梅戏祖师爷。八月十五为什么要拜戏祖呢?老一辈艺人有三种不同的说法:一说八月十五是戏祖的生日;一说是戏祖的祭日;还有一种说法,认为八月十五是黄梅戏戏祖第一次登台唱戏的日子。总之是

简介：茂腔戏《红高粱》改编自著名作家莫言的同名小说,它采取了当前剧院流行的大制作模式,舞台布景、唱腔唱段、故事情节都经过了创新改进,但是也存在着不够精良、改编随意、特色模糊、同质化等弊病。尽管莫言小说具有较强的戏剧化因素,对茂腔的刻意描写非常突出,但由于莫言小说有着不拘成法、叙事繁复、感觉魔幻等特点,对莫言小说进行戏剧改编并非易事。地方戏的生路在于立足地方文化语境,发掘民间文化资源,彰显自身的区别性特征,而不在现代改编大潮中迷失。这与上个世纪借古讽今、借古喻今的历史剧创作相比,是一个反向改造的过程。

简介：论《啊，荒野！》———为第七届全国尤金·奥尼尔学术研讨会作廖可兑１９３１年，尤金·奥尼尔在完成《悲悼》三部曲的改编工作以后，也许是感到精神负担过重，想得到心理的松驰，于是接着写了《啊，荒野！》这个剧本。评论家们指出，《啊，荒野！》（１９３３）是奥尼尔...

简介：本文作者认为，后戏剧是当代艺术一种极具创造性的合理表现形式．与媒体时代其它领域的文化艺术发展相呼应。他指出了人们对这个术语的某些错误看法，把密切演员与观众关系的愿望解释为后戏剧美学中一个深刻的母题。他还阐述对几个普遍问题的思考：关于人的某种“戏剧”观念的逐渐消失，艺术作品受观众欢迎的程度与其对未来艺术发展影响的区别。他举例阐述了后戏剧写作中优秀品质。最后，考虑到所有对当代艺术创新感兴趣的人们都在同一条船上，他提出一个较温和的观点：尽力去呵护那片逐渐缩小的真正美学经验的领地。

简介：施林根西夫的《请热爱奥地利》以双层戏剧交流结构的方式，充分利用戏剧符号的双重性，探讨奥地利极右翼对难民问题的态度。他不仅直接以难民为戏剧对象，更将社会各阶层对此的自觉和不自觉的反应纳入戏剧之中，戏剧交流在对话和冲突中逐步展开，戏剧交流中的创作者和接受者既是交流主体又是交流客体，从而使戏剧成为自我反思的戏剧。

简介：2015年,歌剧《白毛女》在文化部的组织下复排并引起强烈社会反响。本文将从雷佳对白毛女的人物形象塑造入手,探讨雷佳版的白毛女如何塑造了一个触动观众心灵的白毛女形象,并就这一版《白毛女》的复排带给我国歌剧发展的启迪展开研讨。

简介：官员形象作为曲剧艺术写实精神的重要载体,贯通着作品的核心思想内容,同时也为受众传达着独特的民间文化立场,勾勒出一幅幅生动活泼的市井乡民图景。在当下反腐倡廉的社会背景下,本文以河南曲剧表演中的官员形塑为视点来重新审视这一非物质文化遗产保护项目,认为河南曲剧表演中形形色色的官员形塑蕴含着丰富的民间立场及文化寓意,曲剧艺术与民间立场相融相生的微妙关系中所体现出的以“人”为本,使这一艺术形式呈现出浓郁的地方特色和平民情怀,这也为今后曲剧艺术既紧跟时代步伐,又彰显独特传统艺术魅力的长足发展提供了深入探索的导向。

简介：2009年11月13日—30日,题为"1925年马尔智的杭州蜜月"的老照片和日记展在位于杭州西子湖畔的唐云艺术馆正式展出,引起了杭州市民们的极大兴趣和关注,参观展览的人次突破了6万。本文介绍这次老照片和日记展的背景、内容和由来,并且对中美合作、共同发掘中国近现代史珍贵资料和加强文化交流的前景进行了展望。

简介：

简介：本文通过对《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章曲式结构进行较为细致深入地分析研究,试图揭示该乐章曲式结构的边缘性特征。

