简介：　　PierreHuber先生,著名的瑞士收藏家,重要的世界知名的艺术经纪人(日内瓦艺术与大众画廊Art&Public的所有者)和艺术收藏家,以发掘和支持新兴艺术家著称,特别对来自亚洲的艺术家,在亚洲Huber先生有着很高的声誉.他是最早将中国和日)度当代艺术家介绍给国际艺术市场的几位艺术商人之一.……

简介：博物馆学者威尔（Weil）于1990年提出,在接近21世纪之时,对博物馆的角色,在哲学上的讨论,有三个主要的功能,即为：1.保存（topreserve）;2.研究（tostudy）;3.传达（tocommunicate）。其中：＂保存＂包含了文物和标本的典藏和照顾;＂研究＂以搜集文物的研究并被实现成为知识的有机体;＂传达＂亦为沟通,它是双向的运作,博物馆与观众两者之间的互动,包含所具有的活动和专业上的体现,能让大众接近所研究之文物与成果。

简介：2011年，国内几乎每个电影研讨会都会不自觉地把台湾电影作为一个讨论的热点。讨论台湾电影时，人们很难忽视一部大热的青春电影《那些年，我们一起追的女孩》（由青年作家九把刀执导，以下简称《那些年》），此片在台湾的票房四天破亿，制造了近十年来最快破亿的速度，最后票房高达4．1亿新台币。不仅如此，它的辐射力远扩香港与内地，在香港以六千多万港币的不可思议的票房成绩，正式超越了明星导演周星驰执导的《功夫》，成为香港史上最卖座的华语电影。而在内地，2012年1月6日上线，截止13日，斩获5000万人民币，一举超过了《海角七号》，成为内地影史上最卖座的台湾电影。一时之间，媒体、学者、观众争谈《那些年》。

简介：<正>一盛情——这个东西可感而又可怕,它能逼你去做一件力难胜任的事情,你还无法推辞。我就是这样接受了向北大荒进发的任务。很不轻松,却又是一次接受“再教育”的机会。我对北大荒完全陌生,既感受不到它的“荒凉”,也体味不出它的“神奇”。但对于从北大荒崛起的文学高地并不陌生,在这个高地上站着一批年轻精壮的战士,他们是:梁晓声、肖复兴、陆星儿、陈可雄、张辛欣、张抗抗、陈爱民、何志云、刘进元……,把他们的名字都列出来,也许够一个加强排。这批各具才情的作家,年龄大多在三十岁左右,都曾在北大荒当过兵团战士,把他们一生中最富于幻想的那段青春年华给予了北大荒。他们在北大荒认识了生活,认识了人生,认识了自己。十几年前谁能想到,一

简介：第十九届中国上海国际艺术节期间,恰逢党的十九大胜利召开。在中共上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局整体策划、组织、推进下,上海艺术家创作并展演了本届艺术节开幕式大型交响合唱《启航》、上海美术作品展＂从石库门到天安门＂、诗歌朗诵会＂从石库门到天安门＂。

简介：在卡夫卡笔下某个平凡至极却又有着历史意义的早晨，旅行推销员格里高尔萨姆沙从噩梦中醒来，发现自己变成了一只硕大的甲虫。

简介：今天．更为商业化的市场对于设计师提出了更高的要求。传统注熏收纳保藏、展示说明的商品包装设计已经逐渐无法满足企业的需求。文章探究了以营销为中心的包装设计形式，提出包装设计不应是产品生产完成之后的工作。而是应该前置。充分参与到整个市场调研、产品生产以及营销的各个环节。井以案例展示了这种包装设计在市场中的优异表现。同时提出以营销为中心的包装设计的若干原则．探讨了如何兼顾设计的营销目的以及美学表现。

简介：

简介：向大家介绍一下我以“素描”为缘起和方式的作品、实践。咱们还是根据所播放的图像资料，随机地聊天吧，这样比较自然，知识点和问题点也能贯穿到讲座之中。实际上，我本人不太在意我的作品是属于抽象还是具象，甚至是不是素描，是不是绘画或别的什么，这些我都不太关心。我只是借助了绘画或素描这种媒介特质和语言方式而已。这么说绝非矫情，我希望我的作品在语言和观念与所针对的问题母体之间的关系或张力能更强一些，这也是现阶段我为什么主要选择“素描”的缘起，也是我的作品被看作“从素描出发的案例”的重要原因之一。

简介：人类对“影子”的认识及古代方士的“弄影术”，被视是我国影戏的远源，而佛教文化则是其近缘，人们或以为它脱胎于僧侣俗讲，或以为它蜕变于佛徒的“以影说法”。但笔者以为出现于辽、宋时期的“手伎”表演，对影戏的形成也应有重要影响。“手伎”、“手影戏”的谐谑表演，与“以影说法”、元宵“灯影”扮故事及傀儡戏等相“磨合”,大致在唐五代至宋初形成了中国影戏。

简介：　　1《奥非莉哑》　　威海路20号的院落里是一幢老旧的两层小楼,在1930年代的上海,它是赌马场的马夫们歇脚之处,楼内有一座黑铁旋梯,沿着它婉蜒而上,楼上一端有间带壁炉的小办公室,墙面斑驳,而且光线昏暗,从1990年开始,这里就成为了孙良的画室.他在这里画出的第一幅画就是《奥菲莉亚》(Ophelia),现在这幅画已经被视为他表现主义风格的代表作.……

