简介：由著名蒙古族导演塞夫、麦丽丝执导的电影《东归英雄传》、《悲情布鲁克》、《一代天骄成吉思汗》等作品充分表现了蒙古人的宏伟雄壮的历史,震憾着观众的心灵。而刚刚在全国公映的电影《天上草原》则与前几部的风格不同,细腻地表现了现代蒙古人的生活和内心世界,电影用讲述的手法叙述了“小主人公被蒙古结绑着,被迫而来……又被蒙古结绑着被迫而去”的故事。表现了蒙古人的善良、勤劳、聪明勇敢、信守诺言等

简介：一、音乐批评学是一门亟待设立的学科音乐批评学是一门亟待设立的学科.虽然在古今中外音乐的历史上诞生过许多音乐批评的经典性文本,但是,把音乐批评作为一门学科来有意识地进行学科建设的文本却微乎其微.时至今日,由于种种原因,人们对音乐批评自身的非议纷至沓来.追根求源,笔者以为这些非议,无出于学科主体意识不足、学科本体意识模糊、学科理论体系孱弱、批评操作能力有限、学科历史定位不明之外.而确立这些意识、观念、方法、体系等,又无不寄希望于音乐批评学学科体系的坚实确立与长足发展.

简介：<正>中国音乐与日本的关系从世界范围来看,一般认为日本音乐属于中国的音乐文化圈。但日本人总习惯把注意力集中在日、中两国音乐的差异上,所以对日本音乐从属于中国音乐文化圈之说也许会感到意外。但是,用具体的方式理

简介：

简介：20世纪以来，电子音乐不仅改变了一些音乐创作的思维和方式，也在不同程度上影响了作曲家的创作理念。随着电子音乐的发展，越来越多的人更加倾向于电子音乐而忽略了传统音乐，使得传统音乐处境艰难，这一变化不得不引起我们的关注。本文通过对传统音乐和电子音乐的相互比较，进行了在创作、技巧和内容上的研究。出发点是基于对传统音乐的保护与发展的思考。

简介：新课标的基本理念中提出,应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。增强学生对民族音乐文化的认同感。中华民族有着五千

简介：1．20i6年9月21日，英国皇家音乐学院JanetHiltcm单簧管独奏音乐会。2．2016年9月23日，英国皇家音乐学院GaryRyan吉他独奏音乐会。3．2016年10月10日，莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院HalkKazazyan小提琴独奏音乐会。

简介：艺术反映生活是一个朴素而真知的道理。生活现象是每一个人熟悉而又亲历的具体行为过程，其中，往往伴随着随之而生成的思想和观念，当这一现象被定格在艺术的框架之中时，随之显现的便是由此而生的艺术行为和艺术观念，这个定格过程便被视为艺术实践活动，由此生成的东西则又被视为艺术观念或思想。音乐美学观念又何尝不是如此呢？然而，既有的音乐美学观念却并不如此。它将人们熟知的生活现象与音乐现象切分为没有必然联系的两种现象，将审美的无功利性视作唯一目的。当我们把审美作为目的的时候，所遵循的可能只是逻辑规律，它有可能完全符合逻辑的推理，但遗感的是，它不符合事实。

简介：德国音乐学家海因里希·贝塞勒（HeinrichBesseler，1900—1969）的听赏类型的理论具有较强的历史性内容，是以欧洲的音乐历史发展为背景的。它探讨了从文艺复兴的16世纪到浪漫主义的19世纪音乐风格的变化，和与之相对应形成的不同的音乐听赏方式。音乐与听众关系类型论是音乐社会学的一个重要的分类理论。贝塞勒首先提出了“交际音乐”和“表演音乐”的分类，之后德国音乐学家康拉德·尼曼（KonradNiemann）又补充了“转播音乐”的类型。这三种类型的划分大致概括了西方音乐历史上音乐与听众关系的不同状态，它的理论意义是使人们更全面历史地理解音乐的不同社会存在状态，而不应总是局限于我们今天熟悉的“表演音乐”类型的音乐。这种建构于西方音乐上的类型的理论，对于整个音乐学也具有理论意义。