简介：本质地看，戏剧是一种民间艺术，其根在民间。目连戏与民间戏剧的六大特征：祭祀性、质朴性、谐诨性、技艺性、俗言性、象征性。从中可以看出，民间戏剧是一种质朴艺术，具有非艺术化倾向，表达的是一种文化的参与和共融，具有浓郁的文化意识，而非纯艺术的审美咀嚼。由此而体现出的民间戏剧观可以从某一方面解释中国戏剧的晚出

简介：一、少林文化走向世界2003年．素有“戏窝”之称的河南省启动了“郑汴洛文艺精品工程”。以少林功夫为母本，以舞蹈为舞台表现形式的原创舞剧《风中少林》在郑州歌舞剧院的艰辛努力下，几经打磨终于闪亮登台。舞剧讲述了一名少林武僧的传奇故事，演绎了一场正气与邪恶的生死较量和一出包蕴东方隐忍之美的爱情悲剧。

简介：奥地利现代主义作家胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔在“语言危机”的促动下,转向以舞蹈为代表的身体艺术,创作了多部哑剧和舞蹈剧;同时,他对身体的表达方式有深刻的审美反思,并在杂文《论哑剧》中提出了关于“纯净姿势”的美学构想。本文首先评介他的美学思想,之后具体分析他为维也纳女舞蹈家格蕾特·维森塔尔量身定做的哑剧《爱神与普绪刻》,并以之为例阐释“纯净姿势”的表现形式及其功能。

简介：非典型性结构指音乐的发展受体裁特征、作品内容及作曲家主观的创作意识等因素影响,从而使具体的作品呈现非典型性结构特征。本文旨在讨论回旋奏鸣曲式的非典型性,兼及弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。

简介：作为国家级非物质文化遗产、四川地方文化的代表性符号之一的四川清音，人们关注其源起与形成自在情理之中。然而，正史也好，坊间也好，对此莫衷一是。主要观点有三：一是认为四川清音为本土曲种，由唐宋巴渝民歌或明代小曲演变而来；一是认为其为舶来品，是苏州弹词等江南小调“远嫁四川的女儿”；一是认为它来自陕西，是以流行于陕西农村的郦鄂清唱为主，兼收并蓄各地民歌、戏曲音乐而形成。通过对清代巴县官府档案以及清代四川地方县志的查阅分析，参考四川说唱艺术传统和明清普遍流行的小曲，四川清音应该是在明清小曲基础上，吸收各地民歌俗曲、戏曲音乐等形成。四川悠久的说唱艺术传统是其灵魂，明清小曲是其骨骼（源起），包容八方民歌、戏曲等元素为其血肉，是有本土根基而又不乏外来风韵的地方曲种。

简介：一、超越性：“天人合一”与“神人合一”“天人合一”与“神人合一”是中国古代传统思想与西方宗教精神的重要内涵之一。二者中的“人”在广义上并无二致，但“神人合一”中的“人”还可以在狭义上进一步限定为“广大基督教信徒”。其次，我们需对“天”与“神”的含义加以分析。

简介：在本文中,笔者所提出的"超像直观的抽象性",是中华元典文化中所体现出的原始思维的主要特征之一.这种原始思维过程中体现出的超像直观的抽象性与西方文化逻辑思维过程中由概念、判断和推理所形成的"抽象性",是迥然有别的.它是在直观感悟式的思维方式下所形成的一种纯粹的超像直观的抽象.其逻辑重点侧重于"超像直观".如哲学中宇宙本体论和宇宙构成论中的"道","北宋五子"哲学中宇宙本体论和宇宙构成论中的"气",以及朱熹哲学中的"理"等哲学概念和范畴的获得,其逻辑推理过程不仅是虚化的,甚至是基本省略的.它不仅抛去现象界的逻辑关系,而且连个体经验的类比和归纳亦尽量淡化.

简介：对于莎士比亚戏剧与基督教的渊源，已经有很多中外论者从不同角度的论述。笔者试图从另一个视角对这个不算新的问题再讨论；同时与肖四新先生讨论莎剧与基督教对人的存在意义的理解。笔者认为纵观莎士比亚不同阶段的戏剧创作，可以看到莎士比亚的观念对基督教精神的理解在变化发展中逐步把握基督教精神的核心内涵。进而，就莎士比亚戏剧中人存在的意义这个问题，笔者认为莎士比亚与基督教精神暗合，而非如肖四新先生所认为的存在本质的不同。