简介：　　坑道、沉舟、断壁残垣………这些历史的证据在反复的涂抹、覆盖与堆积中隐没又突显;恢宏的场景、浑厚有力的色彩和形体、迅疾的笔触、被笔触拆解的城市………这一切在画面上汇聚成一组组史诗般壮阔的景象.1995年开始的四年时光里,许江创作了、、等一系列巨幅油画.……

简介：戏剧无处不在。它发生于人类儿时的游戏活动。游戏中就已经包含角色分配、剧情设计等戏剧要素。当它成为一种职业选择时，便成为既折磨人又成就人的事业。如果能够真正贴近它，它便是最大程度解放演员天性、释放演员潜能的凭借。但是，戏剧并非演员的专利，它属于我们每个人。它等同于我们的精神信仰、相当于治病的良医、精神的导师、自我发现的镜子。它就是人生。

简介：从全本戏到折予戏是中国民族戏剧演进特有的规律。折子戏较适于有时间限制的厅堂演出和剧场演出，艺术上更有全本戏所不及的长处，故最终在乾隆中叶取代全本，成为民族戏剧最主要的演出样式。《牡丹亭》的演出史较全面地反映了民族戏剧从全本戏到折子戏的历史过程及其内在规律。近百年来民族戏剧面临严重的生存困境，今日尤甚。鉴往知来，探明从全本到折子这一基本规律，对于我们民族戏剧之存亡继绝乃至发扬光大当深有启示。

简介：《最后的防线》与《维纳斯》、《拉奥孔》、《奴隶》、《大卫》、《思想者》等表面上多么不同,但它无疑是一座雕塑、一座获得《第三届全国体育美展》特等奖的雕塑,并光荣地被送往洛桑奥运村永久陈列。人类文明史上不同的时期所产生的不同的艺术形式和风格是与欣赏者思想意识的变化紧密连系在一起的。在山村姑娘不管方便不方便也爱穿上高跟鞋,老头子穿上花T恤也不足为

简介：＂大风格＂是从法语翻译过来的概念,这种风格以其形象体系表现出强有力的、绝对王权的胜利,表现出民族的统一与繁荣富强。大风格在空间上的＂大＂体现为宏大巍峨,在时间上表现为史诗式的＂宏大叙事＂,表演艺术的＂大＂往往表现为搞人海战术,只见群体的人,不见个体的人。大风格具有主导性,几乎遍及所有艺术门类和不同审美层次。这种包罗万象的功能只有深入人们＂集体无意识＂的神话才可能具备,因此,神话是大风格的基础。苏联的大风格是斯大林时代的产物,以＂新人＂的英雄主义神话为基础。英雄主义在审美领域表现为崇高,在戏剧、电影、雕塑、建筑、歌舞等各艺术领域和国家仪式中折射出来。中国的＂大制作＂实际上是一种中国式的大风格,普遍存在于各个艺术领域,只不过程度不同、表现不同而已。苏联的大风格形成于国家实力居世界第二的年代,当今的中国同样处于这样的历史关头,特别需要冷静沉着,艺术风格同样如此。

简介：尽管“当代艺术”这个在艺术理论学习过程中反复被提及的词汇早已烂熟于心中，于我而言却始终有种难以言明的陌生感。与此同时，对于“公共艺术”的陌生感同样值得思考，这种特殊的空间艺术作品中表现出张弛有度的文化张力和品读方式在许多方面都与“当代”不谋而合。玩味也好，解读也罢，试图从以下几个方面梳理对于“当代艺术”概念的认知以及认清“当代的公共艺术”在纷繁面貌背后的实质精神。

简介：京剧在20世纪经历了从“旧形式”到“最顽固的堡垒”的话语演变。这些话语的产生及转换揭示了京剧在不同历史时期被赋予不同的意识形态内涵，同时也说明了“五四”以降人们一致的忽略京剧形式本身的自主性，而将其与意识形态两相对应的思维。本文在批判这种思维的基础上，提出“民族形式”的概念对于今天京剧的发展依然具有启发意义。

简介：歌剧是音乐艺术发展到一定程度的产物,但它的产生与发展又反过来影响和促进音乐的进程。歌剧序曲的发展与演变亦同样是吸收了各个时期在曲式、复调、和声及织体结构诸方面的成就,而且又推动了这些方面的发展,象A·斯卡拉蒂创立的“快、慢、快”意大利序曲成为后世交响曲的前身;而瓦格纳在突破传统和声与调性方面的突出表现恰是歌剧《特里斯坦与伊索尔徒》的前奏曲。因此对歌剧序曲的发展与演变予以历时性的探讨是有一定意义的。早在文艺复兴初期,人们就向往和追索古希腊的悲剧理想,其后期在不断的探讨与创作中又逐渐创立了新的欧洲歌剧。音乐史学者将产生了三部歌剧并有完整乐谱遗留下来的1600年定为巴洛克开始的年代(即歌剧产生的年代),歌剧的诞生在音乐史学中的重要意义可见一斑。

简介：＂思辨唯实论＂近年来已成为艺术理论的基石。然而鉴于对社会问题的忽视以及它所持有的科技和物质决定论的倾向,它仍然广受人文主义和左派传统代表的批评。《思辨（＂未来是____＂）》一书并非如其题目所指向的那样是一本思辨唯实论专著。而是在此基础上更进一步,使用思辨性的语言来探讨左翼艺术阵营的政治项目。这本书由评论性刊物《三层顶》出版,后者称自己的出版物旨在＂减缓互联网的步调＂。