简介：金复载，上海音乐学院音乐剧系系主任、教授。1942年出生于上海．1957年考入上海音乐学院附中作曲专业，1961年升入本院作曲系．师从邓尔敬，桑桐、陈铭志、陈钢先生。

简介：2018年7月6日，由中央音乐学院、中国乐器协会、中国音乐家协会管乐学会、全国音乐教育服务合作联盟共同主办的2018国民音乐教育大会在北京国际展览中心正式召开。

简介：本文以音乐组合为视域,将民族音乐组合纳入现代音乐语境下展开讨论;通过回顾历史发展脉络,对其进行了学术归类;民族传统音乐是民族音乐组合的基础与核心,是相对恒定因素,同时民族音乐组合的外围与中介因素在不断发生着变异,而这正是传统民族音乐文化转型的方式与轨迹。这种转型有其深层的缘由,也具有理论和现实意义。民族音乐组合是传统民族音乐文化在当代的转型,是对传统民族文化的继承与发展。

简介：谈到“接触音乐”，有的父母会认为接触音乐就是如何“教”孩子“学习乐器”，而音乐教育是在孩子进入幼儿园及小学以后的学校教育，职责可交由学校的老师或才艺老师来完成。其实，正确的观念应该是。

简介：本文在提出课程与评价功能分类理论的前提下，设计出以能力－素质为本，以学生为主体，在开放的践行过程中能动地整合知识，扩大视野，发现未知，形成创新型个性为取向的该专业“能力－素质本位的学生主体性－形成性自激自控发展标准和评价体系”框架，在高校教育改革中，真正使学生主体作用得以操作；在教育者有力指导下，使学习者形成学习的内在激励机制；继而形成充满活力的教与学互动的运行机制。

简介：四、有关解决学校专业音乐教育中民间音乐传承问题民族音乐文化在学校音乐教育中,民间音乐的传承链在民族声乐教育中,民间音乐意识匮乏的民族声乐教育

简介：一、打破创作的神秘感让学生心中有感而发的音乐流淌出来。一次课外活动时，初一（3）班的几名女生在跳皮筋，口中念念有词，跳念协调统一，很有节奏感。轮到陈平，她却是边唱边跳，把别人念的词都唱成动听的曲调。原来她嫌念的单调，就随心所欲地唱了起来。我听后把她唱的曲调加以记录整理，写在黑板上，署以“作曲陈平”并让大家唱。这下子可使同学们都大大震撼，神秘莫测的作曲竟然如此简单!我就此因势利导，告诉学生，音乐是人心灵的直接语言，是最情感化的艺术，

简介：音乐社会学是当代音乐学中的一门重要分支学科,本文对新中国成立以来的音乐社会学发展情况进行评介.

简介：曾有音乐教育界人士撰文指出：学生只知刘德华而不知刘天华是国民音乐教育的失败，同样也是民族传统艺术的悲哀。可惜，这个悲哀的故事竟发生在我的音乐课堂上……

简介：作者认为提倡多元音乐文化和倡导母语音乐教育两者间并没有矛盾,它们不是互相对立的,而是相辅相成的。母语音乐教育应当成为多元音乐文化教育的基础。本文论述了世界音乐教学与母语音乐教育相结合的必要性和可能性,并对如何进行结合提出了两项具体措施。

简介：青主是我国现代音乐史重要的音乐理论家、作曲家。通过对青主音乐创作观的阐述及他的音乐作品的分析，本文认为，青主无论在音乐创作思想与创作原则上，还是在音乐创作实践中都从音乐自身规律出发，当乐歌创作词与曲发生矛盾时，主张以音乐为重；在音乐技法与艺术表现的关系问题上，青主则否定重技轻艺，单纯地追求音乐技法，提倡音乐技法的创新是为了使艺术得到更好的表现。